西方音乐美学史PDF电子书下载

第一部分 1

导言 1

第一章 从荷马到毕达哥拉斯及其追随者 4

一、荷马史诗中的音乐 4

二、作为一种教育理想的音乐 6

三、“规则”（nomos）的发明 7

四、最早关于音乐的神话：奥菲欧和狄奥尼索斯 10

五、音乐的道德影响以及毕达哥拉斯传统的发展 13

六、“和谐” 14

七、达蒙（Damon）：作为道德力量的音乐 18

第二章 柏拉图、亚里斯多德以及毕达哥拉斯学派影响的衰落 24

一、柏拉图城邦中的音乐 24

二、音乐的智慧或最高才智 27

三、音乐作为一种道德力量的观念的对立面 32

四、亚里斯多德：音乐作为一种“高尚的和对自由人有价值”的学习 34

五、塔仑图姆的亚里士多塞诺斯以及希腊音乐思想 40

六、音乐和逍遥学派 42

第三章 古代与中世纪之间 47

一、早期教父神学中毕达哥拉斯思想的复兴 47

二、音乐作为“适当转调的科学” 49

三、波爱修以及天体的音乐 55

四、音乐作为知识以及美德的训练 59

第四章 中世纪 63

一、中世纪对希腊音乐理论的理解 63

二、加洛林文艺复兴时期的早期理论家 65

三、《音乐指南》和音乐教育 66

四、音乐的和谐和天国的和谐 69

五、与复调音乐实践的出现有关的问题 70

六、对音乐理论含义的兴趣的减弱 73

第五章 围绕新艺术的争论 78

一、1324至1325年教皇约翰二十二世的教谕 78

二、对于新音乐的争论：约翰·德·穆里斯以及亚克·德·里格 79

三、与中世纪抽象传统之间微弱的联系 82

四、约翰·廷克托里斯：音乐的影响 84

第六章 文艺复兴以及对音乐新的理性研究 88

一、格拉利安，一位新思想的先驱 88

二、朱塞佩·扎尔林诺以及和声的新概念 89

三、音乐以及听众的创造 92

四、新乐器以及表演者的地位 94

五、人文主义作曲家以及他们对于古典主义的关注 96

第七章 反宗教改革时期的音乐与歌词之间的关系 99

一、歌词的可理解性以及调性和声的发展 99

二、佛罗伦萨的卡梅拉塔以及情感学说 101

三、依照本性的音乐 103

四、反宗教改革时期的音乐 106

五、阿图西和蒙特威尔第之间的争论 108

六、新教改革和对于道德家们责难的斗争 111

七、调性和声和毕达哥拉斯思想的复兴 114

八、莱布尼兹：感觉和理智的和解 116

第一部分的结束语 120

第二部分 125

第一章 从巴洛克理性主义到情感美学 125

一、调性和声与歌剧 125

二、音乐、科学和哲学 128

三、朗诵式宣叙调的结束 131

四、音乐和诗歌 134

五、对自然的模仿 137

六、拉古内特以及维维尔的勒·彻夫：意大利风格以及法国风格 138

七、音乐中的情感 142

八、心灵和它的逻辑 145

九、18世纪的毕达哥拉斯理论 150

第二章 启蒙运动和百科全书派 157

一、艺术与理智：让—菲利浦·拉莫 157

二、百科全书派以及意大利音乐中的法国陈规 160

三、声乐音乐和器乐音乐 172

四、美学和音乐史家 177

五、巴赫和启蒙运动 180

六、格鲁克和皮切尼：最后一次在法国的争论 185

七、古典主义者和美声唱法 190

八、启蒙运动和奏鸣曲形式 194

第三章 浪漫主义 203

一、音乐的语言和诗歌的语言 203

二、瓦肯罗德：音乐作为最高的语言 208

三、谢林：作为节奏的音乐 212

四、黑格尔：无形的情感 214

五、叔本华：音乐作为世界的一个直接映象 218

六、浪漫主义作曲家及其对音乐的观念 222

七、E.T.A.霍夫曼以及贝多芬的浪漫主义刻板形式 225

八、斯汤达：快乐的聆听者 230

九、知识分子、评论家和音乐撰稿人 234

第四章 音乐与艺术的融合 244

一、亨利希·海涅：音乐和其听众 244

二、标题音乐 249

三、瓦格纳：艺术和革命 252

四、尼采：浪漫主义理想的减弱 259

第五章 实证主义及其他对于浪漫主义的反应 270

一、汉斯利克和形式主义观点 270

二、从浪漫主义到实证主义时期的音乐史家 277

三、实证主义和音乐学的兴起 280

四、对于音乐起源的观点 281

五、声学、物理学以及声音接受心理学的发展 283

第六章 20世纪的形式主义 289

一、斯特拉文斯基：音乐作为在时间当中进行组织的形式 289

二、吉塞尔·布莱雷特：音乐时间 292

三、鲍里斯·德·施罗策尔以及音乐语言 296

四、苏珊·朗格的“新思路” 300

五、伦纳德·迈尔：美学和心理学 306

六、库克：情感的词汇表 309

第七章 音乐美学和意大利新唯心主义 315

一、意大利的早期音乐学研究 315

二、对实证主义的反应 315

三、表演问题 320

四、新唯心主义者的音乐评论和编年史 323

第八章 音乐美学和音乐社会学 327

一、朱尔斯·孔巴略以及音乐美学社会学的兴起 327

二、从实证主义的音乐社会学到定量方法的发展 335

三、音乐社会学和马克思主义理论 338

四、东欧国家的音乐美学 343

五、T.W.阿多诺和音乐社会学的辩证法 348

六、卡尔·达尔豪斯：音乐的历史和编撰史 356

第九章 十二音音乐的美学 362

一、音乐习语的转换时刻 362

二、勋伯格和十二音理论 364

三、兴德米特和威伯恩：序列技术的两种观点 369

四、十二音音乐的哲学含义 372

五、厄恩斯特·布洛赫：作为乌托邦的音乐 376

六、阿德里安·莱维肯和后威伯恩序列主义 379

第十章 后威伯恩主义的美学 386

一、“勋伯格已死” 386

二、音乐语言和结构 389

三、作为语言的音乐概念的不确定性和否定性 395

四、当代音乐思想的最新发展 407

第十一章 未来将会怎样 422

索引 426