镜头前的表演教学PDF电子书下载

绪论 1

序篇 关于电影的话题 5

一、表现手段和表现方法 6

二、技术与艺术的“重奏” 12

三、抽象和具体的谐调 15

四、艺术的真实性 18

第一讲 剧作媒介 24

一、基本纲领 26

二、确立创作假定 31

三、勾画人物形象 34

四、推动演员成长 36

五、结构里的技巧 37

六、角色塑造的预示想象 40

七、行动构建情感 44

第二讲 完整形象的创造 51

一、导演即演员 53

二、表意形式的定向 58

三、创作驱动力 63

四、双向塑造 67

五、生动性与逻辑性 71

第三讲 镜头前的存在 76

一、基本知识 77

二、感性的显现 83

三、创造性的真实 86

四、表演信息的呈现 89

五、运动表现生命 93

六、被动与主动 99

第四讲 创作的相关元素 104

一、录音 105

二、服装 107

三、化装 109

四、道具 112

第五讲 强化创作技能 115

一、表演创作的美学认知 115

二、角色的构思 123

三、情感的调控 135

四、以角色的名义 142

五、掌控节奏 145

六、完善自我感知 149

第六讲 电影意识 152

一、自然意识 152

二、蒙太奇意识 156

三、细节意识 160

四、角色的整一意识 166

五、创作中的时空意识 170

六、现场的专注 174

七、影片的风格 177

八、魅力的产生 186

九、交流的多重性 190

第七讲 镜头前的教学 194

一、实施教学的条件 194

二、完成教学的策略 195

三、学习成果及其作用 197

四、教学设计 199

第八讲 教学案例 206

一、《台风警报》 206

二、《天山雪》 260

三、《家院》 375

结语 398

参考文献 400

致谢 403