西方演剧史论稿 上PDF电子书下载

序 龚和德 1

戏剧的起源和形成 1

希腊戏剧的黄金时代 32

罗马剧场 78

神秘主义与自然主义——欧洲中世纪宗教剧演出介绍 102

意大利文艺复兴——透视布景与镜框舞台 134

意大利假面喜剧 163

伊丽莎白时期的英国剧场 186

莫里哀与机关布景 226

18世纪布景艺术的发展 240

19世纪——一个充满变革的时期 265

演剧中的自然主义 301

舞台艺术革新者阿道尔夫·阿庇亚 325

附录 阿庇亚谈瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔达》的设计 361

戈登·克雷的舞台设计理论和实践 376

探索新形式——记梅耶荷德的演出工作 421

博采众长 融会古今——记莱因哈特的演出工作 442

美国舞台美术家罗伯特·埃德蒙·琼斯 474

美国舞台美术家李·西蒙生 498

20世纪欧美舞台美术流派简介 525

简谈莎剧演出形式之演变 577

莎士比亚戏剧和革新运动 614

从《哈姆莱特》演出谈形式多样化 636

两种独特的表现手段 658

多样化·借鉴·观众欣赏 685

谈谈西方演出中的“观众参与” 741

漫谈舞台灯光功能 762

谈谈“幻觉”和“非幻觉” 771

残酷戏剧和它的两个宣言 791

附录 807

残酷戏剧第一宣言 807

残酷戏剧第二宣言 816

美国的实验戏剧 826

当代西方舞台美术中的写实和抽象 856

舞美观念之嬗变 867

后记 899