Sound FX声音制作效果器 解密录音棚效果器的创作潜能PDF电子书下载

第1部分 声音——信号、系统、听感 1

1 声波 3

1.1 传播介质 4

1.2 振幅与周期 5

1.2.1 振幅的定义 5

1.2.2 周期的定义 7

1.3 振幅与波长 7

1.4 振幅与频率 9

1.5 复合波 10

1.5.1 方波 12

1.5.2 锯齿波 14

1.5.3 三角波 15

1.6 分贝的定义 17

1.6.1 对数 17

16.2 比值 19

1.6.3 参考值 23

1.6.4 零分贝 24

1.6.5 负分贝 25

1.7 动态范围 25

1.8 对声音的一些误解 27

1.8.1 将介质与信息混淆 27

1.8.2 声波图形的含义 27

2 信号流程 29

2.1 信号处理的各个阶段 29

2.1.1 前期录音阶段 30

2.1.2 贴奏贴唱阶段 31

2.1.3 混音阶段 33

2.1.4 同期双声道录音 35

2.2 调音台信号流程 35

2.2.1 录音通路 36

2.2.2 监听通路 36

2.2.3 监听分离式调音台 37

2.2.4 单列一体式调音台 38

2.3 周边设备信号流程 41

2.3.1 并行与串行处理 41

2.3.2 效果送出 42

2.3.3 插接 46

2.4 效果器使用时机 47

2.4.1 效果器使用原则 48

2.4.2 适时使用效果器 48

2.4.3 效果的不可恢复性 49

2.4.4 创造性地使用效果器 50

3 听觉感知 53

3.1 听觉意识 53

3.2 听觉范围 54

3.2.1 掩蔽效应 58

3.2.2 掩蔽衰减 60

3.3 主观听觉感知 63

第2部分 振幅效果 65

4 失真 67

4.1 幅度失真 67

4.1.1 谐波失真 68

4.1.2 互调失真 72

4.2 失真的产生 73

4.3 失真的使用 74

4.4 失真的利与弊 74

4.5 推荐的录音作品 76

5 均衡 79

5.1 频谱调整 79

5.2 频谱调整的参数 81

5.2.1 频率选择 81

5.2.2 衰减／提升 81

5.2.3 Q值 81

5.2.4 多段均衡 83

5.2.5 无Q值选项的均衡器 84

5.2.6 无频率选项的均衡器 85

5.2.7 无旋钮的均衡器——图示均衡器 85

5.2.8 具有切换功能的旋钮 86

5.2.9 搁架式均衡 86

5.2.10 滤波器 87

5.3 均衡的应用 89

5.3.1 均衡使用技巧 89

5.3.2 用均衡进行声音修正 91

5.3.3 均衡让声音具有特色 94

5.3.4 均衡让声音彼此融合 95

5.3.5 制作特效 96

5.3.6 使用均衡进行听觉训练 97

6 压缩与限幅 99

6.1 可调参量 100

6.1.1 门限 100

6.1.2 压缩比 100

6.1.3 建立时间 101

6.1.4 恢复时间 101

6.1.5 增益补偿 102

6.1.6 用户界面 102

6.2 技术应用 103

6.2.1 电子管压缩器 104

6.2.2 光学压缩器 104

6.2.3 VCA压缩器 104

6.2.4 数字压缩器 104

6.3 基本应用：减小动态范围 105

6.3.1 避免过载 105

6.3.2 克服噪声干扰 106

6.3.3 提升主观响度 106

6.3.4 改善清晰度和可懂度 107

6.3.5 优化节目质量 108

6.4 高级应用 109

6.4.1 改变振幅包络 109

6.4.2 临场感与人工特效 110

6.4.3 去除嘶声 111

6.4.4 失真效果 112

6.5 进一步的研究——关于建立和恢复时间 114

6.5.1 定义 114

6.5.2 可视化建立时间和恢复时间 114

6.5.3 参数设置相互关联 119

6.5.4 参数依节目而变 120

6.5.5 噪声喘息 121

6.6 学习压缩——一些个人建议 122

6.6.1 压缩效果的透明性 122

6.6.2 过分夸大的宣传 123

6.6.3 善于借鉴 123

6.6.4 个性多样的压缩器 124

6.7 实现成功的压缩 124

6.8 推荐的录音作品 125

7 扩展和门处理 127

7.1 增大动态范围 127

7.2 可调参数 129

7.2.1 门限 129

7.2.2 扩展比 129

7.2.3 建立时间 130

7.2.4 恢复时间 130

7.2.5 保持时间 131

7.2.6 增益下降幅度 131

7.3 扩展的应用 132

7.3.1 扩展 132

7.3.2 噪声门 133

7.3.3 通过波形编辑做门处理 134

7.3.4 门处理 135

7.3.5 键控门 136

7.3.6 旁路衰减 139

7.3.7 包络跟踪 140

7.3.8 颤音 140

7.4 推荐的录音作品 142

8 响度 145

8.1 响度控制 145

8.1.1 推拉衰减器 145

8.1.2 声像电位器 147

8.1.3 哑音开关 148

8.2 响度控制应用 148

8.2.1 平衡 148

8.2.2 最佳电平 150

8.2.3 最佳推拉衰减器位置 153

8.2.4 自动化 153

8.2.5 交叉过渡 154

8.2.6 淡出 155

8.3 推荐的录音作品 155

第3部分 时间效果 157

9 延时 159

9.1 延时的产生 159

9.2 信号流程 160

9.2.1 基本特点 161

9.2.2 调制 162

9.3 长延时 165

9.3.1 延时的计算 166

9.3.2 回声 172

9.3.3 延长音 173

9.3.4 拍音 173

9.3.5 加重 175

9.3.6 乐曲风格 176

9.4 短延时 176

9.4.1 相长干涉与相消干涉 176

9.4.2 梳状滤波效应 180

9.4.3 早期反射 182

9.4.4 不可避免的梳状滤波效应 184

9.4.5 镶边效果 185

9.5 中等长度的延时 187

9.5.1 声轨加倍 187

9.5.2 合唱效果 189

9.6 听音实验 189

9.6.1 实验一 189

9.6.2 实验二 190

9.7 小结 190

9.8 推荐的录音作品 191

10 变调 195

10.1 基本原理 195

10.1.1 音调的计算 195

10.1.2 固定延时 196

10.1.3 加速延时 197

10.2 应用 199

10.2.1 附属效果 199

10.2.2 特殊效果 199

10.2.3 修复效果 200

10.2.4 典型效果 201

10.3 推荐的录音作品 204

11 混响 207

11.1 混响 207

11.1.1 主要参数 208

11.1.2 参考值 210

11.2 使用混响器的必要性 211

11.2.1 多轨制作 211

11.2.2 干信号 212

11.2.3 创造性地利用话筒 212

11.3 混响的产生 212

11.3.1 环境声轨 213

11.3.2 声学混响室 213

11.3.3 弹簧混响 216

11.3.4 板混响 219

11.3.5 数字混响 223

11.4 混响的应用 238

11.4.1 重建声场 238

11.4.2 非声场效果应用 242

11.5 推荐的录音作品 253

第4部分 效果器的具体应用 255

12 混音的基本流程 257

12.1 开始混音 257

12.2 通用效果 258

12.3 特殊效果 258

12.4 从底鼓开始 260

12.5 基础节奏 260

12.6 贝司 261

12.7 旋律吉他 262

12.8 键盘 262

12.9 人声 263

12.10 独奏乐器 264

12.11 整体处理 264

13 军鼓的效果处理 267

13.1 军鼓声音的特点 267

13.1.1 可能性 268

13.1.2 处理目标 268

13.2 录音 269

13.2.1 近距离拾音传声器 269

13.2.2 置顶传声器 271

13.2.3 环境传声器 272

13.3 信号处理 273

13.3.1 均衡 273

13.3.2 鼓的声音包络 274

13.3.3 声像 275

13.3.4 归纳总结 277

13.4 小结 277

13.5 推荐的录音作品 277

14 钢琴的效果处理 281

14.1 钢琴——乐器之母 281

14.2 定义钢琴 282

14.3 效果处理 282

14.3.1 频谱 282

14.3.2 声像 284

14.3.3 包络 286

14.4 其他类型的钢琴 288

14.4.1 “声学钢琴 288

14.4 2 数字钢琴 289

14.5 小结 290

15 自动化混音 291

15.1 手动混音 291

15.2 自动混音 292

15.2.1 推子和CUT键的自动化 293

15.2.2 整体自动化 296

15.2.3 SnapShot自动化 297

15.3 自动化混音模式 297

15.3.1 写入或读出模式 298

15.3.2 写入模式：绝对或相对 298

15.4 自动化流程：操作无极限 300

15.4.1 第一阶段：平衡 300

15.4.2 第二阶段：信号处理 300

15.4.3 第三阶段：切除按键 301

15.4.4 第四阶段：推拉衰减器 301

15.4.5 第五阶段：微调和特殊效果处理 301

15.5 运用自动化调音台 302

15.5.1 练习 302

15.5.2 用户界面 302

15.6 注意事项 305

15.6.1 熟练驾驭设备 306

15.6.2 抵制自动化的诱惑 306

15.6.3 经常存盘 307

15.7 小结 307

参考书目 309