原声追逐 音乐厅与歌剧院声学设计PDF电子书下载

上篇理论篇 1

前言 1

第一章 封闭空间内的声传播 6

1.1 声传播 7

1.2 声反射波形 10

第二章 最佳混响时间与自然声 12

2.1 混响时间的提出 13

2.2 基本观点 16

2.3 每座容积与最佳混响时间 19

2.4 多用途厅堂 20

第三章 声音的空间与时域响应特性以及混响 23

3.1 20世纪厅堂声学研究的简要回顾 24

3.2 感知 26

第四章 初始反射声研究 38

4.1 研究方法 39

4.2 研究结论 40

第五章 常用厅堂体形及对混响的影响 42

5.1 扇形和矩形厅堂 43

5.2 六边形厅堂 47

5.3 尽端舞台的厅堂 49

5.4 歌剧院 50

5.5 宗教乐演奏厅 52

5.6 小结 55

第六章 声扩散 57

6.1 基本观点 58

6.2 表面形状和尺寸 60

6.3 表面的形状与三维图案 69

6.4 16～20世纪厅堂中常用的饰面图案与造型 74

6.5 小结 76

第七章 乐队声平衡 78

第八章 历史上的厅堂 81

8.1 希腊厄庇道鲁斯剧场（Epidauros，公元前360年） 82

8.2 意大利维琴察奥林匹克剧院（Teatro Olimpico， 1580年） 85

8.3 意大利帕尔马剧院（Teatro PARMA， 1600年） 86

8.4 意大利那不勒斯圣卡罗剧院（Teatro San Carlo in Naples，1737年） 86

8.5 意大利都灵皇家歌剧院（TeatroTurin， 1740年） 87

8.6 意大利罗马阿根提那剧院（Teatro d’Argentina， 1729年） 88

8.7 意大利博洛尼亚市府剧院（Teatro Comunale di Bologna，1763年） 88

8.8 法国巴黎老歌剧院（皇宫第二厅，Second Hall of the Palais Royal- France， 1770年） 89

8.9 法国波尔多剧院（Grand Theatre of Bordeaux，1780年） 90

8.10 德国曼海姆剧院（The Mannheim Theatre， 1770年） 91

8.11 歌剧院在德国的发展——拜罗伊特节日剧院（the Festspiehaus-Theatre in Bayreuth） 91

8.12 伦敦的剧院与英式剧院 92

8.13 来自16至18世纪的经验 93

第九章 利用模型进行研究 96

9.1 赛宾公式和吸声系数 97

9.2 在缩尺模型中运用的几何方法 99

9.3 缩尺模型方法 100

9.4 WATTERS模拟装置（缩尺模型的可听化方法） 102

9.5 20世纪70年代由拉莫尔展示的计算机模型 104

9.6 20世纪70年代以来计算机模型的演变 106

9.7 Hall Acoustics（厅堂声学软件） 107

9.8 结论 110

第十章 设计方法对未来有何启示？ 112

10.1 设计方法 113

10.2 对未来的启示 119

下篇实例篇 124

第十一章 法国蒂塞尔声学股份有限公司的声学设计案例 124

11.1 阿波利斯会议中心阿波罗音乐厅 125

11.2 重庆人民大礼堂 130

11.3 新礼拜中心 133

11.4 亚穆苏克罗和平圣母大教堂 137

11.5 马约门会议中心大剧场 140

11.6 上海大剧院大剧场 143

11.7 兰尼埃三世音乐厅 149

11.8 波城音乐学校音乐厅（教堂改造）项目 154

11.9 福尔米市剧院 160

11.10 内利圣安娜多功能音乐厅 163

11.11 摩洛哥国家高等音乐与舞蹈艺术学院音乐厅 169

第十二章 中法中元蒂塞尔声学工作室完成案例 174

12.1 梅兰芳大剧院 175

12.2 巴中友谊中心 183

12.3 国泰艺术中心 189

12.4 鲅鱼圈保利大剧院 203

第十三章 设计方案集锦 212

13.1 沈阳艺术中心（音乐厅） 213

13.2 厦门五缘湾音乐厅 216

13.3 布加勒斯特爱乐大厅 220

13.4 北京大学歌剧研究院与艺术学院 224

13.5 中央歌剧院（竞标方案） 230

附录一 声学专业词汇 233

附录二 客观参数 237

附录三 材料吸声现象 249

附录四 参考文献 253

后记 258