概述 1
第一章 中国人物画发展简史 1
第一节 稚朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画 1
序 徐永义 1
第二节 拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画 5
一 汉代帛画 6
二 墓室壁画 8
三 画像石与画像砖 9
第三节 飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画 11
第四节 绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画 14
一 初唐人物画家阎立本与尉迟乙僧 14
二 盛唐的吴道子、张萱和周昉方 15
四 石窟壁画与墓室壁画 20
三 晚唐的李真与孙位 20
第五节 酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画 24
一 五代的曹仲玄、贯休、顾闳中、周文矩、胡瓌、王齐翰 24
二 两宋的梁楷、李公麟、张择端 29
第六节 清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画 31
一 元代的赵孟頫、何澄、刘贯道、颜辉、王振明、张渥、卫九鼎、王绎等 32
二 明代的唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸等 36
三 清代的高其佩、黄慎、罗聘、闵贞、改琦 41
四 清代供奉内廷的西方传教士画家朗世宁、王致诚、艾启蒙 42
五 清末的“海派”名家任熊、任薰、任颐 43
第七节 碰撞融会——20世纪初与新中国以来的人物画 46
二 软毫 54
一 硬毫 54
第二章 中国画的工具材料 54
第一节 笔 54
三 兼毫 55
四 选笔的标准 55
五 毛笔的使用和保养 55
第二节 墨 56
第三节 宣纸（绢） 56
第四节 砚 58
第五节 颜料 58
一 植物质的颜色 59
二 矿物质的颜色 59
三 动物质的颜色 60
一 外形单纯而内在丰富 62
二 平面性的造型处理 62
第一节 工笔人物画的造型特点 62
第三章 工笔人物画 62
三 团块形状的构建 63
第二节 工笔人物画的形式特点 64
第三节 工笔人物画的赋色规律 66
一 色彩的平面性和装饰美 66
二 随类赋彩、妙超物象 66
三 色彩的单纯与统一 66
四 色彩风格的多样性 67
第四节 工笔人物画的技法规律 67
一 勾线的方法 67
二 分染的方法 68
五 其他技法 69
三 罩染的方法 69
四 勾填的方法 69
第五节 工笔人物画的临摹 70
一 起稿 70
二 过稿 71
三 绷稿 71
四 勾线 71
五 着色 71
第六节 工笔人物画的写生方法步骤 72
一 观察 72
二 起稿 73
四 分染 76
三 绷稿勾线 76
五 罩染 77
六 提线 78
第四章 写意人物画 80
第一节 写意人物画的造型特点及形式特点 80
一 写意人物画的造型特点 80
二 写意人物画的形式特点 80
第二节 写意人物画的技法规律 83
一 用笔 84
二 用墨 87
三 用水 89
四 用色 89
第三节 写意人物画的临摹 90
一 认识与观察 91
第四节 写意人物画的写生方法 91
二 起稿 92
三 落墨 92
四 皴擦 94
五 用墨 94
六 着色 95
七 调整 95
第五节 写意人物画头部、手、脚的画法 96
第六节 衣服的处理 98
第五章 中国人物画的创作 100
第一节 对生活的观察体验与艺术方法 100
一 对生活的观察与体验 100
二 对生活观察体验的艺术方法 101
第二节 人物画的构思与立意 105
第三节 人物画的构图与形式 108
一 构图的空间处理 108
二 人物画构图的要素及构成原则 109
三 画面的空间分割与画面结构 110
四 画面边角与画内形式要素的处理 112
五 构图中的视觉中心 114
六 人物画构图的整体感与主调 114
第四节 人物画的造型与技巧 116
第六章 中国人物画赏析 119
第一节 笔彩的世界——重彩人物画赏析 119
第二节 笔墨的天地——水墨人物画赏析 136
第三节 素装的田园——线描淡彩人物画赏析 149