20世纪的设计PDF电子书下载

中文版序 7

导言 15

第一章 走向20世纪 21

工艺美术运动的问题遗产 24

1914年前的零售业 25

艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争 29

彼德·贝伦斯与联合通用电气 34

欧洲其他地方进步的设计倾向 37

第二章 设计和现代主义 43

现代主义和设计史 43

现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库 44

现代主义：道德和政治维度 47

现代主义设计：一个使用中的定义 50

现代运动设计：第一次世界大战及其后果 51

包豪斯（1919—1933）魏玛、德绍、柏林 55

包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题 62

1920年代德国现代设计的大气候 64

法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案 66

“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年 69

法国现代主义：勒·柯布西耶和现代艺术家联盟 71

法西斯意大利的现代主义 73

斯堪的纳维亚现代派 75

英国和现代主义 80

东欧的发展 82

第三章 商业、消费主义和设计 87

美国：设计和作为一种生活方式的消费 87

美国工业设计职业的增长 89

美国工业设计：神话的创造 90

作为消费刺激物的大众传媒 94

对工业文化的当代批评 98

欧洲设计的影响 100

巴黎，1925年：奢侈、精美、商业 101

巴黎，1925年和美国 105

趣味的广泛模式：历史的多样性 108

英国的商业和消费主义 109

其他地方的商业展示：英国和法国 111

第四章 设计和民族认同 115

巴黎， 1925年和1937年：传统、本国设计和民族认同 115

设计中的英国认同：怀旧和农村风情 117

德国：1930年代设计中民族认同的两张面孔 127

意大利：设计和法西斯主义 134

寻找民族认同：两次大战间的美国 139

第五章 第二次世界大战：重建与富足 143

战后美国：技术与消费 143

英国：实用与超越 151

从“英国能做”到“英国节” 154

意大利：战后的理想 158

1950年代的意大利风格 160

连接美国 162

德国：重建与经济奇迹 167

日常生活中的消费 171

战后日本设计：神话与陈规 173

美国占领及其影响 175

日本企业的内部设计 176

第六章 跨国企业与全球产品 181

企业个性：发明与认同 181

企业项目与形象创造 183

评价的问题 186

对企业权力及其影响的批评 187

早期企业形象现象：历史概观 191

1945年之后的设计与跨国企业 193

博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色 198

现代主义与纽约现代艺术博物馆 199

企业与文化遗产 204

“新国际风格” 205

第七章 设计促进、职业与管理 211

设计职业在两次大战之间的英国 214

设计职业：1945年之后的新机会 217

政府对设计促进的积极倡导 218

职业设计组织 224

设计的理性方法：乌尔姆设计学院，1953—1968年 225

诠释乌尔姆设计学院 228

设计方法 228

人机工学与人体测量学：设计师的数据 229

第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观 233

理论与批评的重新定位 233

英国的波普文化 240

文化多元主义与大众媒体 242

后现代主义的起源 243

意大利前卫：创造性面对工业化的资本主义 244

从阿奇米亚工作室到孟菲斯小组 248

后现代主义方案中手工艺的角色 252

后现代主义：宽泛的图景 253

波普、朋克与后现代主义：尾声 257

第九章 怀旧、遗产与设计 261

美国遗产的几个方面与殖民地风格的复兴 261

怀旧与传统的发明 268

英国1945年后的设计与往昔 270

遗产工业 277

第十章 设计与社会责任 281

美国：设计与消费者组织 281

英国：1940年代到1960年代早期的设计与消费者 284

战后初期，消费者意识和设计的其他进展 286

对工业化和消费主义的批判 287

1950年代美国的消费主义、设计与批评观点 289

消费者的声音在美国渐获认可 291

英国1960年代以来的设计与消费者 292

设计界的反应 293

类似的关注与设计观点 297

绿色设计 301

注释 306

插图一览表 319

参考文献 324

大事记 338

索引 353

译后记 362