可见的人电影精神PDF电子书下载

可见的人——电影文化 3

三次呼吁的开场白 3

Ⅰ．我们请求允许入场 3

Ⅱ．致电影导演和电影界的其他朋友们 7

Ⅲ．创作的欢乐 8

可见的人 11

一．电影剧作概述 19

电影对象 19

电影的单一性 19

进行创造的演员 20

电影和文学 21

电影和情节 22

平行叙述和更深刻的道理 23

关于视觉连续性 25

气氛 26

可见事物的意义 28

拍成电影的文学 28

语言动作和动作语言 29

可见的言语 31

无声艺术和沉默的艺术 32

脚本 33

二．典型和面相学 35

特征的危险 36

服装和其他象征物 37

歌德论电影 38

关于美 39

个体的面孔 40

其他人种 40

灵魂和命运 41

相似性和替身 42

三．表情 44

感情的叙事性 45

感情的协调 46

感情的节奏 47

可见性的潜力和面相的伦理含义 48

表情的戏剧性 49

特写 50

四．特写镜头 51

导演指导视觉 52

爱的自然主义 53

特写“切入” 53

特写镜头和宏大的影像 55

群众场面 56

电影印象主义 58

真正的宏伟 59

情调 60

五．物体的面孔 63

表现主义 63

梦和幻觉 65

框架内的情节 66

梦和做梦者 67

梦境 67

思想摄影 69

印象主义和表现主义 70

装饰性美化 70

光环 71

六．自然和自然性 72

风景 72

“风景”是怎么产生的？ 74

电影和劳动精神 75

劳动景象 76

作为范畴的面部表情和泛象征主义 77

影像比喻 79

奇迹和幽灵 79

美国的现实主义 82

动物 83

儿童 85

体育比赛 88

运动 89

追逐 89

轰动 91

布景、化妆、幻觉 93

七．影像安排 94

插入影像 95

转换 96

同时性和迭句 99

影像的方向 100

速度 102

字幕 104

八．破碎的结尾 107

关于摄影 107

欢迎彩色电影 109

电影院里的音乐 110

关于电影荒诞 112

九．世界观 114

十．两个面孔 120

卓别林，美国的小市民 120

阿斯泰·尼尔森怎么热恋，怎么衰老 123

电影精神 131

Ⅰ 七年 131

哥伦布的旅行 131

请换车！ 132

一个俄国办事员的经历 132

新语言 133

旧电影为什么可笑？ 134

重点不在艺术上！ 135

文化 135

Ⅱ 创造性的摄影机 137

我们置身在影像的最中心！ 138

Ⅲ 特写 140

新领域 140

面部表情和旋律 141

用面部表情表现的对话 142

微相学 143

看不见的脸 144

简朴 146

需要时才用技巧 147

不浪漫的面孔 147

面部表情的拼凑 148

躲开演员 149

排除自然 149

天然型演员 150

阶级的面孔 151

微观戏剧 152

摄影机的性格 153

内涵排斥外延 153

脚本危机 154

戏剧性状态 154

无主人公的电影 155

Ⅳ 场面调度 157

不可避免的主观性 157

空间中的影像 158

影像中的空间 158

镜中的调度 159

摄影机的抒情诗 160

影像的色调 160

夸张 161

客观性 161

为什么德国的例子这么少？ 162

影像隐喻 163

动作的影像 163

隐蔽起来的影像 164

眼睛搜寻 165

另一面 166

人的范围 166

印象主义 167

饶舌的影像 167

“摆弄好了”的影像 167

主题与变换 168

电影风格 169

一切风格都是现代的 170

电影加速了风格意识 170

Ⅴ 蒙太奇 172

示意倾向 173

创造性的剪刀 173

影像不能变位 174

创造性的蒙太奇 175

联想的蒙太奇 176

蒙太奇的联想 177

蒙太奇比喻 177

思想蒙太奇 179

蒙太奇化了的小品 180

有节奏的科学 180

不要表意文字 180

节奏 181

速度 182

视觉音乐 182

各种装饰物的活动 183

方向蒙太奇 184

观众手舞足蹈 184

运动的各种装饰物 185

不同领域的对位 185

Ⅵ 没有剪辑的蒙太奇 187

渐暗 187

渐暗的理智 187

时间 188

没有运动的时间 188

时间转换 189

特写的时间 190

“歌曲式的”特性 190

环境将变化 191

地点没有变化的空间变化 192

形式的化出化入 193

全景 193

空间感觉 194

空间的连续性 194

距离的渐近 195

主观蒙太奇 197

梦幻 197

舞台电影 198

滞后的疑虑 199

矛盾在哪儿？ 200

有声电影拯救剧院 201

电影解放了剧院 202

可以看到的独白 202

群众 204

Ⅶ 脱离故事 207

没有现实的真理 207

双向脱离 208

没有主人公的电影 208

横断面影片 209

群众电影 209

各种元素彼此相同 210

爱森斯坦和思想电影 211

不要臆造的组合 213

生活艺术 214

现实的镶嵌画 214

电影眼睛 215

日记和自传 217

新闻片 217

影像的视点 218

战争片 219

眼前的现实 221

有意识的拍摄 222

自然片 223

Ⅷ 绝对电影 224

人不会摆脱自我 224

孤立的事物 225

仅仅是各种印象——不是任何实物 226

没有任何事件——没有任何因果联系 227

外部世界的表面 227

内心事物 228

明镜展示自我 228

作为手段的绝对电影 229

不是灵魂在事物中，而是事物在灵魂中 230

逻辑只是手段，心理才是目的 231

超现实主义电影 231

这使您想起了什么？ 232

一条安达鲁狗 233

破碎的灵魂 234

刺激眼睛 235

内心图像的客观化 236

各种隐喻和明喻 236

摄影机的光学技术 237

特技的意义 237

绝对图像 238

视觉童话 239

荒诞电影 240

荒诞的内容 240

荒诞的影像 241

影像不会被杀死 241

没有强化惊人效果 242

“小莉莉” 242

雄猫费利克斯和兔子欧斯沃尔德 243

活动起来的画 244

抽象电影 244

字幕的书写 245

音乐的虚假一致性 246

音乐不是抽象的 246

时间和形式 246

各种抽象形式的规模 247

形式是个胜利者 247

先锋 248

Ⅸ 彩色电影及其他各种前景 249

我的失误 250

运动描写 250

色彩的运动 250

色彩的蒙太奇 251

色彩的连续性 252

景深展望 253

立体电影剪辑 253

图像框架的扩大 254

放映面的扩展 254

Ⅹ 有声电影 256

历史继续前进 256

先有勺子，后有汤 257

要求 257

音响环境 258

噪音的发现 258

有声电影艺术的先决条件 259

广播剧是不够的 259

没有教养的耳朵 260

声音和空间 261

声音没有影子 261

断定声音方位 262

声音不随影像 262

声音距离 263

理论节约钱 264

声音的空间特点 264

麦克风的奇迹 265

寂静 266

寂静和孤独 266

寂静和空间 267

创造性的录音机 267

声音调度 268

声音无法描绘 269

视觉调度的障碍 269

然而！ 269

声音剪辑 270

声音调控 270

声音大特写 271

人的声音 272

会说话的风景 273

不可能完全区分出声音大特写 273

声音蒙太奇 274

图像节奏和声音节奏 275

声音和图像的相似性 276

听觉补充 276

非同步蒙太奇和全景摄影 277

非同步的现实——同步的描写 278

主观声音蒙太奇 278

声音化出化入 279

绝对声音蒙太奇 280

绝对有声电影 280

应用心理学的困难 280

心理同步效果 281

噪音交响曲 281

配乐 282

音乐的新素材 283

对话 283

光学劣势 284

字幕怎么办？ 285

利用对话 285

空中来的声音 286

各种有声电影构想 287

戏剧陪伴音乐 287

插曲 288

光学衬托 289

过渡期的危机 290

表演的不可变性 290

有声影片的荒诞 291

处女地 292

最后一些问题 292

怀疑论者们 293

Ⅺ 意识形态的阐释 294

艺术史和美学评价 294

大众化、技术集体主义 295

美学价值和大众化 296

德国的理性 296

尖兵 297

大众化不是没有希望的 298

小资产阶级是电影生产的基础 298

小资产阶级的各种局限 299

浪漫主义的自卫 300

威尔·海斯的法典 300

爱情 301

家庭 302

多愁善感 303

精神发泄 303

侦探 304

劣作 305

慷慨激昂 306

劣作的反对派 306

颠倒的浪漫主义 307

无产者影片 308

摆脱了浪漫主义的英雄 309

客观性和现实性 309

假对立 310

人在此范围 311

俄罗斯的变革 312

三个阶段 313

诗歌和现实 315

诗人不说谎 315

绝对电影和抽象电影的意识形态 316

非社会性的超现实主义 317

不管怎样！ 318