21世纪艺术设计专业十二五规划教材 设计色彩PDF电子书下载

第一章 绪论 2

1.1绘画颜料的历史 2

1.1.1西方绘画颜料的历史和发展 2

1.1.2绘画颜料在中国的历史与发展 6

1.2学习色彩的目的与意义 9

1.2.1写实绘画和设计色彩的关系 9

1.2.2学习色彩的目的与意义 10

第二章 色彩的基本理论 12

2.1色彩与视觉的原理 12

2.1.1光与可见光谱 12

2.1.2光的传播 12

2.1.3物体的色彩 12

2.2色彩的类别 13

2.2.1原色 13

2.2.2间色 13

2.2.3复色 14

2.2.4补色 14

2.2.5无彩色 15

2.2.6有彩色 16

2.2.7冷色 16

2.2.8暖色 16

2.2.9金属色 17

2.3色彩三要素 17

2.3.1色相 17

2.3.2明度 18

2.3.3纯度 18

2.4色彩形式美手法 18

2.4.1色彩平衡 18

2.4.2色彩比例 20

2.4.3色彩节奏 21

2.4.4色彩重点 22

2.5色彩的感情与象征 23

2.5.1色彩的感情 23

2.5.2色彩的情感与联想 25

第三章 色彩的工具与材料 30

3.1油画工具与材料 30

3.1.1油画的性能和特点 30

3.1.2油画的工具和材料 31

3.2水粉画工具与材料 33

3.2.1水粉画的性能和特点 33

3.2.2水粉画的工具和材料 34

3.3水彩画工具与材料 35

3.3.1水彩画的性能和特点 35

3.3.2水彩画的工具和材料 35

3.4丙烯画工具与材料 37

3.4.1丙烯画的性能和特点 37

3.4.2丙烯画的工具和材料 37

3.5国画工具与材料 38

3.5.1国画的性能和特点 38

3.5.2国画的工具和材料 38

第四章 色彩分析 42

4.1色彩的观察方法 42

4.1.1色彩的观察 42

4.1.2色彩在观察中所受的影响 43

4.2色彩的调和 45

4.3色彩的光影 47

4.3.1光色与物体色的混合 47

4.3.2色彩与素描的联系 49

4.4色彩的分析与临摹 50

4.4.1色彩的分析 50

4.4.2色彩的临摹 51

4.4.3色彩的细节塑造 52

第五章 色彩静物写生 58

5.1局部画法 58

5.1.1观察构图 58

5.1.2铺大色调 58

5.1.3深入刻画 58

5.1.4调整完成 60

5.2主题色调法 65

5.2.1铺主题色调 65

5.2.2观察明暗面构图 65

5.2.3深入刻画亮部元素 66

5.2.4整体调整 67

5.3.归纳画法 73

5.3.1观察归纳色彩的方案 73

5.3.2制定归纳色彩的方案 73

5.3.3深入塑造 75

5.3.4整体调整 75

第六章 色彩风景写生 78

6.1观察构图 78

6.2铺大色调 78

6.3深入刻画 79

6.4调整完成 81

第七章 色彩人物写生 88

7.1观察构图 88

7.2铺大色调 89

7.3深入刻画 90

7.4调整完成 93

第八章 色彩的搭配 104

8.1配色的基本概念 104

8.2色彩搭配技巧 104

8.2.1无色搭配 105

8.2.2原色搭配 105

8.2.3二次色搭配 106

8.2.4三次色三色搭配 107

8.2.5类比搭配 107

8.2.6冲突搭配 108

8.2.7互补设计 108

8.2.8单色明度搭配 109

8.2.9中性搭配 110

8.2.10分裂补色搭配 110

8.2.11冷暖色调搭配 110

第九章 色彩的设计应用 114

9.1 7秒钟色彩定律 114

9.2服饰设计色彩搭配 115

9.3室内设计色彩搭配 115

9.4包装设计色彩搭配 116

9.5产品设计色彩搭配 117

9.6平面设计色彩搭配 118

9.7中国古建设计色彩搭配 120

9.8动画场景设计色彩搭配 120

9.9插画设计色彩搭配 122

9.10网页设计色彩搭配 125

9.11彩妆设计色彩搭配 127

第十章 色彩作品欣赏 130

色彩静物作品欣赏 130

色彩风景作品欣赏 168

色彩人物作品欣赏 181

参考文献 187