美学 对广大美的领域的尖端叙述PDF电子书下载

目录 1

编译者语 1

第一章 美学基本概念 2

自然美是无用的艺术家是神的代言人 2

艺术是人生的奢侈 4

理性时代的衰微 6

心灵的最高旨趣 8

艺术“医生”及柏拉图的空洞 10

天才年龄与才能 12

复现自我 14

艺术的目的 16

普遍理想的力量 18

对费希特观点的批判 20

论建筑的起源及特性 1 22

第四章 建筑篇 22

内容决定形式 22

三种类型的艺术 24

象征型的产生 26

古典型艺术 28

浪漫型艺术 30

各门艺术的划分 32

当艺术面向观众 40

感觉 42

论起源 44

第二章 象征型艺术和古典型艺术 48

象征艺术概况 48

不自觉的象征 51

意义和形象的直接统一 52

象征艺术中的崇高 58

比喻 62

论古典型艺术 68

古典型艺术的形成过程 72

古典型艺术的理想 78

古典型艺术的解体 82

第三章 浪漫型艺术 88

宗教艺术中的神与人 88

基督教的爱与其他本质 90

论浪漫型艺术的特质 94

宗教里的艺术 96

论骑士时代 98

论浪漫艺术中的荣誉、爱情和忠贞 104

论荷兰绘画 114

论幽默 118

象征型建筑与古典型建筑 124

生殖器符号在建筑中 128

古埃及建筑 132

古埃及庙宇与迷宫 134

阿拉伯柱的花纹 138

金字塔：国王的陵墓 140

柱子与屋顶 144

罗马拱形和圆顶结构 146

论浪漫型建筑 148

哥特式建筑 150

基督的寺庙 153

尖顶 156

第五章 雕刻篇 160

雕刻与建筑及其他艺术的精神差异 160

雕刻与诗和绘画 162

雕刻的精神和理想境界 164

论希腊的雕刻 168

论雕像的生命 170

雕刻的面部五官与头发 172

身体姿势和运动 176

雕像的服装 178

雕刻的表现方式 184

雕刻的材料 188

雕刻的历史发展 192

第六章 绘画篇 198

浪漫型艺术的主体性 198

绘画的概念 200

绘画的一般本质 202

绘画空间的压缩 204

光与色 206

着色 208

绘画与诗和音乐 210

布局 212

拜占廷绘画 214

意大利绘画 216

内心与外界的原则 220

觉陀后时代 222

世俗生活的绘画 224

荷兰和德意志绘画 226

第七章 音乐篇 230

音乐的哲学分界 230

诗与音乐 236

时间之于音乐 240

音乐的效果 242

节拍 244

和声 248

震动数 252

音阶 254

抒情诗 258

第八章 诗歌篇 258

诗人的角色转换 262

抒情诗与民歌 264

抒情诗人 266

音律 269

抒情诗的种类 271

诗与歌 274

希腊和罗马的抒情诗 276

东方的抒情诗 278

浪漫型抒情诗 280

德国的浪漫型诗歌 281

戏剧体诗 283

戏剧艺术 284