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前言 17

形体原则，各种创作手法的基础 21

第一部分 线条 24

卷首插画 24

线条的七大主要功能 25

线条不仅仅只是“勾勒” 26

线条是带有想像力的比例关系 27

线条构成的规则图案 28

线条构成的不规则图案 29

重叠线条和区域，构图的第一条原则 30

利用“线条自身”这第一功能来构图 31

利用字母和符号来构图 32

利用几何形体来构图 33

用“支点——杠杆”准则构图 34

利用规则分割获得平衡构图 35

不规则分割介绍 36

不规则分割演示 37

基于不规则分割的人物构图 38

不规则分割是纯创造性的，不是机械性的 39

透视指导线条帮助你构图 40

你画的每个物体都与视平线相关 41

视平线，相机水平线和水平线是一样的 42

寻找照片的视平线，做到人物之间呼应 43

用不同方式处理物体 44

仅靠透视就能增添多样性 45

利用线条在物体上创造一个聚焦点 46

在构图上准备一个视线路径 47

吸引注意力的手段 48

建立线条对比或形状对比来引起注意 49

线条和情感回应的关系 50

糟糕的构图会带来负面回应 51

各种类型的装饰图案 52

装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53

简单线条与纯黑色的有效结合 54

将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55

钢笔画的原则 56

钢笔画侧重的是阴影 57

钢笔——墨水插画的步骤 58

用钢笔线条绘制形体 59

线条的装饰处理 60

把画刷当作钢笔 61

干笔法 62

在线条中加入“飞墨” 64

粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65

粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66

这一组合还有新可能性 67

“方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68

粗纹纸上黑色铅笔 69

绘画步骤 70

只有亲手作画，你才能成功 71

灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72

灰卡纸张上的广告白和墨色 73

灰卡纸上的炭笔 74

灰卡纸上的干笔法和广告白 75

“刮板” 76

填色法 78

第二部分 色调 80

卷首插画 80

色调的四个基本特性 81

光与影的基本强度 82

色调的四个特性 83

设定一个协调的明暗关系 84

操控基调和明度的意义 85

色调的四个特性（续） 86

明度关系的简单示范 87

用色调或色彩样式进行构图 88

四个基础色调方案 89

如何寻找你作品中的“实质” 90

有欲为其作画者，必先构思之 91

色调样式或编排的缩略图 92

物体通常有其自身的色调方案 93

四幅缩略图转换成的黑白油画 94

完成的草图 95

选一个主题并把它画出来 96

以哈伯德老妈妈为创作主题 97

色调创作技法 98

怎样形成一种画法 99

技术画法 100

细节 101

边缘的处理 102

如何寻找柔和的边缘 103

镜头捕捉了太多的东西 104

眼睛做出选择 105

突出平面和色彩强调 106

放弃过分平滑的色调 108

调整色调和样式 110

“大块色调”画法 112

直接画法 114

柔和画法 116

强对比画法 118

“块状”处理手法与其他 120

“块状”处理手法 121

顺向或逆向绘制形体 122

薄涂法 123

色调媒介 124

作为色调媒介的炭笔 125

灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126

其他媒介用在灰卡纸上 127

作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸） 128

作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸） 129

铅笔画在绘图板上 130

水洗画法和干笔法 131

作为色调媒介的水洗画法 132

水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133

作为色调媒介的不透明水彩 134

黑白油彩薄涂 135

霍华德·派尔 136

论霍华德·派尔的画法原理 138

一些派尔作品的色调草图 141

色调和色彩的关系 142

形体原则的运用 143

准备色调样本 144

提交样本 145

第三部分 色彩 146

卷首插画 146

一种新画法 147

与光影关系相关的色谱 148

色彩 149

所有色彩都与周边的影响相关 150

光线下的色彩是最强烈的 151

色彩不只是基本色彩 152

寻找明亮区域边缘的色彩 153

颜料色彩的局限 154

利用色调影响把色彩联系起来 155

给色谱或色板定调子 156

四幅色调调整后的人像作品 157

不要害怕自然界中的灰色 158

蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159

以黄色为“主调”的作品 160

从本质联系上看，色彩就是“色调” 161

色彩，它的功能和魅力 162

原色组 165

原色组——色彩的明暗 166

色彩选择和背景 167

如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168

色彩的情感作用 169

户外色彩和室内色彩 170

如何用色彩做试验 171

实验性的彩色草图 172

比照黑白照片画成的彩色人物 173

什么是色彩的魅力，我们如何能了解它 174

应该让黑色从调色板上消失吗 175

第四部分 让插画讲述故事 176

卷首插画 176

五个要点 177

什么是插画 178

讲故事的基本要素 179

让你的人物登场 180

场景“缩略图” 181

如何从剪报上获得提示 182

在临摹纸上画出人物 183

设计戏剧化的动作和姿势 184

聘请模特之前先确定动作 185

画面基本编排 186

一幅以先前草稿为基础的画面编排 187

装饰 188

利用照相机获得创作素材 189

插画家的透视窗 190

透视窗和成像变形 192

成像变形 193

画画时要避免图像变形 194

照相机的戏剧化作用 195

单一布光效果最好 196

用你的相机捕捉情感和表情 197

练习人物特征 198

面部表情和特征是无穷无尽的 199

表现真实可信的情感 200

表情会讲故事 201

画面背景的可有可无 202

有无画面背景的效果示例 203

什么是假象，什么是想象 204

有事实，就不要靠猜 205

想象物体未必就是“假象” 206

原创性包含在画面构思中 207

第五部分 创意 208

卷首插画 208

一个逻辑方法 209

设计一个调查问卷 210

为创意寻找本质吸引力 211

一个调查问卷样本 212

从调查问卷得来的粗略创意 213

同一个调查问卷得来的不同创意 214

从本质吸引力中构思创意 215

涂鸦时思考，思考时涂鸦 216

涂鸦要比照相机更具有原创性 217

要习惯画真人素描 218

真人能给你一些照相机无法给你的东西 219

情感，插画的基调 220

封面和日历上的心理学 221

漫画创意中甚至也有心理学 222

总体创意 223

第六部分 插画的各个领域 224

卷首插画 224

杂志广告 226

画好广告插画的方法 227

发挥你的自由 228

24种广告类型 228

杂志广告的类型 230

将你的插画与整个广告关联起来 236

养成“协调一致”感 237

一个典型的杂志广告任务 238

一个典型的产告布局编排 239

画面的大略构图 240

基于照片的最终编排 241

完成之后的广告插画 242

杂志广告的未来是怎样的 243

杂志广告中更好的品位 244

户外招贴画 245

如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246

典型的招贴画编排 247

一个典型的招贴画任务 249

将创意画成草图 250

预先对草稿上色 251

完成后的招贴画 252

陈列型广告 253

印刷陈列广告的类型 254

陈列型广告是销售点营销 255

印刷展示品的类型 256

与印刷工合作 258

日历广告 259

运用在日历广告上的本质吸引力 260

日历插画要力求美观 261

好日历插画的精髓 262

日历插画印刷 263

封面和封皮 264

一些封皮的编排 266

故事插画 268

杂志想要的是什么 269

用基础知识来创作 270

有趣且不寻常的编排 271

故事插画的风格和技巧 272

插画能推销故事 273

插画创作问卷 274

设计一个典型的故事插画 275

迷你插画草稿 276

绘制实际大小的草图 277

模特照片 278

照片练习作品 279

最终的阐释 280

插画人物头部练习 281

深入了解故事插画 282

第七部分 试验和练习 284

卷首插画 284

试验和练习 286

寻找试验和练习对象 287

不要停下你手中的铅笔 288

尽可能多地练习人物头部 289

老人练习作品 290

一幅插画样本 291

草图 292

人物画 293

彩色户外风景写生 294

彩色人物画写生 295

结束语 296

问询解答 299