职业漫画师必修课 画基础技法从入门到精通 超值版PDF电子书下载

第1课 漫画基础 1

1.1 漫画形式分类 2

单幅漫画 2

四格漫画 3

长篇漫画 4

故事插图 5

1.2 绘制漫画的必备工具 6

漫画纸 6

墨水和修正液 6

蘸水笔 7

自动铅笔 7

代针笔 7

马克笔 8

中性笔 8

尺子 8

美工刀 8

网点纸 8

模型人偶 9

拷贝台 9

扫描仪 9

数位板 9

1.3 漫画构图 10

有景深感的构图 10

富有变化的构图 10

利用分格大小表现主题 11

平面式的构图 11

空间式的构图 12

延伸式的构图 12

1.4 漫画格子的形状 13

方格 13

压格 14

斜格 15

1.5 漫画的分格和间距 16

普通分格 16

特殊分格 17

分格间距 18

少女和少年漫画的分格差异 20

1.6 漫画的分镜 21

分镜的意义 21

故事漫画的制作过程 22

1.7 漫画特效处理 23

不同钢笔尖的勾线效果 23

不同类型网点纸的使用 25

对话框的添加 27

音效文字的添加 28

职业漫画师笔记 29

课后重点练习 30

第2课 漫画人物头部的画法 31

2.1 主角和配角头部的区别 32

平凡的路人脸 32

让路人脸变成主人公 33

2.2 漫画人物的五官画法 34

十字线中的横线 34

十字线中的竖线 35

用十字线确定眼睛的几种方法 35

真实眼睛的结构 36

漫画中眼睛的结构 36

漫画中男性和女性眼睛的区别 37

各种不同神态的眼睛 38

眼睛的绘制过程 39

鼻子的位置和画法 40

漫画当中的各种鼻子 40

女性鼻子的特点 41

男性鼻子的特点 41

真实嘴巴的结构 42

各种不同动态的嘴 42

各种各样的嘴巴 43

耳朵的位置和画法 44

各个角度的耳朵 44

其他形态的耳朵 44

五官的绘制过程 45

2.3 漫画人物的面部透视 47

头部的立体感 47

人物五官的透视 47

正面 48

3/4侧面 49

正侧面 50

背面 51

俯视 52

仰视 53

2.4 头发的画法 54

在头部轮廓添加上头发 54

长发的不同样式 55

短发的不同样式 56

束起的头发 57

男性的发型 58

男性发型的绘制过程 59

女性发型的绘制过程 60

表现头发的不同色泽 61

深色头发色泽的绘制过程 62

金色头发的绘制过程 63

2.5 让人物更有特点的绘制方法 64

用不同的五官组合成的人物 64

不同个性的女性人物 65

不同个性的男性人物 66

职业漫画师笔记 67

课后重点练习 68

第3课 漫画人物的面部表情 69

3.1 开心 70

开心的脸的特点 70

不同开心程度的脸的变化 71

开心表情的展示 72

Q版人物的开心表情展示 73

开心表情的绘制过程 74

Q版人物开心表情的绘制过程 75

3.2 愤怒 76

愤怒的脸的特点 76

不同愤怒程度的脸的变化 77

愤怒表情的展示 78

Q版人物的愤怒表情展示 79

愤怒表情的绘制过程 80

Q版人物愤怒表情的绘制过程 81

3.3 哭泣、沮丧 82

哭泣的脸的特点 82

不同哭泣程度的脸的变化 83

哭泣表情的展示 84

Q版人物哭泣表情的展示 85

哭泣表情的绘制过程 86

Q版人物哭泣表情的绘制过程 87

3.4 惊讶 88

惊讶的脸的特点 88

不同惊讶程度的脸的变化 89

惊讶表情的展示 90

Q版人物惊讶表情的展示 91

惊讶表情的绘制过程 92

Q版人物惊讶表情的绘制过程 93

3.5 傲慢 94

傲慢的脸的特点 94

不同傲慢程度的脸的变化 95

傲慢表情的展示 96

Q版人物的傲慢表情展示 97

傲慢表情的绘制过程 98

Q版人物的傲慢表情绘制过程 99

3.6 Q版人物的各种表情 100

3.7 装饰图案和表情符号 102

让表情更生动的装饰图案 102

代替表情的各种符号 104

职业漫画师笔记 105

课后重点练习 106

第4课 漫画人物的身体结构比例 107

4.1 观察身体结构 108

人体的骨骼结构 108

人体的正面肌肉结构解剖 109

人体的侧面肌肉结构解剖 110

人体的背面肌肉结构解剖 111

4.2 普通头身比的身体 112

5—9头身身体展示 112

5头身身体 113

5头身身体绘制过程 114

6头身身体 115

6头身身体绘制过程 116

7头身身体 117

7头身身体绘制过程 118

8头身身体 119

8头身身体绘制过程 120

9头身身体 121

9头身身体绘制过程 122

4.3 Q版人物的身体画法 123

2—4头身身体展示 123

2头身身体展示 124

2头身身体画法 125

3头身身体展示 126

3头身身体画法 127

4头身身体展示 128

4头身身体画法 129

4.4 俯视和仰视角度下的身体 130

俯视 130

仰视 130

俯视角度下的站姿身体画法 131

俯视角度下的坐姿身体画法 132

仰视角度下的单脚起跳姿态画法 133

仰视角度下的站立姿态画法 134

职业漫画师笔记 135

课后重点练习 136

第5课 漫画人物的各种姿态 137

5.1 各种站立的姿态 138

普通站姿 138

休闲站姿 139

叉腰站姿 140

抱胸和抬手站姿 141

站姿绘制过程 142

5.2 各种坐姿 143

端坐姿势 143

翘腿坐姿势 144

抱膝坐和侧坐姿势 145

休闲坐姿势 146

坐姿绘制过程 147

5.3 各种各样的动态姿势 148

走路的姿势 148

奔跑的姿势 149

跳跃的姿势 150

走姿绘制过程 151

跳姿绘制过程 152

职业漫画师笔记 153

课后重点练习 154

第6课 漫画人物的服饰绘制 155

6.1 服饰褶皱和贴身程度的表现 156

合身服饰的褶皱表现 156

合身服饰与身体的贴合程度 157

宽松服饰的褶皱表现 158

宽松服饰与身体的贴合程度 159

紧身服饰的褶皱表现 160

紧身服饰与身体的贴合程度 161

6.2 服饰材质软硬的表现 162

软质布料的表现 162

硬质布料的表现 163

6.3 各种类型的服饰和饰品 164

男士礼服 164

女式礼服 165

时尚休闲服 166

淑女休闲服 167

秋冬季休闲服 168

春季校服 169

夏、秋季校服 169

冬季校服 170

女仆装 170

指挥服 171

空乘服 171

护士服 172

圣诞装 172

布偶装 173

男士和服 173

女士和服 174

贵族服饰 174

职业漫画师笔记 175

课后重点练习 176

第7课 漫画不同类型人物的绘制 177

7.1 不同年龄段人物的面部特点 178

面部在成长过程中的变化 178

儿童的脸形和五官特点 179

少年、少女的脸形和五官特点 179

成年人的脸形和五官特点 180

老年人的脸形和五官特点 180

7.2 不同类型的学生 181

认真的学生 181

普通的学生 182

不良的学生 182

7.3 不同类型的人物 183

普通职员 183

明星 184

忍者 185

魔法少女 185

职业漫画师笔记 186

课后重点练习 187

第8课 漫画中的人物组合 188

8.1 双人组合 189

拍照的双人组合绘制过程 189

背靠背的双人组合绘制过程 192

玩伴双人组合绘制过程 194

8.2 3人及多人组合 197

3人组合的绘制过程 197

多人组合的绘制过程 200

职业漫画师笔记 206

课后重点练习 207

第9课 漫画中的动物表现 208

9.1 各种漫画中著名的动物形象 209

9.2 常见动物形象的临摹练习 210

狗 210

猫 211

鸟类 212

鱼类 212

9.3 动物形象的Q版化 213

职业漫画师笔记 214

课后重点练习 215

第10课 漫画中的场景表现 216

10.1 了解透视的基本知识 217

近大远小的规律 217

一点透视 217

两点透视 218

10.2 经典室内场景的绘制 219

10.3 经典室外场景的绘制 220

职业漫画师笔记 221

课后重点练习 222

第11课 漫画技法在生活中的运用 223

11.1 用漫画表示心情 224

制作心情晴雨牌 224

制作挂件和折扇 226

11.2 便签纸上的漫画提示 227

11.3 用漫画记录一天发生的事 229

11.4 漫画和照片的结合 231

职业漫画师笔记 235

课后重点练习 236

第12课 综合实战——绘制一幅生动的单幅漫画 237

12.1 草稿阶段 238

12.2 勾线阶段 241

12.3 上色阶段 245

12.4 添加素材阶段 253

12.5 整理画面阶段 254

职业漫画师笔记 255

课后重点练习 256