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第1章 声音艺术发展史 1

1.1 声音记录技术发展简史 2

1.1.1 声波记录仪 3

1.1.2 机械录音——留声机 4

1.1.3 光学录音 7

1.1.4 磁性录音 9

1.1.5 数字录音 10

1.1.6 声音存储技术和材料工艺的发展 11

1.2 视听结合促进影视大发展 16

1.2.1 电影的发明 16

1.2.2 无声电影与有声电影 17

1.2.3 电视的诞生与发展 19

1.2.4 数字媒体艺术 20

第2章 影视声音的类型及属性 23

2.1 语言 24

2.1.1 语言的分类 24

2.1.2 语言在影视作品和节目中的作用 27

2.2 音乐 29

2.2.1 影视音乐的分类 30

2.2.2 电视及其他视频作品音乐分类 31

2.2.3 音乐在影视作品中的功能 33

2.3 音响效果 36

2.3.1 音响效果分类及其功能 36

2.3.2 音效的特性 37

2.3.3 音乐的艺术功效 39

第3章 音乐声学基础与声音的评价 41

3.1 声音的物理属性 42

3 1.1 声音的产生 43

3.1.2 声音的基本概念 43

3.1.3 声音的传播 44

3.1.4 声音传播的介质 46

3.1.5 声波与声压 46

3.2 声音感知的生理和心理基础 47

3 2.1 人耳听觉的生理基础 47

3.2.2 听觉的心理基础 49

3.3 人耳听觉的特殊效应 50

3.3.1 立体声与立体声重放 50

3.3.2 双耳效应 51

3.3.3 掩蔽效应 51

3.3.4 多普勒效应 52

3.3.5 哈斯效应 53

3.3.6 德波埃效应 54

3.4 室内声学基础 54

3.4.1 室内声音的组成 54

3.4.2 室内形状以及墙体对声音传播的影响 56

3.4.3 声场效果控制 57

3.4.4 包络 58

3.5 声音音质的主观评价 59

3.5 1 国际通用声音质量分级 60

3.5.2 音质评价方法 61

3.5.3 声音质量评价的国家标准 64

3.5.4 影响声音评价的两个主要因素 67

3.5.5 提高评价能力及水平的方法与途径 68

第4章 声音数字化及其基本原理 71

4.1 声音从模拟到数字 72

4.1.1 声音的数字化 72

4.1.2 数字音频格式 77

4.2 数字音频工作站简介 83

4.2.1 硬件数字音频工作站 83

4.2.2 数字音频工作站软件 85

4.2.3 数字音频工作（站）系统 85

4.3 影视后期音频编辑软件 86

4.3.1 数字音频软件分类 87

4.3.2 专业音频软件概览 89

4.4 数字音频技术发展的社会影响 100

第5章 影视技术基础 105

5.1 电影胶片 106

5.1.1 胶片的构成 106

5.1.2 胶片的种类 107

5.1.3 胶片的尺寸 107

5.1.4 银幕的技术标准 108

5.2 电视技术标准 109

5.2.1 彩色电视机的制式种类 109

5.2.2 电视机声音模式 110

5.2.3 电视立体声技术的发展 111

5.3 影视声音重放技术 113

5.3.1 影响声场环境的几个要素 113

5.3.2 立体声与重放技术 113

5.3.3 影院声音制式 114

第6章 影视录音工艺和制作 121

6.1 影视录音工艺及其基本流程 122

6.1.1 影视录音工艺流程 122

6.1.2 电影电视录音工艺 123

6.1.3 数字电影电视制作工艺的异同 125

6.2 数字电影及其录音工艺 126

6.2.1 数字电影的概念 126

6.2.2 电影数字化与数字电影 127

6.2.3 数字电影的制作方式与未来发展 127

6.2.4 数字电影的技术优势 128

6.2.5 数字技术对整个影视艺术的影响 129

6.3 数字电影录音工艺的发展 130

6.3.1 传统电影录音制作工艺 130

6.3.2 多声道环绕立体声的制作 131

6.3.3 环幕数字电影录音 135

6.4 电视节目录音 137

6.4.1 语言类节目的录制 137

6.4.2 访谈节目录音 138

6.4.3 综艺节目录音 139

6.4.4 电视剧（片）录音 140

6.4.5 电视立体声技术的发展 142

6.5 其他数字媒体作品的声音制作 143

6.5.1 动画声音录制 144

6.5.2 游戏声音制作 147

6.5.3 广告声音制作 150

第7章 影视录音棚的建设 153

7.1 录音棚建设概述 154

7.1.1 录音棚的分类及组成 154

7.1.2 录音棚建设步骤 156

7.1.3 录音棚建设的国家标准 157

7.1.4 设备选用 158

7.2 语音录音室的设计与建设 158

7.2.1 语言录音室的声场特点 159

7.2.2 空间大小与设计人数 159

7.2.3 声学标准控制 160

7.2.4 施工与建设 162

7.3 音乐录音棚的设计与建设 162

7.3.1 设计人数与大小规模 163

7.3.2 声学标准 163

7.3.3 装修设计与施工 164

7.3.4 设备选用 165

7.4 演播室的设计与建设 165

7.4.1 演播室类型 166

7.4.2 声学环境控制 167

7.4.3 设计与施工 167

第8章 影视录音制作设备 169

8.1 传声器 170

8.1.1 麦克风分类 170

8.1.2 话筒的指向性 171

8.1.3 话筒的主要技术特性 174

8.1.4 麦克风控制的摆放方式 174

8.1.5 附属设备 175

8.2 调音台 176

8.2.1 功能和作用 177

8.2.2 功能组件 177

8.2.3 基本工作流程 181

8.3 声卡 182

8.3.1 专业声卡的分类 182

8.3.2 AC'97和HD Audio 184

8.3.3 声卡接口 185

8.4 音箱 186

8.4.1 音箱的基本构成和原理 186

8.4.2 音箱类型 189

8.4.3 音箱性能技术参数 191

8.4.4 监听音箱和有源近场监听音箱 192

8.4.5 音箱摆放方法——追求最佳听音效果 193

8.5 专业功率放大器 194

8.5.1 功放分类 195

8.5.2 功放技术参数 196

8.5.3 功放的应用与连接 197

8.6 插件技术与插件 199

8.6.1 插件的概念和技术基础 199

8.6.2 插件技术的基本类型 201

8.6.3 音频插件品牌 202

第9章 音频信号处理设备与系统的连接 207

9.1 频率处理设备 208

9.1.1 均衡器 208

9.1.2 激励器 212

9.2 时间处理设备 214

9.2.1 混响器的主要作用 215

9.2.2 控制参数 216

9.3 动态处理设备 217

9.3.1 压缩器与限制器（压限器） 217

9.3.2 降噪 220

9.4 系统的连接与线材接口 222

9.4.1 系统的连接问题 223

9.4.2 线材的使用 224

9.4.3 线材的性能 224

9.4.4 插头 227

9.5 设备同步技术 230

9.5.1 同步技术的基本要求 230

9.5.2 音频同步技术 232

第10章 立体声拾音技术 235

10.1 基本拾音方式 236

10.2 时间差定位的立体声拾音技术 239

10.3 声级差定位的立体声拾音技术 241

10.3.1 X/Y制式 241

10.3.2 M/S制式 242

10.4 时间差和声级差定位的立体声拾音技术 244

10.4.1 ORTF制式 244

10.4.2 NOS制式 245

10.4.3 DIN制式 246

10.4.4 Decca Tree制式 247

10.5 其他常见立体声拾音技术 248

10.5.1 仿真人头拾音 248

10.5.2 Blumlein拾音方式 248

10.5.3 声学障板（Baffled）立体声拾音方法 249

第11章 影视声音录制技术 251

11.1 语言录音 252

11.1.1 概述 252

11.1.2 语言空间属性 253

11.1.3 基本录音技术 254

11.2 音响效果录音 256

11.2.1 同期与分期录音 257

11.2.2 拟音 257

11.2.3 音效库与后期编辑 258

11.3 音乐录音 259

11.3.1 概述 259

11.3.2 拉弦乐器拾音 261

11.3.3 吹管乐器拾音 262

11.3.4 弹拨乐器拾音 264

11.3.5 打击乐器拾音 264

11.3.6 电乐器拾音 265

11.3.7 声乐拾音 266

11.4 基本录音方法 267

11.4.1 同期同轨 267

11.4.2 同期分轨 268

11.4.3 分期分轨 269

11.5 混音与后期声音编辑处理 269

11.5.1 混音 269

11.5.2 编辑与处理 270

第12章 影视音频后期编辑技术 273

12.1 概述 274

12.1.1 关于Adobe公司 274

12.1.2 关于Adobe Audition 3 275

12.1.3 界面主要功能分区与布局 276

12.2 基本编辑技术与工作流程 277

12.2.1 文件导入 277

12.2.2 基本编辑技术 277

12.2.3 视频文件导入 278

12.2.4 调用效果器插件 279

12.2.5 文件导出 281

12.3 录音、编辑与混音技术 282

12.3.1 录音与软件设置 282

12.3.2 音高与时间微调 283

12.3.3 制作Loop 287

12.3.4 脚本功能 289

12.3.5 批处理功能 291

12.3.6 包络线编辑 293

12.3.7 环绕声设置 295

12.4 调音台技术 297

12.4.1 基本模块 297

12.4.2 输入控制模块 298

12.4.3 效果器模块 299

12.4.4 发送控制模块 299

12.4.5 EQ模块 300

12.4.6 自动控制模块 301

12.4.7 电平控制 301

12.4.8 输出控制与主输出轨 302

第13章 其他音频编辑软件的视频编辑功能 303

13.1 基于软件平台的声音设计与制作工作流程 304

13.2 Sonar为视频配音功能简介 306

13.2.1 界面初识 306

13.2.2 视频文件导入方式 306

13.2.3 声音素材的导入与处理 307

13.2.4 效果器调用方式 307

13.2.5 调音台 308

13.2.6 文件导出 308

13.3 Nuendo视频配音功能简介 310

13.3.1 界面简介 310

13.3.2 软件设置 310

13.3.3 视频导入 312

13.3.4 音频素材添加 312

13.3.5 效果器调用 313

13.3.6 文件导出 313

第14章 影视声音的艺术构思和设计 315

14.1 声音设计流程 316

14.2 声音设计构思原则 320

14.2.1 来源于生活，忠于生活 321

14.2.2 突出声音设计的艺术性，体现主题应有的思想高度 322

14.2.3 探索具有个性化的语言，形成自我个性特点 323

14.3 声音设计的基本内容 324

14.3.1 语言设计 324

14.3.2 音响设计 325

14.3.3 音乐设计 326

第15章 影视声音与画面 329

15.1 概述 330

15.2 音画配置的基本方式 331

15.3 音画结合的基本艺术手法 333

15.3.1 声音蒙太奇 333

15.3.2 声音运用与编辑基本技术 335

15.4 画面声音的运动控制 337

15.4.1 声音运动与音量控制 337

15.4.2 声音运动与音高控制 338

15.4.3 声音运动与音色控制 339

参考文献 340

后记 341