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色彩与光线  写实主义绘画指南
色彩与光线  写实主义绘画指南

色彩与光线 写实主义绘画指南PDF电子书下载

艺术

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  • 作 者:(美)格尔尼著;解晓宁译
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2013
  • ISBN:9787115297167
  • 页数:224 页
图书介绍:本书首先通过对这些大师作品的回顾,讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着他论述了光源、光线对形状的影响,色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系、怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应。
《色彩与光线 写实主义绘画指南》目录

第1章 传统 12

1.1 大师们使用过的颜色 12

1.2 学术传统 14

1.3 英国的露天绘画作品 16

1.4 哈德森河学校 18

1.5 外光派运动 20

1.6 象征主义梦想 22

1.7 杂志插图 24

第2章 光源 28

2.1 直射阳光 28

2.2 阴天光线 30

2.3 从窗户照射进来的光线 32

2.4 烛光与火光 34

2.5 室内电灯光 36

2.6 街上灯光与夜景 38

2.7 发光 40

2.8 隐性光源 42

第3章 光和物体 46

3.1 组成原则 46

3.2 光影分离 48

3.3 投影 50

3.4 半投影 52

3.5 封闭投影 54

3.6 四分之三光 56

3.7 正面光 58

3.8 边缘光 60

3.9 对空光 62

3.10 下面光源 64

3.11 反射光 66

3.12 聚光照明 68

3.13 规律的局限性 70

第4章 色素 74

4.1 重新定义色轮 74

4.2 色度和色值 76

4.3 本色 78

4.4 灰色与素色 80

4.5 绿色问题 82

4.6 渐变色 84

4.7 色调 86

第5章 颜料 90

5.1 寻找颜料 90

5.2 颜料表 92

5.3 耐光性 94

5.4 暖底色 96

5.5 天空面板 98

5.6 透明与上光 100

5.7 调色板布置 102

5.8 限制颜料的使用 104

5.9 关于泥土色的辩论 106

第6章 色彩间的关系 110

6.1 单色方案 110

6.2 暖色调与冷色调 112

6.3 有色光组合 114

6.4 三色成组 116

6.5 强调色 118

第7章 预混合 122

7.1 混合颜色串 122

7.2 色域匹配 124

7.3 创建色域蒙版 126

7.4 颜色方案的形状 128

7.5 混合可控色域 130

7.6 颜色脚本 132

第8章 视觉感知 136

8.1 没有颜色的世界 136

8.2 月光是蓝色的吗? 138

8.3 边缘与深度 140

8.4 对立色 142

8.5 色感一致性 144

8.6 适应与对比 146

8.7 开胃与治愈功能 148

第9章 表面与效果 152

9.1 光的传输 152

9.2 表层下散射 154

9.3 面部颜色区域 156

9.4 头发的秘密 158

9.5 焦散线 160

9.6 镜面反射 162

9.7 高亮区 164

9.8 色冠 166

9.9 动作模糊 168

9.10 摄影与观察 170

第10章 大气效应 174

10.1 天空蓝 174

10.2 空气透视法 176

10.3 反空气透视法 178

10.4 黄金时刻 180

10.5 夕阳 182

10.6 浓雾,薄雾,烟气和尘土 184

10.7 彩虹 186

10.8 天空洞与叶子 188

10.9 日光束与投影束 190

10.10 光斑 192

10.11 云翳 194

10.12 加亮前景 196

10.13 雪与冰 198

10.14 水:反射与透明 200

10.15 山间溪流 202

10.16 水下颜色 204

第11章 光的变化显示 208

11.1 系列画 208

11.2 一天的结束 210

第12章 来源 214

术语汇编 214

颜料信息 218

推荐读物 221

因特网资源 223

致谢 224

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