数字短片创作 修订版PDF电子书下载

第一部分 剧本创作 1

1数字短片创意技法 3

剧本创作的构思 4

最重要的事情 4

故事基本结构 4

人物 5

情节 6

主题 7

挖掘电影的主题 8

电影主题设定 11

运用数字工具进行电影创作 13

数字短片原创理念的生成 14

头脑风暴技巧 14

人物角色的头脑风暴 15

演员的特点 16

职业的创意 18

电影世界场景的头脑风暴 19

哇！镜头 20

场景设置 20

头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格 21

故事的类型：37种 21

头脑风暴获取最喜欢的主题 24

头脑风暴获取软件功能 26

改编 29

如何将已有的故事进行改编 29

合编情节目标 30

情节目标图表 30

设定你特有的情节目标 31

头脑风暴获得主题 32

加上反面人物 34

反面情节+反面主题=反面人物 35

故事最终创意点形成 35

如何推销影片的创意 35

推销创意的清单 36

推销的窍门 36

故事创意产生 38

2创造独特的角色、主题和视觉隐喻 39

创造强有力的人物角色 40

塑造鲜活的人物 39

定义角色 40

一个人物做什么要比他说什么重要得多 40

你的人物想要和需要什么？ 42

为剧中人物创建主题目标 43

主题目标决定高潮 44

创造相对立的情节和主题目标 44

为人物确立身份 45

创建人物前史 48

发展人物心理历程 48

你的人物惧怕什么？ 50

表现人物战胜恐惧的方法 51

加上普遍的和独特的品质 52

结合各种独特的品质 53

设立背景故事 53

用画面去表现角色如何做出艰难的抉择 54

组合人物矛盾 55

设置很强的、有启发性的人物反应 55

角色特征 56

人物特征表 56

在影片中发展主题 58

利用隐喻和符号讲故事 60

为你的故事在某处设置隐喻和符号象征 61

利用视觉隐喻去表现人物经历 67

利用隐喻去表现背景 68

利用视觉化的隐喻去表现人物特征 68

利用视觉化隐喻去表现人物的状态 69

用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号 70

用隐喻和象征去表现主题 71

创造电影隐喻测试题 73

利用正面的与反面的主题 74

用视觉隐喻去发展主题 75

3设置情节点 77

亚里士多德戏剧 78

创建角色曲线 79

有步聚地表现人物性格的小变化 81

表现人物改变的方法 81

运用比喻和象征手法表现性格曲线 82

英雄路线 84

悲剧 89

纪录片 92

个人作品集 94

城市交响曲 95

群戏 96

科幻电影·玄幻 97

短片的情节点 99

从结尾开始 99

添加惊奇的情节曲折 99

用头脑风暴获取情节曲折的创意 100

用角色的目标来构思结局 101

建立高的目标 102

特别加上曲折结局 102

假象结局 102

创建3个高潮点 102

最好或者最糟的叙事转折 103

加上情节伏笔/圈套或者线索 103

短片情节点 104

故事片的情节点 106

传统的故事片叙事的40个情节点 106

为情节点配上象征意义的背景 108

编写简短的剧本 110

剧本长度 110

选取你的情节点 110

剧本的格式 111

4设计场景、冲突及短片的脚本写作 113

索引卡片的乐趣 114

三幕结构的场景创作 115

第一幕：开场 115

第二幕：困难、互动和矛盾冲突 115

第三幕：高潮/决定 116

构建独立场景 117

独立场景清单 117

在冲突中推动剧情 118

给角色设置冲突 118

不同形式的冲突 118

剧情矛盾化 118

场景中情绪起伏的调动 120

调整故事中场景变换的步调 120

创作情景中的逆转 123

加上震惊的元素 123

预示的手法 124

运用巧合 125

加上戏剧的讽刺 126

运用揭秘和领悟 126

在场景里加上潜台词 127

撰写对白 130

使用独白 132

独白清单 132

独白的方式 134

撰写短片脚本 134

读一些剧本 135

获得别人的反馈 136

剧本写作练习 136

短片剧本定稿对照表 138

第二部分 脚本的视觉语言 142

5镜头化语言 143

制作最终故事板 144

重读剧本 144

确定组织结构 145

故事板上的101个摄影镜头 146

焦距景深方面的考虑 163

创作原创的镜头 164

设计一个线条标注剧本 166

粗略的镜头列表 167

为镜头预估时间 167

为每一个镜头预算时间 168

镜头设计 169

吸引眼球的东西 170

设计更加有趣的摄影镜头 171

描画大致的俯视平面图 175

构图 175

使用180°轴线规则 176

视线匹配镜头 176

三分法原则 178

角度 179

平衡 180

视线 181

主导线 182

为镜头增加深度 183

增加画面纵深感的15种技巧 183

创作故事板 186

绘制故事板小贴士 186

绘制故事板草图 187

6 21世纪的场面调度 191

开发视觉风格 193

确定段落的情绪基调 193

现实主义与形式主义电影制作风格的比较 193

沿用传统视觉风格 194

视觉风格的创新 196

主题决定视觉风格 196

数字制作风格 197

数字时代的场景调度选择 197

视觉风格表现内心世界 198

角色视觉表现力 200

服装和化妆风格 200

用服装展示人物前史和背景 202

用饰物丰富角色 203

表演风格 204

角色姿态及舞台技巧 204

角色眼神定义（Eye-Scan Test） 207

场景设计 207

使用扫描照片进行虚拟场景设计 207

用材质表现视觉化情绪 208

设计场景冲突 209

灯光设计 210

数字灯光的优势 210

布光要素 211

三点布光 211

不同的布光手法 212

为个体人物设计不同的灯光 212

巧用阴影 212

巧用影子的投射 213

灯光效果 213

巧用灯光的颜色 214

利用有效光源 214

光源作为象征符号 215

灯光的动态效果 216

开发调色板 217

色彩平衡（校正） 217

为电影创建一个调色板 217

流行色心理 218

运用色彩表现主题 218

创建色彩图 219

胶片效果的后期处理 220

7叙事的声音设计 223

好声音的重要性 224

放映间的扬声器 225

剧本中的声音 225

为声音分解剧本 225

为每个场景营造声音环境 226

利用背景的空间环境噪声 226

创作声音的层次 227

增加情绪化的气氛 227

重新定位自然声 227

用声音的对比表现紧张气氛 227

利用不同的声源 229

创作原始的音效 229

利用画外音 231

为观众留出声音的空间 232

声音的完全删除 233

用声音去识别人物的身体状况 233

利用声音在情绪上暗示观众 234

利用声音作为事件的先兆 235

声音作为主观镜头 235

设计对白风格 235

移动的群杂音轨 236

为镜头添加合适的声音 237

脑海中的声音设计 237

拍摄没有声音的画面 238

声音问题 238

8前期分镜头设计 241

剪辑是自然地去讲故事 242

并置是剪辑的核心 242

并置的画面测试 242

用并置画面去表现思想和情绪 243

并置在具象征性镜头之间的使用 243

两个场景之间的并置 244

用两个故事的并置去传达主题思想 246

声音和画面的并置 246

音乐和画面的并置 247

两个创意的并置 249

不连贯的剪辑风格 249

用擅长的并置方式代替说明 250

编辑动作场景 250

用并置制造幽默 251

提供不和谐因素 251

速度 251

后期剪辑小贴士 252

为每一个镜头打印出一张照片 252

多方面的剪辑贴士 253

非线性剪辑的最后思考 256

第三部分 创作数字短片的多样载体 257

9用数字化手段加强叙事技巧 259

使用数码录像技术阐释视觉故事 261

使用DV机讲述故事都有什么优势？ 262

用透明区域合并图层 264

后期镜头制作 265

视频图层制作静帧照片的动画 267

镜头转换 274

数字技术处理摄像机镜头的效果 275

DV角色设计 278

蓝背角色 278

DV角色动态抠像 283

数字增强角色设计技术 285

角色的扭曲与变形 285

为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285

虚拟场景制作 287

搭建微型的场景 287

搭建照片拼贴的场景 288

用文字和动态图形叙事 290

简单的数字特效 291

让物体消失 291

让物体爆炸 291

用粒子特效 292

除掉或更换招牌或标签 292

控制时间的速度 293

视觉风格确定 294

用视频滤镜作为叙事的手法 294

用置换贴图滤镜 294

电影风格的滤镜 294

在DV素材中加入2D动画造型 296

用颜色发展情节叙事 297

其他数字技术 298

10用现代2D技术反映现实 299

2D动画视觉叙事的优势 300

动画原理 302

现代2D动画设计 307

简单的2D数字动画技术 308

手绘2D动画角色 308

设计容易制作动画的2D角色 308

2D动画循环走的3种方式 308

简单的城市场景动画 310

对嘴型 310

面部表情动画 313

定格动画 313

形成自己的2D动画风格 314

11 3D动画展示无限想象 315

3D技术的合理利用 316

头脑风暴3D故事创意 323

3D原创角色设计 323

从草图开始 324

清晰的剪影 326

利用视觉的主题 327

在3D环境中用熟悉的视觉主题 327

收集视觉主题的资源 328

开发属于自己的视觉主题 328

视觉主题中的异样风格 330

将演员与3D角色相结合 331

围绕演员设计 331

原创的3D布景设计 333

动画要考虑身体结构 333

演员的表演与动画的表演 334

动画师表演 334

形成自己的3D动画风格 335