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第一章 美学基本概念 2

自然美是无用的，艺术家是神的代言人 2

美是理念的感性显现 5

艺术是人生的奢侈 7

艺术美的时代底蕴 11

理性艺术的“终结” 15

心灵的最高旨趣 17

绝对心灵 19

艺术的“医生”及柏拉图的空洞 22

静穆的艺术 27

天才与才能 30

复现自我 32

康德、席勒的艺术原本 34

艺术的目的 37

性格是理想艺术表现的中心 42

对费希特观点的批判 45

内容决定形式 47

从象征到浪漫 49

象征型艺术 51

古典型艺术 53

浪漫型艺术 55

各门艺术的划分 57

当艺术面向观众 66

论感觉 68

论起源 70

第二章 象征型艺术和古典型艺术 74

象征型艺术概况 74

不自觉的象征 77

意义和形象的直接统一 79

象征艺术中的崇高 86

象征的主要因素 90

论比喻 93

象征型艺术的消逝 99

论古典型艺术 102

古典型艺术的形成过程 106

古典型艺术的理想 112

古典型艺术的解体 118

第三章 浪漫型艺术 124

浪漫型艺术是精神与内在的深刻和解 124

宗教里的艺术 126

宗教艺术中的神与人 128

基督教的爱与其他本质 130

论浪漫型艺术的特质 134

论骑士文化 136

浪漫艺术的解体 143

第四章 建筑篇 158

论建筑的起源及特性 158

象征型建筑 161

独立的建筑到古典型建筑的过渡 172

古典型建筑 181

论浪漫型建筑 188

哥特式建筑 190

基督的寺庙 192

尖顶 196

浪漫型建筑的各种风格 198

第五章 雕刻篇 202

雕刻与建筑及其他艺术的精神差异 202

雕刻与诗和绘画 204

雕刻的精神和理想境界 207

论希腊的雕刻 211

论雕像的生命 213

雕刻的面部五官与头发 215

身体的姿势和运动 219

雕像的服装 221

雕刻的表现方式 231

雕刻的材料 235

雕刻的历史发展 239

第六章 绘画篇 244

浪漫型艺术的主体性 244

绘画的概念 249

绘画的一般本质 251

绘画空间的压缩 253

浪漫型绘画与绝对精神理想 255

光与色 259

着色 261

绘画与诗和音乐 263

布局 265

拜占庭绘画 267

意大利绘画 269

荷兰和德意志绘画 273

内心与外界的原则 276

觉陀后时代 278

世俗生活的绘画 280

第七章 音乐篇 284

音乐的哲学分界 284

诗与音乐 289

时间之于音乐 293

音乐的效果 295

旋律 297

节拍 299

和声 302

振动数 305

音阶 307

伴奏的音乐 309

艺术的演奏 313

第八章 诗歌篇 318

诗是语言的艺术 318

诗的艺术本质 320

诗的艺术特征 323

诗人的角色转换 328

音律 331

史诗 333

史诗的发展 338

抒情诗 343

抒情诗与民歌 347

抒情诗人 349

抒情诗的种类 352

诗与歌 355

抒情诗的发展 357

戏剧体诗 364

戏剧体诗的发展 369

附录 黑格尔美学的总体框架 375