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前言 1

第一篇 音乐基础知识 1

第一章 记谱法知识 1

第一节 简谱基础知识 1

一、简谱怎样表示音的高低 1

二、简谱怎样表示音的时值 2

三、简谱怎样表示休止 5

第二节 五线谱基础知识 6

一、五线谱的构成 7

二、五线谱怎样表示音的高低 7

三、五线谱怎样表示音的时值 10

四、五线谱怎样表示休止 13

第三节 节奏与节拍 14

第四节 速度与力度 17

一、怎样表示速度 17

二、怎样表示力度 19

第五节 常见演唱与演奏记号 20

第六节 装饰音标记 21

第七节 常见省略标记 25

第二章 声乐知识 27

第一节 人声的分类和特点 27

第二节 童声的音域与嗓子的保护 30

第三节 青少年变声期的特点与声音训练 31

第四节 歌曲演唱形式 32

第三章 曲式学知识 34

第一节 曲式的基本部分和附属部分 35

第二节 乐段及内部结构 36

第三节 单二部曲式 37

第四节 单三部曲式 38

第五节 复三部曲式 39

第六节 变奏曲式 40

第七节 回旋曲式 41

第八节 奏鸣曲式 41

第九节 套曲与组曲 42

第四章 管弦乐队知识 43

第一节 弓弦乐器分类及演奏特点 44

第二节 木管乐器分类及演奏特点 46

第三节 铜管乐器分类及演奏特点 48

第四节 打击乐器分类及特点 50

第五章 民族乐队知识 51

第一节 民族器乐知识 51

一、常见拉弦乐器及特点 52

二、常见弹拨乐器及特点 53

三、常见吹管乐器及特点 55

四、打击乐器分类及特点 56

第二节 小型民族乐队演出形式 57

一、丝竹乐 57

二、吹打乐 58

三、打击乐 58

四、戏曲音乐 59

五、小型民族乐队 60

第六章 合唱指挥知识 61

第一节 指挥的准备工作 62

第二节 指挥技巧 63

第七章 音乐鉴赏知识 65

第一节 音乐表现要素 65

第二节 音乐体裁的特性与分类 68

第三节 常见音乐体裁 69

第四节 常见舞曲体裁 75

第五节 西方音乐风格与流派 77

一、文艺复兴时期音乐 77

二、巴洛克时期音乐 78

三、古典主义音乐 79

四、浪漫主义音乐 81

五、民族乐派 81

六、印象派音乐 81

七、20世纪音乐流派简介 83

第六节 中国传统音乐的种类及表情特点 84

一、民间音乐特点 84

二、文人音乐特点 85

三、宗教音乐特点 86

四、宫廷音乐特点 87

五、戏曲音乐及特点 88

第七节 中国民歌音乐知识 88

一、中国民歌的音乐特征 89

二、中国民歌的传承特点 90

三、号子 90

四、山歌 91

五、小调 92

第八节 曲艺音乐知识 93

一、曲艺音乐特点 93

二、曲艺音乐类别 94

三、曲艺音乐唱腔结构类型 96

四、曲艺伴奏音乐 97

第九节 中国戏曲音乐知识 98

一、戏曲音乐的主要特征 98

二、戏曲音乐的组成及其功用 99

三、戏曲音乐的主要声腔 101

第八章 少儿心理和音乐才能发展特点 103

第一节 儿童心理发展过程 103

第二节 乳儿期心理和音乐才能的发展 104

第三节 婴、幼儿期心理和音乐才能的发展 105

第四节 童年期心理和音乐才能的发展 107

第五节 青少年期心理和音乐才能的发展 109

第二篇 音乐教学技能 111

第九章 音乐微格教学 111

第一节 语言技能 111

一、口语艺术 112

二、音乐教学语言 117

三、教学中常见语言错误 121

第二节 形体语言技能 123

一、形体语言的运用原则 123

二、面部动作 124

三、眼神 126

四、手势 128

五、站姿 129

第三节 板书技能 130

一、板书需具备哪些能力 131

二、板书要求 131

三、板书设计原则 132

四、板书布局 133

五、写板书时的教学组织 135

六、板书常见问题及对策 135

第四节 导入技能 136

第五节 提问技能 138

一、提问目的 138

二、提问艺术 139

三、课堂问句的常见形式 140

四、提问失败的原因 141

第六节 结束技能 142

第七节 范唱技能 144

一、发声范唱 144

二、歌曲范唱 145

三、范唱中常见问题 147

第八节 范奏技能 147

一、范奏类型 148

二、范奏技能运用 149

第九节 弹唱技能 149

一、唱弹的协调性 150

二、弹唱的技巧性 151

第十节 说课技能 152

一、说课原则与模式 152

二、说课要求 154

三、说课内容 154

四、课堂教学与说课的区别 157

第十章 即兴伴奏 158

第一节 歌曲分析及伴奏准备 158

第二节 和声在歌曲伴奏中的作用 159

第三节 和弦的种类 159

第四节 和弦标记方法 161

第五节 和弦连接的基本规律 163

第六节 选择和弦原则 164

第七节 中国五声调式民歌的和声处理 164

第八节 织体设计与伴奏音型 165

一、常见伴奏音型 166

二、伴奏音型的选择 167

三、织体中和弦音的重复与省略 168

四、几种特殊声部的处理方法 168

第九节 即兴伴奏类型 170

一、带旋律的伴奏 170

二、不带旋律的伴奏 172

第十节 前奏、间奏和尾奏的处理 173

第十一节 歌曲体裁与即兴伴奏 175

一、进行曲的伴奏 175

二、抒情性歌曲的伴奏 176

三、儿童歌曲的伴奏 176

四、舞蹈音乐的伴奏 177

五、爵士乐的伴奏 178

六、合唱歌曲的伴奏 178

第十二节 即兴伴奏中的常见问题 179

第十一章 歌曲创作 180

第一节 歌词创作 180

第二节 歌曲节奏特征 182

第三节 歌曲旋律特征 184

一、旋律线的进行状态及表现特点 184

二、歌曲主题发展模式 185

第四节 歌曲旋律发展手法 186

第五节 儿童歌曲旋律的一般特点 188

第六节 合唱歌曲 189

一、合唱特点 189

二、合唱歌曲创作 190

第十二章 课前准备 192

第一节 音乐教学设计 192

一、教学目标设计 192

二、教学内容设计 194

三、教学基本理念 195

四、教学过程设计 197

五、常见教学模型 200

六、教案设计类型 200

七、教学反思要点 201

第二节 多媒体课件制作与演示 202

一、多媒体音乐教学系统 202

二、多媒体演示内容 203

三、多媒体制作要点 204

四、多媒体演示要点 206

第三节 《音乐课程标准》关于评价建议 207

第十三章 音乐教学评价 208

第一节 发展性教学评价 209

第二节 音乐表现评价法 211

第三节 档案袋评价法 214

第四节 音乐教师评价 216

一、中小学音乐教师评价标准表 216

二、音乐教师自我评价问卷 218

第三篇 音乐教学方法 223

第十四章 识谱与视唱听音教学 223

第一节 识谱教学内容标准 224

一、第一阶段（1～2年级） 224

二、第二阶段（3～6年级） 224

第二节 音准训练方法 225

第三节 音准训练中的常见问题及对策 226

第四节 节奏与节拍训练方法 227

第五节 听音教学方法 230

第六节 首调唱名法与固定唱名法 232

第十五章 歌唱教学 233

第一节 歌唱教学的目的和要求 233

第二节 练声曲的选择 234

第三节 教材以外歌曲的选择 234

第四节 歌唱基本技能的培养 235

一、姿态 235

二、呼吸 236

三、发声方法 237

四、共鸣与声区 237

五、咬字与吐字 238

第五节 唱歌课的教学环节和注意事项 239

第六节 分析和处理歌曲 241

第七节 集体课中的多声部歌曲教学 242

第十六章 演奏教学 243

第一节 演奏教学内容标准 243

第二节 演奏教学要点 244

第三节 演奏教学方法 246

第四节 课堂教学常用乐器 247

第五节 打击乐器教学 248

第六节 竖笛教学 250

第七节 口琴教学 252

第八节 风琴教学 254

第十七章 唱游教学 256

第一节 综合性艺术表演教学内容标准 257

第二节 律动教学 257

第三节 音乐游戏教学 259

第四节 歌表演教学 260

第十八章 创造教学 261

第一节 创造教学内容标准 262

第二节 探索音响与音乐 263

第三节 即兴创造 265

第四节 创作实践 266

第十九章 音乐鉴赏教学 268

第一节 鉴赏教学内容标准 268

第二节 鉴赏教学课堂设计 271

一、鉴赏课教学形式分类 271

二、欣赏作品的教学环节 272

第三节 怎样启发学生理解音乐情绪 273

第四节 音乐鉴赏与其他学科的交融 275

一、音乐与文学交融 275

二、音乐与美术交融 276

三、音乐与舞蹈交融 277

四、音乐与历史交融 277

五、音乐与地理交融 278

第二十章 第二课堂 279

第一节 合唱队的组织与排练 279

一、合唱队员的选拔 279

二、合唱声部的划分 280

三、合唱队训练 280

四、合唱队排练程序 281

第二节 乐队的组织与排练 282

一、中小学乐队的组织 283

二、排练程序 284

三、乐曲细排 286

第三节 小型乐队编配 289

一、小型乐队编配原则 289

二、旋律声部的音色属性 290

三、旋律的基本陈述方式 291

四、旋律的特殊陈述方式 292

五、旋律陈述中的声部交接与转换 292

六、主旋律乐器的选择 293

七、主调织体的和声与音型编配 294

八、小型民族乐队编配 295

第四节 鼓号队训练 296

一、鼓号队介绍 296

二、指挥知识 298

三、号手训练 299

四、大鼓鼓手训练 300

五、小军鼓鼓手训练 301

六、擦手训练 302

第二十一章 校外音乐教育 303

第一节 教会家长“陪听”与“陪练” 304

第二节 怎样辅导学生视奏 305

第三节 怎样保持学习兴趣 307

第四节 怎样安排练琴时间 308

第五节 学生“辍学”的原因与对策 309

第六节 怎样准备乐器（业余）考级 310

第四篇 音乐教育课题的研究 312

第二十二章 音乐研究方法 312

第一节 设计调查问卷 312

第二节 调查研究主要涉及的内容 314

第三节 访谈调查技巧 315

第四节 运用文献资料进行研究 316

第五节 定性研究与定量研究的特点 317

第二十三章 怎样做音乐教育课题 319

第一节 选择音乐科研课题的途径 319

第二节 怎样撰写文献综述 322

第三节 怎样填写课题论证 323

第四节 撰写课题研究报告 326

第五节 撰写课题研究报告应注意的问题 327

附录 329

一、器乐作品欣赏 329

中国器乐曲部分 329

唢呐独奏曲《百鸟朝凤》欣赏 329

二胡独奏曲《二泉映月》欣赏 331

琵琶独奏曲《十面埋伏》欣赏 333

古筝独奏曲《渔舟唱晚》欣赏 335

古琴独奏曲《梅花三弄》欣赏 337

管弦乐《春节序曲》欣赏 339

民族器乐合奏曲《春江花月夜》欣赏 341

民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》欣赏 343

钢琴曲《牧童短笛》欣赏 345

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》欣赏 347

钢琴协奏曲《黄河》欣赏 349

外国器乐曲部分 352

《G弦上的咏叹调》欣赏（巴赫） 352

歌剧《费加罗婚礼》序曲欣赏（莫扎特） 353

钢琴曲《土耳其进行曲》欣赏（莫扎特） 355

《月光奏鸣曲》欣赏（贝多芬） 357

《田园交响曲》欣赏（贝多芬） 359

弦乐五重奏《鳟鱼》欣赏（舒伯特） 361

钢琴曲《c小调练习曲（革命）》欣赏（肖邦） 363

钢琴曲《小狗圆舞曲》欣赏（肖邦） 364

舞剧《天鹅湖》组曲欣赏（柴科夫斯基） 367

钢琴曲《六月——船歌》欣赏（柴科夫斯基） 369

管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》欣赏（小约翰·施特劳斯） 371

管弦乐曲《卡门》序曲欣赏（比才） 373

交响诗《沃尔塔瓦河》欣赏（斯美塔那） 375

交响音画《在中亚细亚草原上》欣赏（鲍罗丁） 376

管弦乐组曲《图画展览会》欣赏（穆索尔斯基） 378

二、国外著名音乐教育体系介绍 380

达尔克罗兹音乐教育体系 380

柯达伊音乐教育体系 385

奥尔夫音乐教育体系 391

三、世界著名音乐家年表 394

外国著名音乐家年表 394

中国著名音乐家年表 396

参考书目 398