数码单反摄影从入门到精通 超值白金版 全彩PDF电子书下载

第1章 相机与镜头选购要点 20

1.1数码单反相机的主流品牌 20

1.1.1佳能 21

1.1.2尼康 22

1.1.3索尼 23

1.2选购数码单反相机的要点 24

1.2.1感光元件 24

1.2.2画幅 24

1.2.3机身马达 25

1.2.4显示屏 25

1.2.5机身外壳材料 25

1.3破解镜头参数的密码 26

1.3.1原厂VS副厂 26

1.3.2定焦VS变焦 26

1.4认识常见镜头的标识 28

1.4.1尼康镜头标识含义 28

1.4.2佳能镜头标识含义 30

1.4.3腾龙镜头参数含义 30

1.4.4适马镜头参数含义 32

1.4.5图丽镜头参数含义 32

1.5广角、中焦和长焦镜头 33

1.6鱼眼和微距镜头 34

1.7一镜走天涯的变焦镜头 35

第2章 摄影器材附件 38

2.1存储媒介 38

2.2电池和充电器 38

2.3竖拍手柄 38

2.4快门线和遥控器 39

2.4.1快门线 39

2.4.2遥控器 39

2.5外置闪光灯 40

2.5.1内置与外置闪光灯参数对比 40

2.5.2闪光指数的概念 41

2.5.3外置闪光灯的灵活运用 41

2.6遮光罩 42

2.7滤镜 42

2.7.1 UV镜 42

2.7.2偏振镜 42

2.7.3中灰镜 44

2.7.4渐变镜 45

2.7.5星光镜 46

2.8脚架 46

2.8.1三脚架 46

2.8.2独脚架 47

2.8.3云台 48

2.9摄影包 48

第3章 数码单反摄影理论基础 52

3.1照片品质设定 52

3.1.1设置拍摄格式 52

3.1.2画质 52

3.1.3设置照片尺寸 53

3.2光圈 54

3.2.1光圈的概念 54

3.2.2光圈值 54

3.2.3用大光圈拍摄小景深突出主体 55

3.2.4用小光圈拍摄大景深展现全景 56

3.3快门 56

3.3.1快门的概念 56

3.3.2高速快门 57

3.3.3低速快门 58

3.3.4影响快门速度的3大要素 58

3.3.5快门速度参考值 59

3.3.6安全快门速度 59

3.4光圈与快门速度的等量变化规律 60

3.5感光度 60

3.5.1感光度的概念 61

3.5.2感光度对曝光的影响 61

3.5.3感光度对画质的影响 61

3.5.4设置感光度的原则 63

3.6曝光补偿 65

3.6.1曝光补偿的概念 65

3.6.2曝光补偿的运用 65

3.7对焦模式 66

3.7.1自动对焦 67

3.7.2单次对焦 67

3.7.3连续对焦 68

3.7.4手动对焦 70

3.8测光模式 70

3.8.1矩阵测光 71

3.8.2中央重点测光 72

3.8.3点测光 73

3.9白平衡 74

3.9.1白平衡概述 74

3.9.2自动白平衡 75

3.9.3白炽灯白平衡 75

3.9.4直射阳光白平衡 75

3.9.5荧光灯白平衡 75

3.9.6阴天白平衡 76

3.9.7阴影白平衡 76

3.9.8自定义白平衡 80

3.10快门释放模式 81

第4章 曝光模式设置 84

4.1最傻瓜的拍摄模式 84

4.1.1 AUTO模式 84

4.1.2 AUTO（禁用闪光灯）模式 84

4.2最智能的拍摄模式 85

4.2.1人像模式 85

4.2.2风光模式 86

4.2.3运动模式 86

4.2.4微距模式 87

4.2.5夜景人像模式 88

4.3专业的拍摄模式 88

4.3.1程序自动模式 88

4.3.2光圈优先模式 89

4.3.3快门优先模式 90

4.3.4手动模式 90

第5章 构图的运用 94

5.1构图的任务 94

5.1.1明确画面的主题 94

5.1.2赋予画面以美感 94

5.1.3简化画面以突出主体 96

5.2画幅 97

5.2.1横画幅 97

5.2.2竖画幅 99

5.2.3宽画幅 100

5.2.4方画幅 101

5.3主体 102

5.3.1画面中的主角——主体 102

5.3.2突出主体的技巧——留白 103

5.3.3突出主体的技巧——虚实对比 103

5.3.4突出主体的技巧——明暗对比 104

5.3.5突出主体的技巧——大小对比 104

5.3.6突出主体的技巧——色彩对比 106

5.4陪体 107

5.5环境 108

5.5.1前景 109

5.5.2背景 111

5.5.3中景 112

5.5.4处理三者和主体的关系 112

第6章 常用构图方法 116

6.1黄金分割——经典非凡的构图 116

6.2三分线——自然稳定的构图 117

6.3水平线——宽阔稳定的构图 117

6.4垂直线——高大灵活的构图 118

6.5斜线——活力无限的构图 119

6.6对角线——强调方向的构图 119

6.7曲线——优美柔和的构图 120

6.8对称——相互呼应的构图 121

6.9三角形——动与静的构图 122

6.9.1正三角形 122

6.9.2倒三角形 122

6.9.3三角形变形构图 123

6.10透视牵引——增强空间的构图 123

6.11向心——中心集中的构图 124

6.12放射线构图——发散式的构图 125

6.13散点——随意自然的构图 126

6.14紧凑——突出主体的构图 127

6.15 框架——更好地突出主体 127

第7章 光线的运用 130

7.1光线的种类 130

7.1.1自然光 130

7.1.2人工光 131

7.1.3现场光 132

7.2光的色温 133

7.3光线的质地 134

7.3.1柔美的软光 134

7.3.2阳刚的硬光 136

7.3.3混合光线 136

7.4光的强度 137

7.5光线的方向 138

7.5.1顺光 138

7.5.2侧光 139

7.5.3逆光 140

7.5.4前侧光 142

7.5.5侧逆光 142

7.5.6顶光 143

7.5.7底光 144

7.6认识不同时间段的光线 145

7.6.1晨光 145

7.6.2正午光 147

7.6.3夕阳光 148

7.7画面影调 150

7.7.1高调 150

7.7.2低调 151

7.7.3中间调 151

第8章 摄影中的色彩运用 154

8.1色彩基础 154

8.1.1色相 154

8.1.2饱和度 155

8.1.3明度 156

8.2不同色彩的特点及使用技巧 157

8.2.1热烈的红色 157

8.2.2浪漫的粉色 158

8.2.3明亮的黄色 159

8.2.4温暖的橙色 160

8.2.5自然的绿色 162

8.2.6冷酷的青色 163

8.2.7宁静的蓝色 163

8.2.8神秘的紫色 164

8.2.9深沉的黑色 164

8.2.10含蓄的灰色 165

8.2.11洁净的白色 166

8.3色彩的运用技巧 167

8.3.1温馨愉悦的暖色 167

8.3.2平淡忧郁的冷色 168

8.3.3简单的用色 168

8.3.4色彩过多显得杂乱 169

8.3.5和谐的用色 170

8.3.6取长补短的互补色 172

第9章 人像摄影基础 176

9.1镜头的选择 176

9.2常用拍摄设置 177

9.2.1光圈 177

9.2.2曝光模式 178

9.2.3曝光补偿 180

9.2.4用中央重点测光模式拍摄以人为主的画面 181

9.2.5用矩阵测光模式拍摄环境与人像兼顾的画面 181

9.2.6用点测光模式拍摄弱光环境下的特殊表现 182

9.3视角变化 183

9.3.1从正面刻画形象 183

9.3.2从侧面凸显线条美 183

9.3.3平视具有亲切、自然的感觉 184

9.3.4俯视具有瘦身的效果 185

9.3.5仰视具有拉伸、拔高的效果 185

9.4景别变化 186

9.4.1特写拍摄人物的局部 186

9.4.2近景强调相貌与表情 187

9.4.3中景兼顾表情与身体造型 187

9.4.4远景表现肢体语言与环境 188

9.5永不过时的构图法则 189

9.5.1满画布构图法 189

9.5.2三分构图法 190

9.5.3斜线构图法 191

9.5.4曲线构图法 192

9.5.5 L形构图 193

9.5.6局部特写 193

9.5.7以物喻人 194

9.6不同光线照射形式 对人像摄影的影响 195

9.6.1直射光塑造硬朗感觉 195

9.6.2散射光宜表现细腻好皮肤 196

9.6.3侧光表现立体感 196

9.6.4前侧光 197

9.6.5侧逆光 198

9.6.6逆光 199

第10章 纪实摄影 202

10.1纪实摄影的分类 202

10.1.1小品 202

10.1.2叙事 202

10.2纪实摄影技巧 205

10.2.1采用长焦镜头抓拍 205

10.2.2抓取“决定性瞬间” 206

10.2.3抓取鲜活的表情 207

10.2.4反映地域特色 208

10.2.5整体与局部的选取 209

第11章 棚内人像摄影 212

11.1影室灯及相关器材 212

11.1.1影室灯 212

11.1.2标准罩 213

11.1.3挡光板 213

11.1.4蜂巢 213

11.1.5柔光箱 213

11.1.6滤色片 213

11.1.7测光表 213

11.2白炽灯及相关器材 216

11.3外置闪光灯及相关器材 217

11.4棚内常见光线类型 218

11.4.1主光 218

11.4.2辅光 219

11.4.3头发光 219

11.4.4轮廓光 220

11.4.5背景光 220

11.5 4种常用棚拍布光方法 221

11.5.1单一主光布光 221

11.5.2主光+辅光+头发光 222

11.5.3主光+辅光+背景光 223

11.5.4主光+辅光+轮廓光 224

第12章 人像摄影摆姿技巧 226

12.1人像摆姿概述 226

12.2身体各部位摆姿要点 227

12.2.1头部 227

12.2.2腰部 228

12.2.3肩膀与手臂 229

12.2.4手部 230

12.2.5腿部 231

12.3坐姿实例 232

12.4站姿实例 233

12.5躺姿实例 234

12.6蹲姿与跪姿实例 235

12.7动态姿势 236

第13章 风光摄影 238

13.1风光摄影器材的选择 238

13.1.1中焦或长焦镜头 238

13.1.2广角镜头 239

13.2拍摄形态多变的水流 240

13.2.1横画幅表现宽阔的气势 240

13.2.2水平构图表现宽阔的气势 241

13.2.3垂直构图表现水流下冲的气势 242

13.2.4曲线构图表现水流的延伸感 243

13.2.5斜线构图表现水流的动感 244

13.2.6对称构图表现水面的宁静 244

13.2.7利用前景的礁石增加纵深感 245

13.2.8逆光拍摄水流 246

13.2.9塑造奔腾如潮的海浪效果 246

13.2.10散射光拍摄水流 247

13.2.11塑造柔滑如丝的海面效果 248

13.3拍摄迷人夺目的日出日落 249

13.3.1测光方式 249

13.3.2对焦方式 250

13.3.3使用长焦镜头捕捉大大的太阳 250

13.3.4借助天空元素拍摄日出日落 251

13.3.5用树枝、人物等景物增添画面变化 251

13.3.6用光影效果表现日出日落 252

13.3.7用海平线表现日出的上升感 252

13.3.8剪影的艺术效果 253

13.3.9霞光万丈 254

13.4拍摄连绵起伏的群山 255

13.4.1俯拍山川取其势 255

13.4.2仰拍表现高耸的感觉 256

13.4.3 V形构图突出山峰的交错 256

13.4.4三角形构图突出稳定 257

13.4.5借用前景拍出秀美的山 258

13.4.6云雾做陪体体现缥缈 259

13.4.7 树做陪体体现灵秀 259

13.4.8用侧逆光表现山的形体轮廓 260

13.4.9用侧光强化山的立体感 262

13.4.10用逆光表现线条 263

13.5拍摄晶莹纯净的雪景 264

13.5.1增加曝光补偿获得正常的曝光 264

13.5.2通过恰当的构图获得高调照片效果 265

13.5.3用逆光表现冰雪的透明感 265

13.5.4用高色温表现冰雪的“冷酷” 266

13.5.5通过颜色塑造漂亮雪景 266

13.5.6雪后树林的如画意境 267

13.5.7拍摄雪地上的枯草 268

13.6拍摄朦胧缥缈的雾景 268

13.6.1选择拍摄雾景的最佳时机 268

13.6.2设置曝光补偿以准确曝光 270

13.6.3注意表现画面中的层次 271

13.6.4用雾表现水上的仙境 272

13.6.5用雾塑造神秘气氛 272

13.7拍摄辽阔无边的草原 273

第14章 动物摄影 276

14.1鸟类摄影器材的选择 276

14.1.1选择长焦镜头 276

14.1.2选择增距镜 278

14.1.3选择脚架 280

14.2鸟类摄影实拍技巧 281

14.2.1拍摄季节和时间的选择 281

14.2.2拍摄鸟儿时对焦点的选择 283

14.2.3使用连续自动对焦连拍飞鸟 283

14.2.4使用高速快门定格瞬间 284

14.2.5利用日落拍摄鸟类剪影轮廓 285

14.3陆地动物摄影 287

14.3.1虚化动物园玻璃墙与铁丝网 287

14.3.2大光圈简化背景 288

14.3.3高速快门抓拍瞬间 289

14.3.4用光线塑造动物的形体感 291

14.3.5预测运动趋势辅助构图 292

14.4宠物摄影实拍 292

14.4.1宠物摄影器材的选择 292

14.4.2捕捉身边宠物的生活状态 293

14.4.3运用道具转移宠物的注意力 294

14.4.4动物世界也充满了爱 295

14.4.5带着宠物一起拍摄“全家福” 296

第15章 花卉摄影 298

15.1镜头 298

15.1.1广角镜头 298

15.1.2中长焦镜头 299

15.1.3微距镜头 299

15.2视角 300

15.2.1仰视角度很独特 300

15.2.2平视角度更自然 301

15.2.3俯视角度拍摄难度高 301

15.3构图 302

15.3.1满画面构图法 302

15.3.2三分构图法 304

15.3.3放射线构图 305

15.3.4斜线构图 306

15.3.5散点式构图 306

15.3.6将小生灵纳入构图中 307

15.3.7使用单色背景突出花卉 308

15.3.8运用虚实对比渲染画面气氛 308

15.4光线 309

15.4.1用散射光表现纹理细节 309

15.4.2用直射光更好地表现花朵色彩 309

15.4.3塑造透明感的逆光 310

15.5色彩 311

15.5.1浅色的花卉适宜用明调表现 311

15.5.2深色的花卉适宜用暗调表现 311

15.5.3利用色彩和线条 312

第16章 树木摄影 314

16.1镜头的选择 314

16.2仰视角突出树的高耸 315

16.3选择有表现力的局部 315

16.4低角度表现透视空间 316

16.5用垂直线构图 拍摄树木能体现其生命力 317

16.6剪影构图展现其外形 317

16.7拍摄穿透林间的光芒 319

16.8拍摄雪后劲木 320

16.9拍摄叶子之美 321

16.9.1落叶萧萧 321

16.9.2枯叶之美 321

16.9.3红叶的别样风情 322

16.9.4逆光表现叶子的透明感 323

第17章 建筑与城市夜景摄影 326

17.1建筑摄影拍摄器材的选择 326

17.1.1用偏振镜 消除建筑物表面的反光 326

17.1.2用超广角镜头强化视觉冲击力 326

17.1.3用中长焦镜头 表现建筑的外部特征 327

17.2建筑摄影拍摄角度的选择 328

17.2.1用仰拍角度拍摄 直入云霄的摩天大楼 328

17.2.2用俯拍角度 表现建筑物的群体感 328

17.3建筑摄影构图方式 329

17.3.1用对称构图表现 建筑的平衡和庄重 329

17.3.2用水平构图平衡画面效果 330

17.3.3用垂直构图表现建筑的矗立感 330

17.3.4用螺旋构图 增加画面的渐进纵深感 331

17.3.5用斜线构图突出建筑的高耸感 331

17.3.6用框式构图引导观者的视线 332

17.3.7用三角形构图表现稳定的画面 332

17.4用光线明暗强调建筑的力度 333

17.5拍摄城市夜景 334

17.5.1通过长时间曝光拍摄车流光轨 334

17.5.2繁华灿烂的城市灯光 335

17.5.3迷人的水面倒影 335

17.5.4朦胧的焦外成像效果 336

17.5.5个性的放射变焦效果 337

17.5.6缤纷的烟火 338

第18章 静物摄影 340

18.1室内静物摄影常用的器材 340

18.1.1静物箱、静物台 340

18.1.2外置闪光灯 340

18.1.3静物专用灯 342

18.1.4倒影板 342

18.2静物摄影技巧 343

18.2.1位置的摆放很重要 343

18.2.2尝试不同的拍摄视角 344

18.2.3与环境的配合 344

18.3展现对象的特性 345

18.3.1形式的美感 345

18.3.2丰富的色彩 346

18.3.3独特的质感 347

18.3.4突出的特征 348

18.4特殊材质物体的拍摄 350

18.4.1透明体的拍摄 350

18.4.2吸光体的拍摄 351

18.4.3反光体的拍摄 351

18.5静物创意摄影 352

18.6美食摄影专题 353

18.6.1用光技巧 353

18.6.2构图技巧 355

18.6.3创意美食 356

第19章 儿童摄影 358

19.1如何与小宝贝打交道 358

19.2服饰的选择 359

19.3场景的选择与道具的使用 360

19.4拍摄不同年龄段的儿童 361

19.4.1婴儿阶段（出生～周岁） 361

19.4.2幼儿阶段（周岁～18个月） 361

19.4.3学前阶段（18个月～4岁） 362

19.4.4儿童阶段（4岁～10岁） 363

19.5拍摄不同主题的儿童 363

19.5.1表现调皮可爱的表情 363

19.5.2表现专注的眼神 364

19.5.3表现开怀一笑 365

19.5.4表现童真无邪 365

19.5.5表现有趣的瞬间 366

19.5.6表现儿童之间真挚的友谊 366

19.5.7表现家人与儿童 之间真情的流露 367

19.6宝贝摄影技巧 368

19.6.1儿童摄影需要自然 368

19.6.2多样的拍摄角度 370

19.6.3简洁的取景构图 370

19.6.4简单的光线 371

19.6.5饱满的色彩和明快的影调 371

19.6.6表现儿童细腻的皮肤 372

19.6.7谨慎使用闪光灯 374

第20章 微距摄影 376

20.1微距摄影的题材 376

20.2微距摄影器材的选择 377

20.2.1微距镜头 377

20.2.2长焦镜头 378

20.2.3近摄镜 379

20.2.4无触点近摄接圈 380

20.2.5有触点近摄接圈 383

20.2.6倒接环 384

20.2.7双阳环 385

20.3微距摄影中的闪光器材 386

20.3.1闪光灯在微距摄影中的重要作用 386

20.3.2闪光灯在微距摄影中的使用 386

20.3.3内置与外置闪光灯的运用 387

20.3.4环形闪光灯的运用 387

20.3.5双头闪光灯的运用 388

20.4微距摄影的实拍技巧 389

20.4.1使用三脚架与快门线保持稳定 389

20.4.2微距镜头使用中小光圈曝光 389

20.4.3普通镜头选择大光圈 390

20.4.4自动对焦但不要重新构图 390

20.4.5手动对焦 391

20.5微距拍摄花卉重在纹理 392

20.6微距拍摄昆虫重在细节 393

第21章 体育摄影 396

21.1体育摄影器材的选择 396

21.2选择最佳拍摄位置 397

21.3使用连拍保持成功率 397

21.4尽可能提高快门速度 398

21.5使用陷阱对焦锁定焦点 399

21.6追随拍摄表现动感 399