中国戏曲的艺术形式PDF电子书下载

第一篇 中国语言文字的音乐性 1

第一节 单音的语言和表意的文字 1

二 中国语言的声调变化 3

三 字音与反切 5

四 中国语言的节奏 6

五 讴歌的艺术 8

六 诗歌的节奏 10

七 诗词的格律 18

八 中国诗歌的音乐性 26

九 填词作曲法 33

第二篇 宫调总论 42

第一节 中国音乐乐律 42

二 雅乐八十四调 45

三 调式论点 56

四 雅乐八十四调的实质内容 59

五 唐燕乐二十八调 62

六 宋宫调论点 71

七 元代理论与实际脱节 79

八 明人尽去宫调之说 88

九 结论 91

第三篇 中国古典戏曲的产生、成长及发展 94

第一节 戏曲成长的规律 94

二 诸色技艺 97

三 杂剧、院本、武林杂剧 101

四 汴梁杂剧 104

五 元曲 108

六 关于元曲杂剧 116

第四篇 中国古典戏曲表演形式的成长及成型 123

第一节 南北戏曲相持的形式 123

二 书会的功绩 127

三 出声的法则 135

四 声腔的法则 138

五 反切唱音的法则 146

六 做腔的法则 157

七 曲格的法则 164

八 崑曲曲调研究 167

1.懒画眉 171

2.山坡羊 182

3.香柳娘 191

4.园林好 199

5.新水令 207

6.寄生草 209

7.上小楼 212

8.喜迁莺 216

九 中国戏曲音乐 218

第五篇 中国戏曲表演的原理 225

第一节 角色交待剧情 226

二 定型的角色 229

三 移动的空间 234

四 跳躍的时间 237

五 有节奏的剧情进行 239

六 唸白 241

七 唱曲 249

八 做科 255

第六篇 泛论戏曲表演的形式 262

第一节 表演者与欣赏者 263

二 话剧与戏剧 265

三 舞台表演的各种形式 267

四 象徵体系——戏曲形式 276

五 戏曲故事的时代 282

六 戏曲表演的场景 284

七 唱辞 286

八 中国戏曲表演者的修养 293

第七篇 中国戏曲的改革 296

第一节 中国戏曲的剧本 296

二 崑曲的曲调 302

三 戏曲的音乐伴奏 307

四 敲击乐 317

五 内在节奏 323

后语 332