画画长智力：在美术活动中培养孩子的创造力PDF电子书下载

目录 1

译序 1

第一章　美术在教育中的重要地位 1

美术活动的意义 1

美术对孩子们的意义 4

感官——学习的钥匙 8

自我认识！自我表现！ 9

艺术与社会 12

艺术作品的意义 15

第二章　正确认识孩子的成长和发展 21

美术是了解孩子成长的工具 21

创造力是真正的目的 30

美术反映了孩子的发展 31

儿童美术的题材 32

儿童美术的发展阶段 35

发展阶段的重要性 37

关键是自己去体验 42

第三章　创造力的发展 44

创造力的重要性 44

创造性行为和智力行为 45

学校教育和创造力 47

怎样衡量孩子的创造力 47

提高孩子创造力的办法 50

美术和孩子的创造力 54

第四章　小学美术课 57

课堂内容 57

我们的美术老师 60

美术课上的推动力 65

美术对其他功课的促进 70

工具、材料和技巧 77

第五章 自我表现的开端： 2～4岁 83

一生中最关键的一步 83

乱涂乱画的发展规律 84

颜色对孩子的意义 89

环境和孩子的成长 90

涂涂画画是成长的反映 92

启发孩子的兴趣 94

幼儿美术的工具和材料 95

总结 97

第六章 自我表现的初期阶段：4～7岁 98

不再是乱涂乱画了 98

有意识作画的特征 99

色彩的意义 100

什么是“空间” 101

4至7岁儿童的特点 104

绘画如何反映孩子的思维发展 104

给孩子一个推动力 110

选择什么样的题材 112

合适的工具和材料 114

总结 116

第七章　形状概念的形成：7～9岁 118

图形阶段开始了 118

图形画的特点 119

颜色和构图 130

小学生的成长特点 132

图形与孩子的智力 134

如何进行美术启发 138

理想的题材 139

合适的工具与材料 140

总结 141

第八章　写实的起始：9～12岁 143

我是群体中的一员 143

结群年龄段的特点 145

颜色的意义 148

空间的意义 149

构图的意义 152

了解孩子的进步 154

孩子的图画发生了什么变化 155

鼓动孩子的热情 161

选择题材 166

如何运用工具和材料 168

总结 171

第九章　中学的美术教育 172

美术意味着热爱生活 172

从小学生到中学生的心理变化 174

发现自我的阶段 177

两种创造类型的人 180

中学美术创作的方式和方法 185

美术课上的创造性 187

中学美术老师 190

总结 193

第十章　理性的年龄：12～14岁 195

拟自然主义阶段 195

青春期的人体 198

机械的空间感 200

颜色和构图的重要性 203

发育和成熟的反映 205

启发与激励 207

题材和孩子的生活 211

选择工具和材料 216

总结 217

第十一章　自决的阶段：14～17岁 219

中学美术的重要性 219

中学时代 221

青少年与社会 223

中学生所处的环境 224

为学生而设的美术课 226

美术教学的要素 228

关键是要去实践 229

构图的重要性 232

理想的美术课 233

美术课的工具和材料 236

总结 239

第十二章　美学意识的培养 241

什么是美学 241

欣赏能力的培养 242

未来考古学家的看法 244

美来自生活本身 246

变化着的“美” 246

美学意识的形成 248

通向美的道路 254

总结 261