动画前期剧本编创与分镜头设计PDF电子书下载

Chapter 01 动画片的工作流程简述 12

1.1 策划 12

1.2 创作和制作 12

1.2.1 前期创作 12

1.2.2 中期制作 13

1.2.3 后期制作 14

1.3 传播 14

Chapter 02 动画编剧概述 14

2.1 剧本的写作特点 16

2.2 动画特性与编剧的动画思维 18

2.2.1 变形 19

2.2.2 表现无形的事物 20

2.2.3 拟人化 22

2.2.4 夸张 23

2.2.5 对时间和空间的特殊处理 24

2.3 动画剧本的格式 26

2.4 动画剧本的创作步骤 28

Chapter 03 素材收集与灵感激发 28

3.1 素材与题材 32

3.2 如何收集素材 35

3.2.1 学会观察生活 35

3.2.2 尝试记录自己的梦 38

3.2.3 来自媒体 39

3.2.4 来自草图 39

3.2.5 采访和资料搜集 40

3.2.6 已有的故事 41

3.3 素材处理与灵感激发 41

3.3.1 提炼 42

3.3.2 展开 42

3.3.3 启发 44

3.3.4 改编 44

Chapter 04 剧本的立意 48

4.1 动画剧本的视角 48

4.2 动画剧本的主题 50

4.3 如何拥有新颖的立意 55

Chapter 05 角色塑造 58

5.1 成功的动画角色需要具备什么条件 58

5.2 着手构思：建立人物档案 58

5.3 动画角色的时代特征 59

5.4 具有识别性的设定——动画角色的形象塑造 60

5.5 鲜活的灵魂——动画角色的性格塑造 63

5.5.1 类型化与个性化 63

5.5.2 角色弧线 66

5.6 创造令人信服的角色 67

5.6.1 让性格决定命运 68

5.6.2 合理的动机 68

5.6.3 缺点的魅力 71

5.7 主角与配角——人物关系设置 72

5.7.1 人物分类 72

5.7.2 人物关系设置的要素 74

5.7.3 传统戏剧结构中的人物关系 76

Chapter 06 情节与结构 80

6.1 情节与情节线 80

6.2 情节设计的要素 82

6.2.1 戏剧性情节 82

6.2.2 非戏剧性情节 87

6.3 情节的组织安排——结构 91

6.3.1 传统戏剧式结构 91

6.3.2 非戏剧式结构 104

Chapter 07 剧本中的台词 104

7.1 对白 108

7.1.1 对白的主要作用 108

7.1.2 对白的设计要求 113

7.2 旁白 116

7.2.1 旁白的主要作用 116

7.2.2 旁白的设计要求 119

7.3 独白 120

7.4 台词风格 120

Chapter 08 动画分镜概述 120

8.1 分镜头台本与电子分镜 122

8.2 动画分镜与实拍电影分镜 123

8.3 动画分镜与连环画 125

Chapter 09 动画分镜的画面设计 125

9.1 绘制分镜的材料 128

9.1.1 分镜纸 128

9.1.2 笔 130

9.2 分镜画面的构图 131

9.2.1 构图的要素 131

9.2.2 几种常用的构图方式 132

9.2.3 应当避免的构图 134

9.2.4 如何引导观众的视线 136

9.3 镜头的角度 139

9.3.1 鸟瞰角度 140

9.3.2 俯视角度 140

9.3.3 水平角度 141

9.3.4 仰视角度 141

9.3.5 倾斜角度 141

9.4 景别 142

9.4.1 远景 143

9.4.2 全景 143

9.4.3 中景 144

9.4.4 近景 144

9.4.5 特写 144

9.5 展示，而非讲述：镜头画面的内容安排 145

9.6 分镜中的场景 146

9.7 色彩的运用 147

9.8 分镜画面中的辅助符号 147

Chapter 10 镜头的组接 150

10.1 镜头间的关系 150

10.1.1 镜头组接要具备逻辑性 150

10.1.2 连续构成和对列构成 150

10.2 景别的衔接 152

10.3 机位与轴线 155

10.3.1 轴线规律 155

10.3.2 如何合理地“越轴” 157

10.4 镜头的组接技术 159

10.4.1 切换 159

10.4.2 特效组接 162

10.5 镜头的时间长度 166

10.5.1 镜头的叙述长度 166

10.5.2 镜头的情绪长度 167

10.5.3 镜头的节奏长度 167

10.6 把握镜头的节奏 168

10.6.1 如何调控节奏 168

10.6.2 做到“张弛有度” 173

Chapter 11 分镜中的角色表演 173

11.1 清晰 178

11.2 个性化 179

11.3 统一 181

11.4 避免“只动嘴的脑袋” 181

11.5 细节的重量 188

附录A 动画分镜头台本常用术语 190

附录B 使用Flash软件制作动画电子分镜的方法 191

B.1 创建舞台尺寸 191

B.2 设置帧速率 192

B.3 导入静态分镜图 192

B.4 使用Flash绘制分镜图 193

B.5 编辑分镜的播放速度 194

B.6 模拟镜头运动 194

B.6.1 推拉镜头 195

B.6.2 摇移镜头 196

B.7 模拟特效 197

B.7.1 叠化 197

B.7.2 淡入淡出 198

B.7.3 闪白 198

B.8 配音 199

B.9 输出 200