对白剪辑：通往看不见的艺术=Dialogue Editing For Motion Pictures:A Guide to The Invisible ArtPDF电子书下载

第1章 什么是对白剪辑？ 1

第2章 没人工作在真空里——从哪里切入电影制作流程 7

2.1引言 7

2.2简短的回顾 8

2.2.1电影声音的早期尝试 9

2.2.2有声电影 10

2.2.3当代电影声音 11

2.2.4不同的格式、不同的处理流程 12

2.3数字时代的电影制作 15

2.3.1现代底片剪辑的简短讨论 16

2.4在NTSC制环境下工作 17

2.4.1关于丢帧时间码的注释 18

2.4.2单系统NTSC制影片的拍摄与剪辑 18

2.4.3胶片（24格/秒）拍摄、磁带录音、NTSC制剪辑 20

2.4.4胶片（24格/秒）或磁带拍摄、硬盘录音、NTSC制剪辑 22

2.5在PAL制环境下工作 24

2.5.1单系统PAL制 24

2.5.2胶片拍摄（24格/秒）、磁带录音、PAL制剪辑 24

2.5.3胶片拍摄（24格/秒）、硬盘录音、PAL制剪辑 26

2.5.4拍摄和后期制作采用25格/秒（PAL制） 26

2.5.5用于PAL制电视的胶片拍摄及录音 29

2.6高清制作 29

第3章 画面剪辑概览 33

3.1画面剪辑入门（以NTSC制为例） 34

3.1.1胶转磁和数字化 34

3.1.2材料组织 36

3.1.3初剪 36

3.1.4声音进入画面 37

3.1.5放映、再次剪辑、完成片与音乐 39

3.1.6定剪 39

第4章 声音制作团队 43

4.1团队成员 44

4.1.1声音剪辑总监（Supervising Sound Editor） 44

4.1.2声音设计师（Sound Designer） 44

4.1.3声音剪辑助理（Assistant Sound Editor） 44

4.1.4学徒（Apprentice） 44

4.1.5音响向效果剪辑师（Sound Effects Editors） 45

4.1.6对白总监或对白剪辑师（Dialogue Supervisor or Dialogue Editors） 45

4.1.7 ADR总监或ADR剪辑师（ADR Supervisor or ADR Editors） 45

4.1.8 ADR工程师（ADR Engineer） 45

4.1.9拟音总监（Foley Supervisor） 45

4.1.10拟音师及拟音工程师（Foley Walker and Foley Recording Engineer） 46

4.1.11拟音剪辑师（Foley Editors） 46

4.1.12音乐剪辑师（Music Editor） 46

4.1.13混录师（Rerecording Mixer） 46

第5章 从画面部门获得声音 49

5.1画面剪辑室 50

5.1.1对白剪辑师和画面部门的关系 50

5.2对白剪辑必要条件 52

5.2.1需要什么？ 52

5.3分本 53

5.4 OMF文件和非线性剪辑的历史概况 54

5.4.1 CMX-600和蒙太奇 54

5.4.2非线性工作站 55

5.4.3自动组合和OMF文件 55

5.4.4 AAF和MXF文件 56

5.5从Avid中导出OMF文件 57

5.5.1嵌入或不嵌入 57

5.5.2在FCP/Avid中准备OMF文件 57

5.6 EDL定剪单（Edit Decision List） 58

5.6.1 EDL分析 59

5.6.2找到镜头的结尾 62

5.6.3 EDL打印 62

5.6.4 EDL清理 63

5.6.5将片段名导入工作区 65

5.6.6 EDL保存 67

5.7自动组合 67

5.7.1自动组合设置 67

5.7.2逐步进行自动组合 68

5.7.3自动组合硬盘录音机上的文件 70

5.7.4合并所有的通道 71

5.8解密元数据 71

5.8.1广播音频格式 72

5.8.2光盘录音文件的冲击 73

第6章 时码插入、文件命名与备份 77

6.1插入时间码 78

6.1.1数字画面的隐患 79

6.2合理的文件命名 80

6.3文件备份 81

第7章 播放OMF或后期自动组合版——梳理环节 85

7.1梳理环节基本要素 86

7.1.1一切都在于听 86

第8章 时间管理 91

8.1第一次放映 92

8.1.1使用评估表和过去用过的项目时间表 92

8.2设定日常目标 93

8.2.1制定工作时间表 95

8.3估算需要多长时间完成剪辑 97

8.3.1谈判 97

8.3.2不按影片顺序剪辑 98

8.3.3应对临时变动 99

第9章 对白剪辑准备工作 101

9.1监听链 102

9.1.1弃用滤波器 102

9.2现在就同步！ 103

9.2.1知道和什么同步 103

9.2.2同步OMF声轨 104

9.2.3同步自动组合声轨 104

9.3设置剪辑工作区 105

9.3.1在只有OMF声轨的条件下工作 106

9.3.2标记声轨 107

9.3.3工作轨和垃圾轨 107

9.3.4模板 108

9.3.5一个大的工程文件还是几个小的工程文件？ 109

9.4删除不必要的单声道片段 110

9.5场景 112

9.5.1给转场做标记 113

9.6同步点、参考信号和牵引片 114

9.6.1设置参考信号 115

9.6.2用参考千周信号来完成日常校准 116

9.6.3同步信号 117

9.6.4 25帧影片的头板同步信号 118

9.6.5 SMPTE牵引片和学院牵引片 118

9.7同期补录声 119

9.7.1找出补录声 120

9.7.2打印输出补录声清单 123

第10章 正式开始剪辑 127

10.1分轨 128

10.1.1分镜头示例 129

10.1.2按声音剪辑点而不是按画面剪辑点分轨 131

10.1.3增加的分轨 132

10.1.4不必要的音频段插入 132

10.1.5需要多少轨？ 133

10.2场景间分轨 134

10.3镜头平衡与经验原则 135

10.3.1原则一：只要可能，同一时刻只播放一条房间声 138

10.3.2原则二：均匀度是噪声和流畅度相权衡的结果 139

10.3.3原则三：设计出需要最少处理的场景 140

10.3.4没有连接桥段时如何过渡 140

10.4使用房间声 142

10.4.1房间声与环境声或气氛声的不同 143

10.4.2找出房间声 143

10.4.3制作房间声 144

10.4.4利用所有的镜次制作房间声 147

10.4.5对付房间声中音调和音量的变化 147

10.4.6房间声和对白的匹配 148

10.4.7用房间声来替换对白中的噪声 148

10.4.8复制比实际需要短一点的房间声 149

10.5两轨以上的对白剪辑 149

10.5.1决定使用哪条声轨 150

10.5.2两条可用声轨——用哪条？ 157

10.5.3底线：经验和运气 157

10.6多轨录音 158

10.6.1为多轨剪辑做准备 159

10.7赋予场景合理性 159

第11章 声像、纵深感和透视 163

11.1声景中的对白 164

11.1.1声像定位 164

11.2纵深感 165

11.2.1塑造纵深感 165

11.2.2纵深感和混录 166

11.3在人群中对某个角色聚焦 166

11.3.1普通情况下的聚焦 166

11.4透视 167

11.4.1表现情感距离的透视变化 168

11.4.2表现物理距离的透视变化 168

11.4.3表现社会距离的透视变化 168

11.4.4电话声的分切 169

11.5选择正确的剪辑模式 170

11.5.1交叉过渡 170

11.5.2透视切换时的交叉过渡 171

第12章 损伤修复 175

12.1什么是噪声？ 176

12.1.1找出噪声 177

12.1.2聚焦噪声 178

12.2评估噪声 178

12.2.1移动车和摇臂的噪声 179

12.2.2太多的脚步声 179

12.2.3剧组噪声 179

12.2.4声音录制 180

12.2.5演员噪声 181

12.3修复噪声 182

12.3.1填充房间声 183

12.3.2用Pro Tools的铅笔工具来消除短的咔嗒声 184

12.3.3减小衣物摩擦声和领夹式话筒的噼啪声 186

12.3.4用De-Crackling修复失真 187

12.3.5解决移动车和摇臂的噪声问题 187

12.4替换对白 188

12.4.1寻找替换对白1 188

12.4.2寻找替换对白2 189

12.4.3从其他角度镜头中寻找替换对白的个案 192

12.4.4从硬盘录音素材中寻找替换对白 193

12.4.5挑出合适的部分 194

12.4.6变速 197

12.4.7把替换对白和原对白对齐 199

12.4.8对白重叠 200

12.4.9修复表演 201

12.4.10去掉风的噪声 201

12.4.11去掉减震架的噪声 202

12.4.12去掉移动车的噪声 202

12.5减小背景噪声 202

12.5.1从声音剪辑总监和混录师那里获取答案 203

12.5.2降噪准备 203

12.5.3降噪工具 204

12.5.4一个典型的降噪流程 205

12.5.5背景噪声的复杂性 209

12.5.6知道什么时候该停止降噪 209

12.6处理还是不处理 209

第13章 同期音效和参考轨 213

13.1同期音效（PFX） 213

13.1.1分离出同期音效轨 214

13.1.2利用房间声获得更大的灵活性 215

13.1.3来自画面剪辑师的临时音效 215

13.1.4嘈杂的同期音效 216

13.2制作参考轨 216

13.2.1制作参考轨的步骤 217

第14章 重新组合 221

14.1重新组合的定义 222

14.1.1在Avid中生成修改单 223

14.1.2修改单测试 223

14.2手动重新组合 224

14.2.1删除素材 225

14.2.2切开声轨 225

14.2.3改变顺序 225

14.2.4添加新素材 226

14.3自动重新组合 226

第15章 自动对白替换（ADR） 229

15.1替换无法修复的对白 230

15.1.1替换对白 230

15.1.2增加对白 231

15.1.3群杂 231

15.2循环录音（Looping）、自动对白替换（ADR）和后期同步录音（Postsync） 231

15.2.1循环录音 232

15.2.2自动对白替换 232

15.2.3后期同步录音 233

15.2.4 ADR总监 233

15.3 ADR准备工作 233

15.3.1什么时候录音 233

15.3.2初步梳理 234

15.3.3详细梳理 235

15.3.4为电视播出录ADR 235

15.4 ADR案头工作 235

15.4.1案头工作概览 236

15.4.2 ADR提示单 237

15.4.3演员脚本 239

15.4.4 ADR录音记录 239

15.4.5自动生成ADR书面文件 241

15.5 ADR录音 242

15.5.1录音棚技术 242

15.5.2与演员、录音工程师和导演合作 243

15.5.3录音过程 245

15.5.4 ADR文件命名 245

15.5.5声音文件备份 246

15.6准备ADR对白轨 246

15.7 ADR剪辑 248

15.7.1 ADR剪辑准备工作 248

15.7.2选取录音条 249

15.7.3组合多条录音 250

15.7.4剪辑位置的确定 252

15.7.5匹配ADR的工具 253

15.7.6嘈杂场景的ADR剪辑 257

15.7.7命名新音频块 258

15.8人群声补录 258

15.8.1群杂（Walla） 259

15.8.2特定人群声和画外喊叫声 259

15.8.3人群声剪辑 260

15.8.4让人群声发挥最大作用 260

15.8.5 ADR和人群声的布轨 261

第16章 纪录片声音剪辑 263

16.1纪录片对声音的挑战 264

16.2纪录片工作区 264

16.2.1旁白和现场同期声的剪辑 266

16.2.2采访声和画外音 266

16.2.3节奏和声音的匹配 267

16.2.4终止感 268

16.3同期音效 269

第17章 混录准备 271

17.1检查试映拷贝 273

17.1.1再同步技巧 273

17.2提示单（混录记录单） 275

17.2.1数字时代的提示单 276

17.2.2跟踪预混的录音轨 276

17.3打包和备份 276

第18章 混录 279

18.1预混目标 280

18.1.1和混录师协同工作 281

18.1.2最大限度地发挥混录的作用 281

18.2预混计划 282

18.2.1不按顺序混录 282

18.2.2混录编组 282

18.3预混录音 283

18.3.1放弃预混 285

18.3.2获得认可 285

18.4终混 286

18.4.1发行母版和特殊版本的制作 286

附录A 对白剪辑流程概述 291

附录B 典型小制作影片的对白剪辑声轨布局模板 301

附录C 术语表 305

附录D 参考文献 325

后记 328