电子舞曲手册 第2版PDF电子书下载

第1部分 技术与理论 3

第1章 合成的秘密 3

1.1 声学 3

1.2 减法合成器 8

1.3 压控振荡器（VCO） 9

1.4 制作更复杂的波形 12

1.5 压控滤波器（VCF） 13

1.6 压控放大器（VCA） 20

1.7 调节器 22

1.8 低频振荡器 23

1.9 实际应用 24

1.10 其他合成方式 26

1.11 采样合成 27

1.12 粒子合成 27

第2章 压缩器、处理器与效果器 29

2.1 压缩原理 29

2.2 标准压缩 35

2.3 压缩的实际应用 37

2.4 限幅器 43

2.5 噪声门 45

2.6 瞬态设计器（Transient Designers） 48

2.7 混响（Reverb） 48

2.8 合唱（Chorus） 51

2.9 移相（Phaser）与镶边（Flanger） 52

2.10 数字延时（Digital Delay） 52

2.11 均衡（EQ） 53

2.12 失真（Distortion） 54

第3章 线材、调音台与效果总线 55

3.1 调音台的架构 60

3.2 连接效果器和处理器 65

3.3 辅助总线 65

3.4 插入总线 67

3.5 自动化 71

第4章 音色设计理论 73

4.1 关于效果器 74

4.2 音色设计原理 76

4.3 改变音色 77

4.4 音色编辑基础 80

4.5 制作音色 83

4.6 制作Pad音色 84

4.7 合成鼓音色 88

4.8 打击乐合成规律 95

4.9 制作贝司 96

4.10 Deep Heavy Bass 97

4.11 Sub-Bass 97

4.12 Moog Bass 98

4.13 TB303 99

4.14 Sweeping Bass（在UK Garage和Speed Garage中常用） 100

4.15 Techno"Kick"Bass 101

4.16 Trance“数码”Bass 102

4.17 Pop Bass 102

4.18 贝司的合成规律 103

4.19 制作Lead（主奏）音色 104

4.20 Euphoric Trance Lead 106

4.21 Plucked Lead 107

4.22 TB303 Lead 108

4.23 Distorted（失真）Lead 109

4.24 Theremin（特雷门琴） 109

4.25 Hoover 110

4.26 “House”钢琴 110

4.27 管风琴 111

4.28 基本Lead音色 111

4.29 制作音效（Sound Effects） 112

4.30 警笛音效 113

4.31 Whooping音效 114

4.32 ZAP音效 114

4.33 爆炸音效 114

4.34 Zipping音效 114

4.35 加速／滤波音效 115

4.36 减速／滤波音效 115

4.37 Dalek之声 115

4.38 Sweeps（扫频） 116

4.39 鬼噪声 116

4.40 计算机泡泡声 116

4.41 Swoosh音效 116

4.42 制作全新音色 117

4.43 音色设计小技巧 119

第5章 数字音频 123

第6章 采样与采样处理 129

6.1 采样CD 131

6.2 采样的基本应用 133

6.3 使用Loop 134

6.4 用单击音色制作专业的Loop 137

6.5 创造性的采样和效果 138

第7章 录制人声 145

7.1 话筒技术 145

7.2 录音前期准备 148

7.3 录音技术 150

7.4 编辑人声 155

7.5 人声效果 156

7.6 商业人声 156

7.7 “电话”声 157

7.8 硬纠调人声 158

7.9 声码器（Vocoder） 158

第8章 录制真乐器 161

8.1 录音前期准备 161

8.2 录制木吉他 163

8.3 电吉他 165

8.4 贝司 166

8.5 铜管 167

8.6 通用技巧 169

第9章 音序器 171

9.1 CC信息 179

9.2 NRPN和RPN控制器 185

9.3 音频音序 185

9.4 音质怎么样？ 187

9.5 声卡驱动是否支持“多客户端”？ 187

9.6 提供了多少输入和输出（I/O）？ 187

第10章 乐理 191

10.1 基本乐理 191

10.2 大调音阶 191

10.3 小调音阶 194

10.4 和弦 196

10.5 相似性 202

10.6 音乐关系 203

10.7 拍子和拍子号 204

10.8 制作律动 208

10.9 制作旋律／动机 211

10.10 音乐的发展 213

第2部分 舞曲风格 221

第11章 House 221

11.1 音乐分析 225

11.2 House的节奏 226

11.3 贝司 231

11.4 旋律与动机 235

11.5 推荐音乐 237

第12章 Trance 241

12.1 音乐分析 242

12.2 节奏部分 242

12.3 鼓音色 244

12.4 贝司节奏 246

12.5 贝司音色 248

12.6 Trance的旋律 250

12.7 旋律音色 252

12.8 动机与和弦进行 254

12.9 编配 257

12.10 推荐音乐 259

第13章 UK Garage 261

13.1 音乐分析 263

13.2 鼓节奏 264

13.3 Niche贝司 266

13.4 动机 268

13.5 和弦 269

13.6 音效 270

13.7 编配 271

13.8 推荐音乐 271

第14章 Techno 273

14.1 音乐分析 274

14.2 推荐音乐 282

第15章 Hip-Hop（说唱） 283

15.1 音乐理论 285

15.2 节奏 287

15.3 说唱人声 292

15.4 贝司节奏 294

15.5 和弦与旋律 297

15.6 编排 298

15.7 推荐音乐 299

第16章 Trip-Hop 301

16.1 音乐分析 302

16.2 推荐音乐 314

第17章 Ambient/Chill Out（环境／弛放） 315

17.1 音乐分析 317

17.2 节奏 317

17.3 节奏音色 319

17.4 旋律主奏 322

17.5 木吉他 322

17.6 管乐器 323

17.7 贝司 325

17.8 和弦／Pad 327

17.9 编配 329

17.10 推荐音乐 330

第18章 Drum n'Bass 333

18.1 音乐分析 335

18.2 编辑节奏 335

18.3 贝司 338

18.4 和弦 340

18.5 人声和音效 342

18.6 编排 342

18.7 推荐音乐 343

第3部分 混音与推广 347

第19章 缩混 347

19.1 混音理论 348

19.2 听觉限制 348

19.3 频段 349

19.4 构建声场 351

19.5 前后视角 352

19.6 横轴视角 354

19.7 纵轴视角 357

19.8 实战混音 362

19.9 调整音量 363

19.10 调整声像 364

19.11 EQ 365

19.12 处理器和效果器 374

19.13 常见的缩混问题 374

第20章 母带处理 379

20.1 母带原理 380

20.2 降噪 381

20.3 谐波平衡与均衡 382

20.4 提升与衰减 384

20.5 母带混响 387

20.6 动态 388

20.7 谐波激励器 394

20.8 立体声展宽 396

20.9 响度最大化 396

20.10 阈值 397

20.11 提升增益（又叫极限） 397

20.12 释放时间 397

20.13 砖墙／软限幅 398

20.14 母带处理小贴士 398

第21章 发行与推广 403

21.1 唱片公司与合同 404

21.2 版税 407

21.3 唱片包装 411

21.4 推广 413

21.5 独立发行 414

21.6 封套设计 418

21.7 互联网分销 421

21.8 排行榜和歌单（仅限英国） 425

第22章 重混与采样许可 427

22.1 工程分轨 428

22.2 DASH 428

22.3 PCM 429

22.4 DAT 429

22.5 ADAT 429

22.6 Bootleg和互联网混音 430

22.7 编曲 439

22.8 合同 440

22.9 采样清算 442

第23章 DJ的视角 445

23.1 什么是Promo唱片？反馈表是怎么回事？ 445

23.2 以你的观点，什么样的音乐是对舞池最“有效”的？ 447

23.3 能介绍一些DJ技术吗？ 448

23.4 你建议初学者使用什么DJ设备？ 450

23.5 专业黑胶唱机 450

23.6 CD机 452

23.7 混音台 455

23.8 MP3 455

23.9 能给新DJ一些建议吗？ 456

23.10 DJ如何宣传自己？ 458

23.11 还有什么建议吗？ 459

23.12 保护耳朵的方法 459

23.13 保护后背的方法 460

23.14 缓解疲劳的方法 461

23.15 实用链接 461

附录A 二进制与十六进制 463

附录B 十进制与十六进制转换表 469

附录C 通用MIDI乐器列表 471

附录D 通用MIDI CC表 475

附录E 音序器时值 477

附录F 节奏延时时间表 479

附录G 音符与MIDI及频率 481