学校戏剧项目的训练与比赛PDF电子书下载

第一章 戏剧表演基础知识 1

第一节 戏剧创作知识 2

1.戏剧的立意 2

2.戏剧的加工 2

3.戏剧的悬念 4

4.戏剧创作的要素 5

第二节 导演基本要求 8

1.选择剧本 8

2.分析剧本 8

3.确定舞美设计和选择演员 9

4.导演构思 9

5.戏剧排演 9

6.艺术总结 10

第三节 排练基本方法 11

1.准备工作 11

2.案头工作 11

3.对词·排戏 12

4.连排·舞台合成 13

5.彩排·演出 14

第二章 戏剧项目表演训练 15

第一节 京剧表演训练 16

1.京剧的故事内容 16

2.京剧的唱腔和音乐 18

3.京剧的服装和化装 20

4.京剧的盔头靴鞋 23

5.京剧的胡须 25

6京剧的脸谱 26

7.京剧的道具 29

8.京剧的布景 32

9.京剧的表演 33

第二节 川剧表演训练 44

1.博大精深的脸谱 44

2.精彩的变脸艺术 48

3.丰富的川剧绝技 53

4.独具特色的音乐 60

5.角色的美学特征 63

第三节 豫剧表演训练 70

1.豫剧的音乐唱腔 70

2.豫剧的舞台表演 73

3.豫剧的音乐伴奏 74

4.豫剧的角色行当 76

第四节 粤剧表演训练 78

1.粤剧的行当特点 78

2.粤剧的化妆特点 79

3.粤剧的服饰特点 80

4.粤剧的头饰特点 81

5.粤剧的表演特点 82

6.粤剧的唱腔特点 85

7.粤剧的乐谱曲牌 85

8.粤剧的唱腔板式 86

9.粤剧的调式特点 87

10.粤剧的伴奏乐器 87

第五节 越剧表演训练 89

1.越剧的装扮艺术 89

2.越剧的服饰特点 93

3.越剧的舞台效果 97

4.越剧的舞台布景 100

5.越剧的角色唱腔 102

6.越剧的角色行当 113

第六节 评剧表演训练 119

1.评剧的艺术特点 119

2.评剧的行当特点 121

3.评剧的板式特点 122

4.评剧的伴奏乐器 123

第七节 昆剧表演训练 124

1.昆曲的音乐唱腔 124

2.昆曲的演唱风格 125

3.昆曲的乐器配置 126

4.昆曲的表演手段 126

5.昆曲的舞台美术 127

6.昆曲的角色行当 129

第八节 黄梅戏表演训练 135

1.黄梅戏的艺术特点 135

2.黄梅戏的角色行当 136

3.黄梅戏的唱腔 137

4.黄梅戏的语言 140

5.黄梅戏的伴奏 141

第九节 河北梆子表演训练 142

1.河北梆子的行当 142

2.河北梆子的唱腔 145

3.河北梆子的乐器 145

4.河北梆子的唱词 146

第十节 沪剧表演训练 147

1.沪剧的曲调特点 147

2.沪剧伴奏乐器特点 150

3.沪剧表演艺术特点 150

4.沪剧舞台布景特点 153

第十一节 赣剧表演训练 154

1.赣剧的声腔特色 154

2.赣剧的音乐特色 159

3.赣剧的表演特色 160

4.赣剧的角色行当 162

第十二节 闽剧表演训练 172

1.闽剧角色行当特点 172

2.闽剧身段表演特点 174

3.闽剧唱腔曲牌特点 175

4.闽剧伴奏乐器特点 177

5.闽剧服装配饰特点 178

6.闽剧演员功底特点 179

第十三节 湘剧表演训练 183

1.湘剧的唱腔曲牌 183

2.湘剧的身段表演 186

3.湘剧的角色行当 188

4.湘剧的伴奏乐队 191

第十四节 汉剧表演训练 192

1.汉剧的声腔 192

2.汉剧的音乐特色 193

3.汉剧的舞台美术 195

第十五节 二人台表演训练 197

1.二人台的艺术特征 197

2.二人台的表演程式 198

3.二人台的舞蹈特征 199

4.二人台的唱词特点 200

5.二人台的唱腔特点 201

6.二人台的曲牌特征 202

7.二人台的乐器特点 202

8.二人台的道具特点 202

第十六节 湖南花鼓戏表演训练 204

1.行当表演舞台特点 204

2.唱腔曲牌板式特点 205

第十七节 山东梆子表演训练 207

1.山东梆子角色行当 207

2.山东梆子的唱腔 211

3.山东梆子的伴奏 212

4.山东梆子的表演 214

5.山东梆子的脸谱 214