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人像摄影完全自学手册
人像摄影完全自学手册

人像摄影完全自学手册PDF电子书下载

艺术

  • 电子书积分:10 积分如何计算积分?
  • 作 者:神龙摄影编著
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2010
  • ISBN:7115235015
  • 页数:227 页
图书介绍:本书共10章,以初学者为目标群体,包括人像摄影基础、人像写真摄影的器材选取与运用、人像摄影必须掌握的相机设置、人像摄影光影大揭秘和人像摄影色彩造型等内容。
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《人像摄影完全自学手册》目录

第1章 人像摄影基础 2

1.1 影响曝光的要素 2

1.1.1 光圈 2

1.1.2 快门 3

1.1.3 感光度 3

1.1.4 曝光和测光 4

1.2 暗光环境下的高感光度优劣分析 5

1.2.1 什么是感光度 5

1.2.2 高感光度拓展拍摄条件 6

1.2.3 高感光度影响画面质量 7

1.3 如何得到不同感觉的画面——测光模式的选择 8

1.3.1 适用性广的评价测光 8

1.3.2 测光最精确的点测光 9

1.3.3 测光重点位于中心的中央重点测光 10

1.3.4 适合不同色调区分的局部测光 11

1.4 如何控制夜景人像拍摄——白平衡的概念及应用 12

1.4.1 色温的概念 12

1.4.2 白平衡的作用 13

1.4.3 自动白平衡和手动白平衡 14

1.4.4 RAW格式忽略白平衡设置 15

1.5 如何打造浅景深美女——景深的概念及决定因素 16

1.5.1 什么是景深 16

1.5.2 决定景深的三个因素 17

第2章 人像写真摄影的器材选取与运用2.1 理解镜头焦距:镜头焦距与拍摄视角 24

2.1.1 镜头焦距的概念 24

2.1.2 镜头焦距与拍摄视角的对应关系 24

2.1.3 APS-C等效焦距 27

2.2 人像摄影镜头大揭秘 28

2.2.1 效果非凡 28

2.2.2 张力性表达 29

2.2.3 锐化和虚化之美 31

2.2.4 缔造完美背景 32

2.2.5 实用的人像摄影镜头推荐 33

2.3 人像摄影不可忽略的配件装备 35

2.3.1 补光头号武器——闪光灯 35

2.3.2 性价比较高的补光工具——反光板 39

2.3.3 改变拍摄角度——直角取景器 42

2.3.4 方便改变机位——竖拍手柄 43

2.3.5 避免光线瑕疵——LCD遮光罩 44

2.3.6 拍摄助理——轻便摄影包 45

第3章 人像摄影必须掌握的相机设置 45

3.1 人像摄影常用的拍摄模式 48

3.1.1 程序自动曝光模式 48

3.1.2 人像模式 49

3.1.3 光圈优先模式 50

3.1.4 快门优先模式 51

3.1.5 手动模式 52

3.2 利用直方图分析曝光情况 53

3.3 曝光补偿和闪光补偿 54

3.3.1 曝光补偿 54

3.3.2 闪光补偿 55

3.4 常用的对焦和驱动模式 56

3.4.1 中心对焦点最可靠 56

3.4.2 单次对焦应用最多 57

3.4.3 连拍模式抓取连续性动作 58

3.5 设定画质参数 59

第4章 人像摄影光影大揭秘 62

4.1 把握自然光线的性质和投射方向 62

4 1.1 直射光和散射光 62

4.1.2 顺光 64

4.1.3 侧光 65

4.1.4 逆光 67

4.1.5 顶光 69

4.2 光线所形成的影调之美 70

4.2.1 高调之明朗 70

4.2.2 低调之神秘 71

4.2.3 一般影调之自然和谐 72

4.3 自然光与补光工具完美搭配 73

4.3.1 直射光下的人物拍摄 73

4.3.2 阴天下人物拍摄补光技巧 74

4.3.3 正中午顶光人像拍摄补光技巧 75

4.3.4 傍晚时分逆光人物拍摄补光技巧 76

4.3.5 逆光时的人物拍摄 77

4.3.6 如何用闪光灯补出自然的光线 79

第5章 人像摄影色彩造型 82

5.1 色彩的基本原理 82

5.2 利用色彩缔造完美视觉 83

5.2.1 缔造热情似火的红色视觉 83

5.2.2 缔造青春明朗的黄色视觉 84

5.2.3 缔造深沉的蓝色视觉 85

5.2.4 缔造神秘的黑色视觉 86

5.2.5 缔造纯洁无暇的白色视觉 88

5.2.6 互补色组合所带来的视觉冲 击 89

5.2.7 相邻色的稳重协调 91

5.2.8 冷暖色调的把握 92

5.2.9 重彩设计 94

5.2.10 淡彩设计 95

第6章 人像摄影构图 98

6.1 摄影是减法的艺术 98

6.2 镜头和角度的构图 99

6.2.1 长焦镜头的浅景深效果 99

6.2.2 广角镜头的透视性 100

6.2.3 横竖画幅的区别 102

6.2.4 不同拍摄角度的意义 104

6.2.5 不同景别的表现 105

6.3 实用构图大盘点 108

6.3.1 平稳的水平线构图 108

6.3.2 有方向性的垂直线构图 109

6.3.3 简洁明了的三分法和九宫格 111

6.3.4 增强画面细节的对称式构图 113

6.3.5 保持画面平衡感的均衡式构图 114

6.3.6 动感的对角线构图 115

6.3.7 展示优美曲线的S形构图 117

6.3.8 展现坐姿的L形构图 119

6.3.9 表现蹲姿的三角形构图 120

6.4 构图创意的延伸 122

6.4.1 突出焦点构图 122

6.4.2 框井构图 124

6.4.3 有临场感的口字形构图 126

6.4.4 镜像构图 127

6.4.5 突出主次的对比构图 128

6.4.6 封闭空间构图 129

6.4.7 开放式构图 130

6.5 利用环境构图 131

6.5.1 前后景的完美搭配 131

6.5.2 前景遮挡法构图 132

6.5.3 背景产生的错觉美 134

6.5.4 人物和环境的刚柔对比 135

6.5.5 人物和环境的明暗对比 136

6.5.6 人物和环境的动静对比 138

6.5.7 人物和环境的色彩对比 139

第7章 人像主题摄影 142

7.1 构思明确的主题,进行前期准备 142

7.1.1 构思明确的主题 142

7.1.2 确定主题的内容和风格 143

7.1.3 模特的选择与沟通 144

7.1.4 选择背景和搭建场景 146

7.1.5 服装的选择 148

7.1.6 化妆和造型的确定 149

7.1.7 道具的使用 151

7.2 主题摄影 153

7.2.1 沙滩情怀 153

7.2.2 不属于我的地方 166

第8章 室内人像摄影 180

8.1 利用窗户光拍摄 180

8.2 影棚人像摄影 182

8.2.1 影棚的必备附件 182

8.2.2 影棚摄影的光线应用 184

8.2.3 简单实用的灯光布局 185

第9章 其他人像摄影 194

9.1 儿童摄影 194

9.2 婚礼摄影 202

9.3 老人摄影 210

9.4 纪实人物摄影 217

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