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缘起　 1

第一章　梦起　 5

几幅画作　 8

保持对大自然的爱　 9

西斯·马里斯和雅各布&马里斯　 11

青春如梦　 13

喜欢的一些画作　 15

美好的自然　 18

画作的诱惑　 19

伦敦之美　 21

伦敦的夜色　 22

墙上的画　 23

父亲的生日　 24

多德雷赫特的夜景　 25

将收藏继续下去　 27

对工作与生活的爱　 28

用版画来装饰房间　 29

没有一天不写作　 31

收集的一些作品　 33

伦勃朗的画　 34

更喜欢画家笔下平凡的女人　 35

关于老马的蚀刻版画　 37

观察矿工的生活　 38

想要学习的东西　 39

临摹练习　 40

首先是疼痛，然后是欢乐　 42

比例、光线、阴影、透视都有一定规律　 44

开始画画了　 46

绘图员的工作　 47

练习解剖习作很重要　 48

第二章　迸发：素描与水彩　 51

临摹《播种者》　 53

野外写生　 55

将理论付诸实践　 56

写生更令人感兴趣　 58

《多德雷赫特附近的风车》　 59

了解肖像画　 61

画了大量的模特儿　 62

画家要赢得大自然　 63

画家要对裸体有一些认识　 64

画家需要自我质疑　 65

《烧杂草的男人》　 66

莫夫的帮助　 67

知道自己要走的方向　 70

这是个挣扎的时刻　 71

创作写实但有感情的作品　 72

学习水彩画　 74

整日操劳但身心愉悦　 76

画家的窘境　 78

画作变得沉重　 79

水彩画不易画好　 80

素描在进步　 82

艺术不以作品是否卖出为标准　 83

画素描要积累　 84

生平唯一的订单　 86

更重视比例和透视　 89

画人体各部分的习作　 92

画家和铁匠、医生相似　 94

有感觉才能画出《哀伤》　 95

走一条最实用的路　 97

扔掉石膏模型　 98

做真实的画家　 99

以描绘人物的情怀来描绘景物　 101

遇见思恩　 104

艺术家容易感情用事　 106

善良的思恩　 107

休息给素描带来好处　 108

新的生活　 109

画室看起来这么真实　 111

想用画作来触动一些人　 112

并不害怕用翠绿色或浅蓝色　 115

轮廓的重要性　 117

绘画是一种强烈的表达方式　 119

油画让我产生共鸣　 120

要学的东西还很多　 121

想居住在乡村的某处　 123

雨后　 125

秋天的景致　 127

油画间接唤醒其他东西　 128

用笔来刻画蕴含灵魂的事物　 129

几幅木版画　 131

描绘各种人物　 132

《彩票局》　 134

女矿工　 136

制作版画　 138

终于有个画家来拜访　 139

艺术家联合在一起是文明的　 141

画出真实　 143

《戴高帽子的老人》　 145

用铅笔将图完成得非常棒　 147

与模特儿交流十分愉快　 148

尽量准确地学习画人物的姿势　 149

艺术的信念就像强大的水流　 150

废弃物如安徒生的童话一般美好　 152

画画的过程很有意思　 153

一个人能发现多少美　 155

要画一些新的东西　 156

在自然中发现一个静止、镇定的模特儿　 157

有个性的东西：追寻　 160

大自然美得令人难以想象　 161

第三章　积淀：织布工与农民　 163

德伦特的景色　 164

为了画画债台高筑　 166

无法用文字形容田园风光　 168

发现了自己的王国　 170

不同的学习方式　 172

以平静的喜悦沉浸在绘画中　 173

《新阿姆斯特丹的吊桥》　 176

关于织布工的水彩画　 177

开拓新领域的画家是米勒　 179

最好的方法就是创造出一些东西　 181

关于“机械画”　 183

通过色调更清楚地强调出形状　 185

重画会用完全相同的方法　 187

关于织布工的油画　 189

极大地吸收夏凡纳的优点　 191

用色比以前进步　 193

从大自然中学习色彩　 194

四季的颜色　 196

有时候一切都无与伦比地美　 198

并非每天无所事事　 200

画画仅是事物完美地展现清晰　 202

色调会变得更暗而非更亮　 203

艺术品价格衰退比上升快　 205

蓝色足够展现所有的颜色　 206

一个画家在乡村生活再好不过了　 208

画播种马铃薯的场面　 210

农民画家　 211

画乡村生活更需要宁静　 214

农民画中不应该充满香味　 217

从不认为自己的作品完成了　 219

画出生命　 220

《吃马铃薯的人》在将来会有价值　 222

对石版画的理解　 223

从红、蓝、黄出发　 224

继续对那些贫困的农夫感兴趣　 225

绘画就是模特儿，模特儿就是绘画　 227

第四章　激荡：巴黎的色彩　 229

安特卫普对画家有吸引力　 230

雪地中的安特卫普　 232

安特卫普的模特儿　 233

画了几幅花　 234

爱上艺术等于丧失真正的爱情　 236

1886年至1887年梵&高在巴黎创作的画作　 238

第五章　成熟：阿尔的阳光　 251

冬日风景画　 252

看过不少美丽的东西　 253

《阿尔的吊桥》　 254

阿尔的乡间景色　 256

南方的风景　 257

选择色彩之路　 260

《白色的果园》　 262

风景画的色彩　 264

《鸢尾花开的草地》　 266

寻找雷诺阿的花园　 267

几幅静物画　 268

寻找在南部作画的画家　 270

草甸的远景　 272

海景　 273

乡间居民让人想起左拉小说里的人物　 276

《播种者》　 277

我们生活在糟糕的艺术世界里　 280

塞尚的风景画　 286

印象派要组成一个团体　 288

论荷兰画家　 290

风景画和肖像画　 293

论伦勃朗、乔托、夏凡纳的画作及其他　 298

走在阳光明媚的写生路上　 300

抵抗不住两足动物的魅力　 302

三幅《向日葵》　 304

忙于画向日葵　 306

论蒙提切利　 307

日本画的色彩　 310

献给高更的自画像　 314

真正的画作由颜色来寻求立体感　 316

《夜间咖啡馆》　 317

高更的画属于印象派　 320

画画如同寻找钻石　 323

没有模特儿无法画画　 325

《阿尔的卧室》　 327

让画作表达出完全的宁静　 329

纯凭想象进行创作　 330

椅子 332

新的《播种者》　 334

伦勃朗是高于一切的魔术师　 336

鲁林和雷伊　 337

重拾画笔　 338

《鲁林夫人》　 340

《摇篮曲》　 342

《阿尔医院》　 345

第六章　殒落：丝柏与麦田　 347

橄榄树的果园　 348

《收割者和麦田》　 350

永不厌倦蓝天　 352

一卷画作　 353

充满病容的自画像　 356

经常画一些无关紧要的事物　 358

通过作画来掌控自己　 361

我在帆布上劳作　 363

理想的简练风格　 365

如实描绘你的花园　 367

论贝尔纳　 370

这里的画作色彩更加大胆　 372

几幅油画　 373

使粉色和绿色形成对照　 375

临摹米勒的作品　 377

论蒙提切利和高更　 380

人是从画肖像中学会思考的　 384

唯一卖出的画作　 385

喜欢关于农夫的素描　 387

鸢尾花　 388

美好的奥维尔　 390

加歇医生的肖像画　 392

像个疯子一样画画　 396

大幅的风景画　 399

有马车和火车的风景　 401

有丝柏与星月的道路　 402

拉武小姐的肖像　 405

《风琴旁的玛格丽特&加歇》　 406

三幅草图　 408

努力维持油画技艺　 410

麦田和花园　 412

绘画与心境　 416

全身心地投入绘画　 417

走自己的路　 419