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一、聆听爵士乐 1

概述 1

参照性的历史框架 2

了解爵士乐 3

在爵士乐中听什么 5

欣赏指导原则 11

小结 11

进一步学习 12

注 13

欣赏导引表 13

二、爵士乐传统 16

非洲及欧洲的影响 16

释义与内容 17

非洲的影响 18

欧洲的影响 21

早期殖民地的美国黑人 21

克里奥尔人的音乐 22

田野劳动号子（呼喊） 23

劳动歌曲 25

扮黑艺人 26

宗教音乐 26

福音音乐 30

马哈利亚·杰克逊与美国黑人教堂 33

行进乐队 34

小结 36

进一步学习 37

补充阅读资料 38

注 38

三、布鲁斯 40

起源 41

蓝音 42

田野劳动号子与监狱劳动号子 43

布鲁斯歌词 44

乡村布鲁斯与城市布鲁斯 47

演唱布鲁斯 51

当代布鲁斯 59

小结 60

进一步学习 60

补充欣赏建议 62

补充阅读资料 62

注 63

四、钢琴风格：从拉格泰姆到布基－乌基 65

拉格泰姆的诞生 65

拉格泰姆与迪克西兰的融合 70

拉格泰姆在继续 71

大跨度钢琴 73

布基－乌基 76

小结 81

进一步学习 82

补充欣赏建议 82

补充阅读资料 83

注 84

五、早期新奥尔良风格与芝加哥风格爵士乐 86

早期新奥尔良风格 86

路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 97

芝加哥风格（20世纪20年代） 102

后来的发展 111

小结 112

进一步学习 112

补充欣赏建议 113

补充阅读资料 115

注 116

六、摇摆乐 118

摇摆乐时代的开始 119

爵士乐改编曲 121

纽约 123

堪萨斯城 125

西南地区的乐队——早年的巴锡 127

摇摆乐被接受 133

摇摆乐队 135

大乐队独奏者 138

摇摆爵士乐小组 147

摇摆乐时代的终结 148

大乐队遗产 148

摇摆乐歌手 154

小结 156

进一步学习 157

补充欣赏建议 158

补充阅读资料 159

注 160

七、埃林顿公爵 163

从华盛顿到纽约 164

棉花俱乐部 165

巡回演出 166

摇摆乐时期 167

比利·斯特雷霍恩 168

新成员与大创作 169

约翰尼·霍奇斯 170

过渡时期 172

晚年埃林顿 172

个人表现与集体表现 174

创新 176

曲目 176

小结 177

进一步学习 177

补充欣赏建议 177

补充阅读资料 178

注 179

八、波普爵士乐 180

向波普转型 180

波普改编曲 184

音乐的扩展 184

波普的节奏组 186

演奏家 187

波普和进步大乐队 200

小结 202

进一步学习 203

补充欣赏建议 203

补充阅读资料 205

注 205

九、冷静爵士乐与第三潮流爵士乐 207

冷静爵士乐的音响 210

冷静爵士乐队 211

演奏家 213

西海岸爵士乐 216

第三潮流爵士乐 218

古典主义作品中的爵士乐 223

小结 224

进一步学习 225

补充欣赏建议 226

补充阅读资料 228

注 228

十、迈尔斯·戴维斯 230

波普 231

冷静爵士乐 233

小乐队 234

调式爵士乐 237

爵士乐和摇滚乐的融合 239

爵士流行音乐 240

遗产 241

小结 241

补充欣赏建议 242

补充阅读资料 243

注 243

十一、强力波普、芬克和福音爵士乐 244

音乐 246

福音爵士乐 246

演奏家 247

阿特·布莱基和发展中的主流 251

小结 261

进一步学习 262

补充欣赏建议 262

补充阅读资料 263

注 264

十二、自由形式和先锋派 265

奥内特·科尔曼 268

塞西尔·泰勒 273

约翰·科尔特兰 274

自由爵士乐的芝加哥风格 279

当代先锋派 285

自由爵士乐的争论 286

小结 287

进一步学习 288

补充欣赏建议 288

补充阅读资料 289

注 290

十三、爵士乐与摇滚乐的融合 291

早期爵士摇滚乐 291

融合 294

爵士乐：新的流行性 306

爵士乐与流行音乐 311

爵士乐与流行音乐的融合 312

摇滚乐中的爵士乐 312

小结 314

进一步学习 315

补充欣赏建议 315

补充阅读资料 316

注 317

十四、当代潮流：走向成熟的艺术形式 319

新古典主义乐派 319

爵士乐经典 320

年轻的明星 321

温顿·马萨利斯 322

小号的传统 324

萨克斯管的传统 325

钢琴的传统 326

声乐的传统 332

爵士乐与流行音乐的区别 334

爵士乐演唱组 337

小结 342

进一步学习 342

补充欣赏建议 342

补充阅读资料 344

注 344

十五、拉丁爵士乐 346

19世纪90年代—20世纪头10年，早期新奥尔良 347

20世纪头10年—20世纪20年代，探戈的狂热 347

20世纪30年代，伦巴的狂热 348

响棒 348

20世纪40年代，从摇摆乐到古巴波普 349

20世纪50年代，曼波和古巴波普 350

20世纪60年代，巴西的浪潮 352

20世纪70年代，拉丁爵士乐的融合 353

当代潮流 355

小结 355

进一步学习 356

补充欣赏建议 356

补充阅读资料 357

注 357

附录A欣赏方式的建议 358

附录B谱例 373

术语表 386

参考书目 391

多媒体光盘使用说明 396

第四章录音实例1（CD-ROM，第1首）　拉格泰姆 66

录音实例4（CD-ROM，第4首）　布基－乌基 76

第五章录音实例2（CD-ROM，第2首）　早期新奥尔良风格 87

录音实例3（CD-ROM，第3首）　芝加哥风格迪克西兰 105

第六章录音实例5（CD-ROM，第5首）　摇摆乐 120

第八章录音实例6（CD-ROM，第6首）　波普爵士乐 181

第九章录音实例7（CD-ROM，第7首）　冷静爵士乐 209

第十一章录音实例8（CD-ROM，第8首）　芬克爵士乐 245

第十二章录音实例9（CD-ROM，第9首）　自由形式爵士乐 267

第十三章录音实例10-14（CD-ROM，第10-14首）　融合风格爵士乐 294

附录A录音实例15（CD-ROM，第15首）　未采用爵士乐释义法的旋律 359

录音实例16（CD-ROM，第16首）　采用了爵士乐释义法的旋律 359

录音实例17（CD-ROM，第17首）　采用了爵士乐即兴演奏法的旋律 359

附录B录音实例18（CD-ROM，第18首）　音符向上弯曲至具体音高 373

录音实例19（CD-ROM，第19首）　音符向下弯曲至具体音高 373

录音实例20（CD-ROM，第20首）　音符向上弯曲至非具体音高 373

录音实例21（CD-ROM，第21首）　音符向下弯曲至非具体音高 373

录音实例22（CD-ROM，第22首）　未采用爵士乐释义法的布鲁斯旋律 374

录音实例23（CD-ROM，第23首）　采用了爵士乐释义法的布鲁斯旋律 375