流行歌曲写作十八讲PDF电子书下载

上篇 写作技法篇 3

第一讲 音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作 3

第一节 动机的生成 3

一、认识动机 3

二、动机的音程与节奏特性 5

三、动机生成常用方法 6

第二节 主题乐句的写作 8

一、认识主题乐句 8

二、主题乐句的类型及表现特征 9

第二讲 音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用 16

第一节 旋律线条的类型 16

一、认识旋律线 16

二、旋律线条的类型及表现特征 17

第二节 各类旋律线条的运用 18

一、直线型旋律线条的运用 18

二、曲线型旋律线条的运用 19

三、斜线型旋律线条的运用 21

四、线条对比交织的运用 22

第三讲 音乐的脉搏——节奏的类型及节奏节拍的运用 27

第一节 节奏的类型 27

一、认识节奏 27

二、常用的节奏类型与节拍重音的形式 27

第二节 节奏、节拍的运用 28

一、均等链条型节奏 28

二、分节链条型节奏 29

三、切分节奏 31

四、弱拍、弱起、休止拍 32

五、变节奏与变节拍 34

第四讲 音乐的结构——乐句、乐段的构成及曲式运用 39

第一节 音乐结构与曲式基本概念 39

一、认识音乐结构 39

二、曲式的基本概念 40

三、流行歌曲常见曲式类型 40

第二节 曲式结构的运用 41

一、对称结构的运用 41

二、不对称结构的运用 47

三、特殊性结构的运用 50

第五讲 音乐的关节——前奏、间奏、尾声的功能 58

第一节 前奏、间奏、尾声的作用及设计思路 58

一、前奏、间奏、尾声的作用 58

二、前奏、间奏、尾声的设计思路 59

第二节 前奏、间奏、尾声设计类型 59

一、前奏的类型 59

二、间奏的类型 63

三、尾声的类型 66

第六讲 音乐的色彩——调式、调性的运用 71

第一节 调式的基本知识 71

一、什么是调式 71

二、调式的功能与色彩 71

第二节 各类调式的运用与转调的手段 72

一、调式的运用 72

二、调式转换 77

三、转调的类型与方法 79

第七讲 音乐的表现——旋律重复与对比的表现手段 84

第一节 音乐表现的手法及原则 84

一、旋律发展的手法及原则 84

二、重复手法的运用 85

第二节 对比手法及模进的运用 91

一、各类对比手法的运用 91

二、模进的运用 94

第八讲 音乐的激情——高潮的设置 98

第一节 高潮形成的手法 98

一、高潮的意义及构成因素 98

二、高潮的形成 98

第二节 高潮设置的部位 102

一、高潮形成在引子、前奏 102

二、高潮形成在主题乐句、乐段 103

三、高潮形成在间奏、尾声 105

第九讲 音乐的记忆点——记忆点的设计 108

第一节 何为音乐记忆点 108

一、音乐记忆点的特征 108

二、音乐记忆点的类型 108

第二节 记忆点常用设计手段 109

一、强调记忆点 109

二、寻找记忆点 111

三、巧妙设置记忆点 112

第十讲 音乐的风格——歌手唱法与创作风格 114

第一节 流行声乐与歌手及创作风格的认识 114

一、流行声乐的认识 114

二、歌手声线、声波、声态、声区的认识 115

三、演唱方法与创作风格的认识 119

第二节 欧美风格及中国风格概览 120

一、爵士乐风格 120

二、摇滚乐风格 121

三、乡村音乐风格 123

四、中国流行歌曲创作风格 123

下篇 写作理念篇 129

第十一讲 音乐的感觉——感觉的生成与调动 129

第一节 感觉的生成与创作的关系 129

一、心动的感觉与创作感觉 129

二、感觉的评价传递及多重合力的关系 130

第二节 感觉的调动与唤起 132

一、全方位调动感觉 132

二、唤起真心感觉 133

第十二讲 音乐的冲动——冲动、灵感与激情的表现 136

第一节 冲动、灵感与激情 136

一、冲动与灵感的特性 136

二、冲动与激情的效应 137

第二节 冲动的表现手段与情绪的表达 139

一、冲动的表现手段 139

二、冲动情绪的表达 141

第十三讲 音乐的理性与境界——感性、理性与造境写境 144

第一节 音乐的理性 144

一、音乐人的理性 144

二、音乐感性与理性的关系 144

三、理性思维整合手段的运用 145

第二节 音乐的境界 147

一、境界的俗与雅 147

二、有我之境与无我之境 148

三、造境与写境 148

第十四讲 音乐的源流——民歌与地域特征 151

第一节 音乐源流的融汇 151

一、民族民间音乐的种类 151

二、民歌的运用 151

第二节 音乐源流的拓深 155

一、地域风格与体裁形式 155

二、民族风情与民歌个性 156

第十五讲 音乐的嫁接——嫁接优选理念与技术手段 157

第一节 音乐嫁接的理念与优选 157

一、音乐嫁接的理念 157

二、嫁接优选法 158

第二节 嫁接的形式与技术手段 158

一、本土嫁接与异域嫁接 158

二、嫁接形式与欧美风格流派的形成 162

三、嫁接的技术手段 163

第十六讲 音乐的文学——有关歌词的三言两语 165

第一节 歌词的题材及类型 166

一、歌词的题材 166

二、题材的类型 166

第二节 歌名的设计及词曲先后方式 168

一、歌名的设计 168

二、词曲创作的先后方式 171

第三节 流行句与闪光点的设计 172

一、设置在主歌部位 172

二、设置在副歌部位 172

第十七讲 音乐的流程——歌词、歌手的选择与录音制作 174

第一节 “一条龙”的创作流程 174

一、创作、制作流程的环节 174

二、歌词的选择 174

三、歌手的选择 176

第二节 “一条龙”的制作流程 177

一、“唱样”的作用 177

二、唱片录制流程 178

三、MIDI的形式与空间 179

第十八讲 音乐的接口——唱片舞台与影视媒体网络 181

第一节 唱片、影视的多种接口 181

一、唱片单曲的市场接口 181

二、影视媒体、晚会的综艺接口 182

三、广告、企业歌曲的实用接口 183

第二节 链接网络媒体的自由接口 184

一、网络接口的快捷性与前沿性 184

二、网络接口的开放性与大众性 184

后记 186