中国人物画PDF电子书下载

概述 1

第一章 中国人物画发展简史 1

第一节 稚朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画 1

序 徐永义 1

第二节 拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画 5

一 汉代帛画 6

二 墓室壁画 8

三 画像石与画像砖 9

第三节 飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画 11

第四节 绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画 14

一 初唐人物画家阎立本与尉迟乙僧 14

二 盛唐的吴道子、张萱和周昉方 15

四 石窟壁画与墓室壁画 20

三 晚唐的李真与孙位 20

第五节 酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画 24

一 五代的曹仲玄、贯休、顾闳中、周文矩、胡瓌、王齐翰 24

二 两宋的梁楷、李公麟、张择端 29

第六节 清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画 31

一 元代的赵孟頫、何澄、刘贯道、颜辉、王振明、张渥、卫九鼎、王绎等 32

二 明代的唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸等 36

三 清代的高其佩、黄慎、罗聘、闵贞、改琦 41

四 清代供奉内廷的西方传教士画家朗世宁、王致诚、艾启蒙 42

五 清末的“海派”名家任熊、任薰、任颐 43

第七节 碰撞融会——20世纪初与新中国以来的人物画 46

二 软毫 54

一 硬毫 54

第二章 中国画的工具材料 54

第一节 笔 54

三 兼毫 55

四 选笔的标准 55

五 毛笔的使用和保养 55

第二节 墨 56

第三节 宣纸（绢） 56

第四节 砚 58

第五节 颜料 58

一 植物质的颜色 59

二 矿物质的颜色 59

三 动物质的颜色 60

一 外形单纯而内在丰富 62

二 平面性的造型处理 62

第一节 工笔人物画的造型特点 62

第三章 工笔人物画 62

三 团块形状的构建 63

第二节 工笔人物画的形式特点 64

第三节 工笔人物画的赋色规律 66

一 色彩的平面性和装饰美 66

二 随类赋彩、妙超物象 66

三 色彩的单纯与统一 66

四 色彩风格的多样性 67

第四节 工笔人物画的技法规律 67

一 勾线的方法 67

二 分染的方法 68

五 其他技法 69

三 罩染的方法 69

四 勾填的方法 69

第五节 工笔人物画的临摹 70

一 起稿 70

二 过稿 71

三 绷稿 71

四 勾线 71

五 着色 71

第六节 工笔人物画的写生方法步骤 72

一 观察 72

二 起稿 73

四 分染 76

三 绷稿勾线 76

五 罩染 77

六 提线 78

第四章 写意人物画 80

第一节 写意人物画的造型特点及形式特点 80

一 写意人物画的造型特点 80

二 写意人物画的形式特点 80

第二节 写意人物画的技法规律 83

一 用笔 84

二 用墨 87

三 用水 89

四 用色 89

第三节 写意人物画的临摹 90

一 认识与观察 91

第四节 写意人物画的写生方法 91

二 起稿 92

三 落墨 92

四 皴擦 94

五 用墨 94

六 着色 95

七 调整 95

第五节 写意人物画头部、手、脚的画法 96

第六节 衣服的处理 98

第五章 中国人物画的创作 100

第一节 对生活的观察体验与艺术方法 100

一 对生活的观察与体验 100

二 对生活观察体验的艺术方法 101

第二节 人物画的构思与立意 105

第三节 人物画的构图与形式 108

一 构图的空间处理 108

二 人物画构图的要素及构成原则 109

三 画面的空间分割与画面结构 110

四 画面边角与画内形式要素的处理 112

五 构图中的视觉中心 114

六 人物画构图的整体感与主调 114

第四节 人物画的造型与技巧 116

第六章 中国人物画赏析 119

第一节 笔彩的世界——重彩人物画赏析 119

第二节 笔墨的天地——水墨人物画赏析 136

第三节 素装的田园——线描淡彩人物画赏析 149