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目录 1

第1章 素描的基本原理 1

1.1 素描概论 1

1.1.1 素描定义 1

1.1.2 学习素描的目的与要求 3

1.1.3 素描的分类 5

1.1.4 素描的工具与使用 9

1.2 素描造型的基本元素 11

1.2.1 形体与结构 11

1.2.2 明暗与空间 13

1.2.3 质感与肌理 14

1.2.4 全因素的视觉分析 15

1.3 素描表现的基本语言 19

1.3.1 线的语言 19

1.3.2 面的语言 20

1.3.3 明暗色调的语言 21

1.3.4 特殊材料运用的语言 23

1.4 素描的基本练习 23

1.4.1 构图与布局的练习 23

1.4.2 几何形体的比例与透视练习 24

1.4.3 简单静物的明暗色调的练习 25

练习题 26

实训项目 26

2.1.1 绘画素描与设计素描的关系 29

2.1 设计素描的基本概念 29

第2章 设计素描 29

2.1.2 设计素描的概念与意义 32

2.1.3 设计素描的分类与意义 34

2.2 设计素描的对象形式与表现——结构素描 35

2.2.1 结构与特征 35

2.2.2 结构的分类与特征 38

2.2.3 结构的解析与重构 42

2.2.4 结构造型的方法与特征 43

2.3 设计素描的对象再现与方法——精致素描 45

2.3.1 精致表现的设计目的与意义 45

2.3.2 质地肌理的视觉元素及表现 46

2.4 设计素描的对象表现与方法——意象素描 47

练习题 48

实训项目 49

第3章 色彩基本原理 53

3.1 色彩的产生 53

3.1.1 光与色 53

3.1.2 色彩的三属性 57

3.1.3 色相环 59

3.1.4 色彩的混合 62

3.2 色彩的基本训练 65

3.2.1 色彩写生习作、临摹练习的要点 65

3.2.2 单色水粉写生练习 65

3.2.3 简单静物色彩写生练习 65

练习题 71

实训项目 72

第4章 色彩设计基本原理 74

4.1 绘画色彩与设计色彩的关系 74

4.1.1 微妙与强烈 74

4.1.2 立体与平面 75

4.1.3 客观与主观 75

4.1.4 观赏与应用 76

4.2 色彩对比 76

4.2.1 色彩对比的定义 76

4.2.2 色彩4要素对比 77

4.2.3 视错觉对比 82

4.3.2 调和的基本方法 84

4.3.1 色彩调和的定义 84

4.3 色彩调和 84

4.3.3 归纳与分割的调和 86

4.3.4 色彩归纳与分割的方法 86

4.4 色彩心理与美的形式法则 88

4.4.1 色彩的心理与生理 88

4.4.2 色彩的情感与象征 91

4.4.3 美的形式法则 96

练习题 99

实训项目 100

第5章 数字色彩及应用 104

5.1 数字色彩的基本概念 104

5.1.1 色彩原理与数字色彩的关系 104

5.1.2 数字色彩的色彩空间和色域 107

5.1.3 数字色彩与设备的相关性 108

5.2 数字色彩的表现方法 109

5.2.1 RGB色彩模型 109

5.2.2 CMY色彩模型 110

5.2.3 HSB色彩模型 110

5.2.4 Lab色彩模型 111

5.3 数字色彩在计算机中的表达模式 111

5.3.1 RGB色彩模式 111

5.3.2 CMYK色彩模式 112

5.3.3 Lab色彩模式 113

5.3.4 灰度模式 113

5.3.5 其他色彩模式 113

5.4.2 图像色彩信息的获取 114

5.4 数字色彩的调整 114

5.4.1 图像色彩调整的准备工作 114

5.4.3 图像色调的调整 116

5.4.4 图像色彩的调整 124

练习题 128

实训项目 128

第6章 平面构成 131

6.1 平面构成的认识 131

6.1.1 平面构成是设计的基础 131

6.1.2 平面构成的产生 132

6.1.3 平面构成材料与工具 133

6.1.4 计算机辅助平面构成表现 133

6.2.1 点的形态和在设计中的表现 134

6.2 平面构成的基本元素 134

6.2.2 线的形态和在设计中的表现 135

6.2.3 面的形态和在设计中的表现 137

6.3 平面构成的基本形与骨骼 138

6.3.1 基本形 138

6.3.2 骨骼 139

6.4 平面构成的表现形式 140

6.4.1 重复构成与在设计中的应用 140

6.4.2 特异构成与在设计中的应用 141

6.4.3 渐变构成与在设计中的应用 142

6.4.4 肌理 143

6.4.5 分割与构图 145

练习题 148

实训项目 148

第7章 标志设计 150

7.1 标志的概念及其分类 150

7.1.1 标志的概念 150

7.1.2 标志的分类 150

7.2 标志的特点 152

7.3 标志设计的基本程序 152

7.4 标志设计的创意方法 153

7.5 标志设计的表现方法 154

7.6 标志设计的创意过程 156

7.8 标志的色彩表现 157

7.7 标志的精致化作业 157

练习题 158

实训项目 159

第8章 企业形象设计 161

8.1 企业形象识别CIS的概论 161

8.1.1 CIS的定义 161

8.1.2 CIS的沿革 161

8.1.3 CIS的构成要素 161

8.1.4 CIS的开发流程 162

8.1.5 导入CIS的契机 163

8.3 基础设计系统 164

8.2.2 VI开发的程序 164

8.2.1 VI开发的重要性 164

8.2 以VI为中心的CIS 164

8.3.1 企业标志 165

8.3.2 专用字体 165

8.3.3 企业标准色与辅助色 166

8.3.4 象征形象 166

8.3.5 辅助造型 167

8.3.6 组合模式 168

8.4 应用设计系统 169

8.4.1 办公事务用品 170

8.4.2 包装 171

8.4.3 视觉导示系统 171

8.4.4 交通工具 172

8.4.6 制服 173

8.4.7 展示 173

8.4.5 广告、公关 173

8.5 VI的导入和管理 174

8.6 编制VI视觉识别手册 174

8.6.1 VI手册编制形式 174

8.6.2 VI手册具体内容 175

练习题 177

实训项目 177

第9章 广告设计 179

9.1 广告的基础知识 179

9.1.1 广告设计材料与工具 179

9.1.2 广告的定义和特性 179

9.2 广告设计的基本策略 180

9.2.1 广告定位策略 180

9.1.3 广告的分类 180

9.2.2 广告创意策略 181

9.3 广告的版面设计 187

9.3.1 广告版面的构成元素 187

9.3.2 广告版面的编排设计 191

9.4 广告的文字设计 195

9.4.1 中文的基本印刷字体 196

9.4.2 英文的几种常用印刷字体 196

9.4.3 广告文字的编排设计 196

9.5 广告色彩的设计 198

9.5.1 广告色彩的传达、识别与象征作用 198

9.5.2 广告色彩的定位 198

9.6.2 印刷广告的印刷工艺 199

9.6.1 印刷广告的设计程序 199

9.6 印刷广告的设计程序与印刷工艺 199

9.5.3 主体色与背景色的关系 199

9.7 网络广告设计 200

9.7.1 创意 200

9.7.2 素材 200

9.7.3 链接 201

9.7.4 语言 201

9.7.5 合成 201

9.7.6 网络广告的设计制作 203

练习题 203

实训项目 203

第10章 数字化的平面设计 205

10.1 计算机在平面设计中带来的革命 205

10.2.2 平面设计常用设备 207

10.3 数字化平面设计的工作流程 207

10.2 平面设计常用软件及设备 207

10.2.1 平面设计常用软件 207

10.4 位图图像和矢量图形 208

10.4.1 位图图像 208

10.4.2 矢量图形 208

10.5 图像的分辨率及挂网目数 208

10.5.1 图像的分辨率 208

10.5.2 挂网目数 208

10.6 图像的输入与输出 208

10.6.1 图像的输入 208

10.6.2 图像的输出 209