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歌曲分析与旋律写作
歌曲分析与旋律写作

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艺术

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  • 作 者:游泳源编著
  • 出 版 社:武汉:武汉工业大学出版社
  • 出版年份:1996
  • ISBN:7562911142
  • 页数:163 页
图书介绍:
《歌曲分析与旋律写作》目录

音乐语言篇 1

第一章 音调 1

1.音调——构成音乐语言的基本因素之一 1

2.音调——曲调(旋律)音程的表现意义 1

第二章 节奏 7

1.节奏——生活肌体的脉络 7

2.基本节奏 7

3.规定时速是发挥节奏功能的基础 7

4.节奏型及其功能意义 8

第三章 节拍 9

1.拍子、节拍、基本拍子 9

2.基本拍子中相对置的节拍功能 10

第四章 旋律 10

1.音乐语言——音调与节奏的有机结合 10

2.旋律(曲调)——音调、节奏、节拍三者的辩证统一体 13

第五章 调式 14

1.调 14

2.调式 14

3.判定调式的基本原则 15

4.调式功能的产生 18

5.歌曲创作中的调式色彩功能意义 19

6.大调式、小调式——功能对置的调式体系 21

7.旋律调式——自然调式的异化变态 22

第六章 定调 25

1.调与歌曲中的调号 25

2.人声的有效音域 25

3.歌曲定调的实际功能意义 25

4.歌曲定调的原则 26

5.歌曲定调的原则性与行腔使调时的灵活性 26

旋律结构篇 27

第七章 歌曲作品的歌词结构与旋律结构 27

1.词汇与乐汇 27

2.词句与乐句 28

3.词段与乐段 29

4.词、曲节奏的顺差关系 29

第八章 调式的组织功能 31

1.调式的组织功能是形成乐曲完整结构的主导功能 31

2.起、承、转、合——调式运动与结构形式的一致性 32

第九章 音乐形象——音调、节奏、调式的辩证统一 35

1.音乐形象——音调、节奏、调式的辩证统一 35

2.音调、节奏、调式的相辅相成 35

3.音调、节奏、调式的相反相成 36

主题发展篇 38

第十章 主导音型的基本发展手法概述 38

第十一章 重复 38

1.完全重复 38

2.部分重复 39

3.节奏重复 40

4.音调重复 41

5.转调重复 41

6.装饰重复 42

7.接承重复 43

第十二章 模进 45

1.严格模进 45

2.自由模进 46

3.调性转移的自由模进 48

4.模进——多调门上的重复 48

第十三章 对比 48

1.节奏对比 48

2.音调对比 50

3.调性对比 51

4.对比结构与调式的组织功能 52

第十四章 扩展 53

1.音调扩展 53

2.节奏扩展 53

第十五章 压缩 55

1.音调压缩 55

2.节奏压缩 55

曲式结构篇 57

第十六章 曲式、歌曲的曲式概述 57

第十七章 一段体 57

1.一个自然段的一段体 57

2.复乐段的一段体 58

3.多乐句(段)的一段体 59

第十八章 二段体 60

1.二段体的典型结构 60

2.再现A乐段的二段体 62

3.复式二段体 63

第十九章 三段体 64

1.三段体的典型结构 64

2.未及再现A乐段的三段体曲式 67

3.关于二段体与三段体中的B乐段 68

第二十章 多段体 68

1.自由曲体 68

2.回旋曲体 71

歌曲分析篇 72

第二十一章 歌曲作品分析 72

1.歌词——声乐作品的基础 72

2.歌曲的综合性分析 72

第二十二章 歌曲作品分析举例 76

1.歌词分析举例 76

2.旋律分析举例 77

3.歌曲作品综合性分析举例 83

旋律写作篇 94

第二十三章 准备阶段 94

1.从歌词中找到旋律创作立意的根据 94

2.积极挖掘歌词内容中的旋律因素 94

3.调式的选择 94

4.歌词结构与曲体形式的辩证统一 98

5.拍子、节奏的选择 98

6.旋律音调的捕捉 100

7.主导音型的形成 106

8.高潮的揭示 107

第二十四章 实践阶段 112

1.初创 112

2.整修 113

3.演唱 114

4.加工 114

第二十五章 歌曲结构中的前奏、间奏、尾奏 116

1.前奏 117

2.间奏 118

3.尾奏 119

第二十六章 旋律写作举例 120

1.歌词分析 120

2.旋律设计 120

3.主导音型及其展开 120

4.全歌高潮的形成与处理 121

5.领唱、混声四部合唱《党旗》初稿 121

6.前奏 121

民歌改编篇 124

第二十七章 关于民歌 124

1.民歌 124

2.民歌的产生 124

3.民歌——一定社会的意识形态 126

4.生活语言——民歌旋律音调色彩的基础 128

第二十八章 民族音乐文化的继承与发展 129

1.民族音乐文化的继承与发展 129

2.民歌——音乐创作的源泉 129

3.在民歌编创中应持的基本观点 130

第二十九章 民歌改编创作的基本途径 131

1.原封不动 131

2.改头换面 132

3.珠联璧合 133

4.借题发挥 136

5.锦上添花 138

6.多声织体 141

合唱织体篇 142

第三十章 合唱、合唱的类别及其结构形式 142

1.合唱 142

2.声部——合唱群体中的构成单位 142

3.声部的有效音域及其基本功能色彩 142

4.合唱的类别、二部合唱 143

5.二声部织体中的声部关系 143

6.合唱织体中的主调结构与复调结构 144

第三十一章 二部合唱中的主调结构 144

1.二部合唱中的声部同步推进织体 144

2.二部合唱中的声部烘托织体 146

3.二部合唱中的声部应和织体 146

4.二部合唱中的声部伴唱织体 151

第三十二章 二部合唱中的复调结构 153

1.二部合唱中复调织体的卡农结构 153

2.二部合唱中复调织体的赋格结构 155

第三十三章 主调、复调的混和结构 157

1.主调、复调混和织体中的分段混合结构 157

2.主调、复调混和织体中的支声结构 158

第三十四章 为主体旋律配置二部合唱的基本法则 160

1.为主体旋律配置二部合唱的基本法则 160

2.为主体旋律编配二部合唱的举例 160

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