全球艺术史 第2版PDF电子书下载

致谢 1

前言 3

引子 6

影像的力量 8

作为语言的视觉艺术 11

艺术及其编码 14

语汇课 16

线 16

灰度 18

色彩 19

和谐和无序 22

不断变换的面孔 24

善、恶、丑 26

修订 28

课程设置 28

第一章 艺术之始 30

艺术的本质 33

旧石器时期的图像 34

拉斯科洞穴 35

威伦道夫的维纳斯 37

安全的后方居民：新石器时代 38

石阵 40

史前与原始文化 41

艺术及其更为复杂社会的发展 45

纪念性建筑（monuments）的意义和功能 46

古埃及文明的兴起 49

古埃及艺术与永恒的观念 50

纪念性建筑与权力 52

美索不达米亚文化 54

古代中国 57

印度河流域文化 59

克里特文明和迈锡尼文明 59

概述 61

第二章 古典世界的艺术 62

古希腊的艺术和观念 66

自然主义 67

人体 68

现实主义 69

古希腊艺术的起源：公元前1000—公元前600年 70

陶器 71

雕塑 72

古风时期：公元前600—公元前480年 73

雕塑 73

瓶画 74

建筑 75

古典建筑和卫城 78

古典雕塑：公元前479—公元前323年 81

柏拉图和亚里士多德的艺术观 85

古典时期晚期和希腊化时期 86

向罗马过渡 91

伊特鲁里亚艺术 91

罗马的兴起：共和时期的艺术 92

奥古斯都及其帝国 96

建筑 96

罗马壁画 101

概述 103

第三章 艺术与宗教犹太教、基督教、伊斯兰教、印度教和佛教的视觉艺术 104

犹太人的传统 107

犹太艺术 112

基督教的传统 112

图像和形象 113

早期基督的建筑 115

圣索菲亚大教堂 117

马赛克和景泰蓝 121

圣像画 124

对图像的辩解 125

罗马风格时期的基督教艺术 126

A．叙热和哥特式大教堂 128

玻璃和书籍 132

伊斯兰艺术 135

书法与阿拉伯图案 137

建筑 143

印度教及图像崇拜 145

印度艺术的历史背景 146

雕塑 146

建筑 147

印度绘画 149

佛教艺术传统 152

早期佛教艺术和建筑 152

佛像艺术 154

中国佛教绘画 156

早期的中国绘画理论：气韵的观念 157

日本禅宗画 159

概述 161

第四章 文艺复兴艺术的问题和观念 162

学术的兴起 166

个性与人文主义 168

人体 170

乔托与人物画的解放 170

1400年的佛罗伦萨大教堂和艺术目标 175

线性透视及其他文艺复兴程式 179

北欧艺术的自然主义 186

艺术资助人和文艺复兴的高潮 190

多纳太罗 191

波提切利 192

达·芬奇 194

米开朗基罗的雕塑理念 196

罗马，文艺复兴的巅峰 197

拉斐尔 200

建筑 203

文艺复兴时期的艺术评论：瓦萨里 206

16世纪威尼斯绘画 207

提香 208

文艺复兴高峰时期的北欧绘画 209

丢勒 210

格吕内瓦尔德 213

博斯 215

概述 215

第五章 巴洛克艺术 218

《最后的审判》和1541年的罗马 220

宗教改革 222

反宗教改革 225

古典主义和自然主义 229

卡拉奇和卡拉瓦乔 229

贝洛里的艺术批评 235

贝尼尼和雕塑中的巴洛克审美趣味 237

巴洛克石雕 238

巴洛克建筑 240

博罗米尼的圣卡罗教堂 241

罗马的影响 242

艺术理论和法兰西艺术学院的改造 245

西班牙绘画 248

荷兰和佛兰德斯艺术 252

鲁本斯和伦勃朗画《基督下十字架》 254

伦勃朗和蚀刻艺术 261

肖像画和风俗画：哈尔斯、凡·代克、维米尔 264

巴洛克艺术的衰落 270

概述 271

第六章 理性和革命18世纪和19世纪早期的欧洲艺术 272

凡尔赛宫和巴洛克艺术的衰落 275

卢梭对凡尔赛宫的批评 276

罗可可艺术 280

瓦托 280

教化的风尚：有关艺术的论述 282

雷诺兹和皇家美术学院 282

狄德罗 285

公共博物馆的诞生 287

新古典主义艺术家 288

大卫 291

美国新古典主义 293

艺术与人的非人性 295

艺术与英雄史诗：浪漫主义 297

序曲：工业和科学革命 297

浪漫主义艺术理论中的草图和未完稿 298

热里科的《梅杜萨之筏》（1818） 300

德拉克洛瓦和安格尔的争论 301

弗里德里希 304

泰纳和康斯特布尔 304

哥特艺术和拉斐尔前派 306

概述 309

第七章 现代社会及其艺术 310

意识形态的迅速发展 312

艺术和文化理论的进步 314

库尔贝 315

照相术与绘画 317

早期照相术的发展：涅普斯、达盖尔和福克斯·陶尔博特 317

早期摄影的美学特征 319

柯罗以及照相术对其作品的影响 321

19世纪中叶的艺术家 322

19世纪的色彩理论 322

马奈的现代特征 324

印象派 327

莫奈 328

印象派画家的各种尝试 329

石版画艺术 333

19世纪的雕塑 336

吕德 336

德加 338

罗丹 338

色彩的革命 342

修拉 342

日本绘画的影响 344

高更 345

凡·高和蒙克 347

主观与表现 349

马蒂斯 351

关于钢铁和摩天大楼 353

技术的进步 353

水晶宫和埃菲尔铁塔 354

摩天大楼 355

流动的自然 356

塞尚 356

突破：毕加索的《亚威农少女》 358

概述 361

第八章 美洲艺术 362

游牧社会的艺术 364

早期文明 368

两种世界的碰撞 371

早期美洲黑人的艺术体验 375

非洲遗产 375

哈莱姆复兴 378

崇奉大地 379

三位风景画家：科尔、霍麦、奥基夫 380

“七人集团”及加拿大风景画 382

作为社会批评家的艺术家 386

墨西哥壁画 386

美国纪实摄影 389

概述 391

第九章 20世纪艺术 392

作为一种观念的平面 394

立体主义 396

未来主义 401

作为观念的拼贴画 403

反思另一个旧观念 405

达达派及其传统 406

阿尔普和恩斯特 408

开启无意识之门：超现实主义及其传统 410

超现实主义绘画 411

超现实主义雕塑 414

探索更为纯粹的艺术 415

抽象艺术 416

建筑中的现代艺术 420

F．莱特的有机建筑理论 420

风格主义的建筑 422

包豪斯 423

国际主义风格 424

先锋派在美国 425

抽象表现主义 426

M．罗斯科和B．纽曼 432

极少主义的出现 433

一个时代的终结 438

概述 438

第十章 当代艺术 440

前言：现代艺术的讽刺和衰落 442

杜尚的教训 445

劳申堡和约翰斯 447

波普艺术的审美倾向：利希滕斯坦和沃霍尔 448

波普之后的艺术：一些思考 451

拓展的领域：概念艺术 452

行为艺术和电视艺术 454

后现代主义的兴起 457

新建筑 457

新表现主义和形象的回归 459

挪借的艺术 463

组装艺术 465

女性艺术和女性主义批评 467

一堂历史课 467

第一代女性主义艺术和艺术批评 471

第二代 473

种族特征和修正论 475

非裔美国人社会的艺术及批评 477

关于公共基金和审查制度的一些狭隘思想 482

结论 484

附录：术语 486