色彩构成及应用PDF电子书下载

第一章　概述 1

学习要点及目标 2

核心概念 2

引导案例 2

技能要求 3

第一节　对色彩的认识 3

一、光与色的关系 3

二、色彩与视知觉 3

三、色彩与文化 4

第二节　色彩研究的发展史 8

一、远古时代的色彩应用 8

二、牛顿时代前的色彩研究 10

三、牛顿时代后的色彩研究 12

第三节　色彩构成与艺术设计 13

一、色彩构成在艺术设计中的重要性 13

二、色彩构成在艺术设计中的实践性 15

三、包装色彩的再设计 16

本章小结 21

思考与练习 21

实训课堂 21

第二章　色彩原理 23

学习要点及目标 24

核心概念 24

引导案例 24

技能要求 24

第一节　色彩产生的物理学原理 25

一、色彩的产生——光与色 25

二、单色光与复色光 26

三、光源与光的传播 26

第二节　色彩的分类 30

一、原色 31

二、间色 34

三、复色 34

四、近似色 35

五、互补色 35

六、分离补色 36

七、组色 37

八、暖色 37

九、冷色 38

十、有彩色与无彩色 39

第三节　设计色彩 42

本章小结 49

思考与练习 50

实训课堂 50

第三章　色彩的体系 51

学习要点及目标 52

核心概念 52

引导案例 52

技能要求 53

第一节　色彩的基本属性 53

一、色相 53

二、明度 53

三、纯度 54

第二节　色彩的混合 57

一、加法（色）混合 57

二、减法（色）混合 58

三、中性混合 59

第三节　色彩体系 60

一、色彩体系与色彩科学的发展 60

二、孟塞尔表色体系（M.C.S） 63

三、奥斯特瓦德色立体（O.C.S） 65

四、日本色彩研究体系（P.C.C.S） 67

第四节　手绘色相环及明度纯度推移的画法步骤 68

一、作品演示案例一 68

二、作品演示案例二 69

第五节　手绘作品欣赏 71

一、色相环手绘作品 71

二、色彩明度渐变作品 71

三、色彩纯度渐变作品 73

四、空间混合作品 73

本章小结 74

思考与练习 75

实训课堂 75

第四章　色彩的心理感知与情感 77

学习要点及目标 78

核心概念 78

引导案例 78

技能要求 78

第一节　色彩的知觉现象 79

一、色彩的整体性知觉 79

二、色彩的恒常性知觉 80

三、色彩的同化性知觉 81

四、色彩的适应性知觉 82

五、色彩的易见度知觉 82

第二节　色彩的心理效应 84

一、年龄与色彩心理差异 84

二、性别与色彩心理差异 85

三、民族地域文化与色彩心理差异 86

四、社会职能与色彩心理差异 86

五、宗教与色彩心理差异 87

六、嗅觉与味觉 87

第三节　色彩的情感 89

一、冷与暖 89

二、轻与重 90

三、乐与哀 90

四、兴奋与安静 91

五、柔软与坚硬 92

六、华丽与质朴 92

第四节　色彩的错觉 94

一、前进感与后退感 94

二、膨胀感和收缩感 95

三、边缘错视感 95

四、包围错视感 96

第五节　色彩的性格 97

本章小结 101

思考与练习 101

实训课堂 101

第五章　色彩的对比构成 103

学习要点及目标 104

核心概念 104

引导案例 104

技能要求 104

第一节　色相对比 105

一、色相对比的概念 105

二、色相对比的规律 105

三、色相对比的类型 107

第二节　明度对比 110

一、明度对比的概念 110

二、明度对比的规律 110

三、明度九调对比 111

第三节　纯度对比 113

一、纯度对比的概念 113

二、纯度对比的规律 113

三、纯度对比的类型 114

第四节　面积对比 116

一、面积对比的概念 116

二、面积对比的规律 116

三、面积大、中、小的心理效应 116

第五节　冷暖对比 118

一、冷暖对比的概念 118

二、冷暖对比的规律 118

三、冷暖对比的划分 119

四、冷暖色调的构成 119

第六节　同时对比 122

一、同时对比的概念 122

二、同时对比的规律 122

三、连续对比的概念 122

四、连续对比的规律 123

第七节　色彩对比作品的画法步骤 123

一、色相对比案例一 123

二、作品演示案例二 126

第八节　色彩对比作品欣赏 128

一、色相对比练习 128

二、明度对比练习 130

三、纯度对比练习 131

四、冷暖对比练习 131

本章小结 133

思考与练习 133

实训课堂 133

第六章　色彩调和 135

学习要点及目标 136

核心概念 136

引导案例 136

技能要求 136

第一节　色彩调和的基本原理 137

一、类似调和 137

二、对比调和 138

第二节　色相关系的调和 139

一、无彩色的调和 139

二、无彩色与有彩色的调和 139

三、同色相的调和 140

四、类似色的调和 141

五、对比色的调和 142

六、互补色的调和 143

第三节　明度关系的调和 145

第四节　纯度关系的调和 148

第五节　色彩调和与面积、位置、形状的关系 150

一、色彩调和与面积的关系 150

二、色彩调和与位置的关系 152

三、色彩调和与形状的关系 153

第六节　手绘水粉作品的画法步骤 154

一、作品演示案例一 154

二、作品演示案例二 156

第七节　手绘作品欣赏 159

一、单性同一调和作品 159

二、无彩色的调和作品 160

三、无彩色与有彩色调和作品 161

四、对比色调和作品 163

五、改变面积、形状和位置调和作品 164

本章小结 165

思考与练习 165

实训课堂 166

第七章　色彩的肌理 167

学习要点及目标 168

核心概念 168

引导案例 168

技能要求 168

第一节　认识肌理 169

一、肌理的分类 169

二、肌理与大自然 171

三、肌理的审美 173

第二节　视觉肌理 174

一、徒手描绘 175

二、利用工具材料制作 175

三、前两种方式的综合 184

第三节　触觉肌理 184

一、刮刻法 185

二、雕凿法 185

三、粘贴法 186

四、组装法 186

五、编结法 186

六、堆积法 186

本章小结 189

思考与练习 189

实训课堂 189

第八章　色彩构成在设计中的应用 191

学习要点及目标 192

核心概念 192

引导案例 192

技能要求 193

第一节　视觉传达设计中的色彩 193

一、视觉传达设计 193

二、视觉传达设计中的色彩应用 194

三、视觉传达设计中的色彩应用案例 197

第二节　产品设计中的色彩 202

一、产品设计 202

二、产品设计中的色彩功能与应用 203

第三节　环境设计中的色彩 208

一、环境艺术设计概述 208

二、环境艺术设计与色彩 208

三、环境艺术设计中色彩的应用 212

第四节　服装设计中的色彩 215

一、服装设计简述 215

二、服装设计与色彩 215

第五节　网页设计中的色彩 218

一、网页设计简述 218

二、网页设计中的色彩及应用 218

本章小结 222

思考与练习 223

实训课堂 223

学习建议 223

附录 225

参考文献 230