电影百年发展史 前半世纪PDF电子书下载

原著序 1

导论 3

历史、编史与电影史：深入导论 9

本书撰写形式备忘录 23

第一部分 早期电影 25

第一章 电影发明与早期电影：1880s-1904 27

电影的发明 28

动态影像的先决条件 28

动态影像的主要先驱者 29

国际间电影发明的经过 31

早期电影拍制与映演 37

法国电影工业的成长 39

英国与“布莱顿学派” 44

美国：激烈竞争与爱迪生东山再起 46

注释与疑问 52

早期影片的辨认与保存 52

复兴早期电影的关注：布莱顿会议 52

第二章 电影国际性的扩张：1805-1912 55

欧洲的电影制作 56

法国 56

义大利 58

丹麦 59

其他国家 61

美国电影工业扩张的奋斗 61

五分钱电影院的兴盛 61

电影专利公司对抗独立制片 64

社会压力与自我检查 67

剧情长片的崛起 68

明星制度 69

迁移好莱坞 70

电影风格的深入探索 71

插卡字幕 72

连戏系统的开端 73

摄影机的位置与表演 79

颜色 80

场景设计与灯光 81

一个国际的风格 81

注释与疑问 85

葛里菲斯在电影风格发展中的重要性 85

第三章 国家电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913-1919 87

美国占领世界市场 88

国家电影的兴起 90

德国 91

义大利 93

俄国 94

法国 96

北欧诸国 100

古典好莱坞电影 107

片厂制度的推动 107

一九一〇年代好莱坞的电影拍制 110

电影作品与电影工作者 113

动画影片 118

小规模制片国家 119

注释与疑问 121

一九一〇年代的不断重新发现 121

第二部分 默片时代晚期：1919-1929 125

第四章 二〇年代的法国 127

一次大战后的法国电影工业 127

战后的主要电影类型 130

法国的印象派电影运动 132

印象派电影与电影工业的关联 132

印象派的理论 135

印象派的形式特性 137

法国印象派电影的结束 145

注释与疑问 148

法国印象派的理论和评论 148

《拿破仑》的修复 148

第五章 二〇年代的德国 151

一次大战后的德国状况 151

德国战后电影的类型与风格 153

历史钜片 154

德国表现主义电影运动 155

室内剧电影 163

德国电影的海外拓展 164

二〇年代中期和晚期的重大演变 165

德国片厂的科技更新 165

通货膨胀的结束 168

表现主义运动的结束 170

新即物主义 171

电影外销与古典风格 174

注释与疑问 175

德国电影与德国社会 175

那些影片是表现主义电影？ 176

表现主义、新即物主义以及其他艺术 177

第六章 二〇年代的苏联电影 179

战争共产时期的艰困处境，1918-1920 180

新经济政策下的复苏，1921-1924 184

成长、外销与国家逐渐掌控，1925-1933 186

电影工业的演变 186

新生代的导演 188

蒙太奇电影工作者的理论著述 193

苏联蒙太奇的形式与风格 195

其他的苏联电影 205

五年计划与蒙太奇运动的结束 206

注释与疑问 208

电影工业与政府政策：一部错综复杂的历史 208

库列雪夫效果 209

俄国形式主义人士与电影 209

第七章 好莱坞默片时代晚期：1920-1929 211

连锁戏院与电影工业的结构 212

电影制片人与发行人协会 216

片厂的电影拍制：导演、明星与类型 219

二〇年代初期的庞大预算电影 219

次要类型影片获得尊敬 222

新的投资和超级钜片 228

适度预算和反传统的电影 230

好莱坞的外国电影工作者 231

刘别谦来到好莱坞 232

北欧影人来到美国 233

环球公司的欧洲导演 234

穆瑙与他在福斯公司的影响 235

风格和科技的演变 237

更具效率且更受欢迎的动画影片 239

非裔美人观众的电影 242

注释与疑问 244

重新发掘巴斯特·基顿 244

第八章 二〇年代的国际趋势 245

“电影欧洲” 245

“国际的风格” 249

主流工业之外的电影实验 253

纪录长片的逐渐受到重视 270

国际商业电影制作 272

日本 272

英国 275

义大利 275

其他小规模生产的国家 276

注释与疑问 278

不同版本的经典默片 278

第三部分 有声电影的发展：1926-1945 281

第九章 声音的引进 283

美国的有声电影发展 284

德国挑战好莱坞 292

苏俄追求自己的有声电影途径 294

国际间对声音的采纳 297

法国 297

英国 299

日本 301

全球戏院进行装配声音设备 302

跨越语言的障碍 303

注释与疑问 305

电影工作者对声音来临的看法 305

声音与电影史的修正 306

第十章 好莱坞的片厂制度：1930-1945 309

电影工业的新结构 310

三〇年代的电影映演 316

好莱坞的继续创新 319

声音的录制 319

摄影机的运动 321

特艺彩色 322

特殊效果 323

摄影的风格 325

重要导演 327

资深的世代 327

新进导演 331

移民导演 333

类型的创新和转变 334

歌舞片 335

脱线喜剧 336

恐怖片 338

社会问题片 339

盗匪电影 340

黑色电影 341

战争电影 343

动画电影与片厂制度 345

注释与疑问 348

有关奥森·威尔斯的争议 348

第十一章 其他片厂制度 351

配额充数片与战时压力：英国的片厂 351

战争的效应 359

一个工业的内部创新：日本的片厂制度 361

三〇年代的风行电影 363

太平洋战争 369

印度：神话片、宗教片与社会片 375

中国：受困于左派与右派之间的电影拍制 378

注释与疑问 381

重现日本电影 381

第十二章 电影与国家苏联、德国与义大利：1930-1945 383

苏联：社会主义式的写实主义与二次大战 384

三〇年代初期的电影 384

社会主义式写实主义的教义 385

社会主义式写实主义电影的主要类型 389

战争时期的苏联电影 394

纳粹统治下的德国电影 399

纳粹政权与电影工业 401

纳粹时代的电影 404

纳粹电影战后的余波荡漾 409

义大利：宣传电影对上娱乐电影 410

电影工业的趋势 410

一种消遣的电影 413

一种新的写实主义？ 415

注释与疑问 419

兰妮·蕾芬斯坦的案例 419

第十三章 法国诗意写实主义、人民阵线与占领时期：1930-1945 421

三〇年代的电影工业与电影拍制 422

诗意写实主义 428

短暂的插曲：人民阵线 434

德国占领与维琪政府之下的电影拍制 439

电影工业的处境 439

占领时期的电影 442

注释与疑问 446

人民阵线的重新关切 446

第十四章左派电影、纪录片与实验电影：1930-1945 449

政治电影的扩张 450

美国 450

德国 452

比利时与荷兰 453

英国 455

三〇年代末期国际间的左派电影拍制 456

政府与企业赞助的纪录片 458

美国 458

英国 460

一个孤立的案例：英国的罗勃·费荷提 463

战时的纪录片 464

好莱坞导演与二次大战 465

英国 466

德国与苏联 469

国际间的实验电影 470

前卫叙事与抒情影片 470

超写实主义 471

动画电影 473

二次大战期间美国的发展 477

参考书目 481

名词解释 491

图片来源 499

索引 501