世界戏剧艺术欣赏 世界戏剧史PDF电子书下载

目 录 1

译者的话 1

第一篇 基本问题 6

第一章 剧场艺术的鉴赏 6

艺术是什么？ 6

艺术的价值问题 11

第二章 观众与批评家 14

观众为什么上剧院 14

经济支持与剧院经营 16

观众的期望与演出的内容 17

观众的实体存在 18

善用观众反应 19

批评家 20

批评的意义与目的 21

批评的主要问题 22

第三章 戏剧的结构、形式与风格 27

戏剧行动的结构方式 27

情 节 29

人物与人物造型 34

思 想 38

对 话 41

景 观 44

戏剧的形式 45

风格 54

第二篇 过去的戏剧 61

第四章 古希腊的戏剧 61

戏剧演出之肇始 61

希腊戏剧之滥觞 62

西元前第五世纪 64

希腊的戏剧演出 67

戴欧尼色斯剧场 69

演 员 72

服 装 73

歌队、音乐与舞蹈 74

《伊狄帕斯王》 75

撒特剧 86

喜剧 87

《云》 89

后期的希腊戏剧 94

第五章 罗马戏剧及其演出 98

罗马节 庆 98

普罗特斯与泰伦斯时代的剧场与舞台 99

服装与面具 100

喜剧作家 101

罗马喜剧之传统 102

《麦纳克米》 103

其他罗马戏剧 106

罗马帝国的剧场建筑 110

罗马戏剧之终 111

第六章 中世纪之戏剧及其演出 112

教堂内的戏剧 112

戏剧之移出教堂 114

舞台技术 116

影响中世纪戏剧的定型思想 118

经典剧 120

十五世纪英国连环剧的上演 120

《第二个牧羊人剧》 122

与希腊剧场及伊丽莎白剧场之比较 126

其他宗教剧形式 127

世俗剧的形式 129

衰微与过渡 131

职业剧团的出现 132

第七章 西班牙与伊丽莎白时代的英国 132

伊丽莎白时代戏剧发展所承受之影响 134

莎士比亚以前的主要剧作家 136

伊丽莎白时代剧院的构造 137

灯光与服装 142

演出团体 143

莎士比亚 145

《李尔王》 146

与莎翁同时代的剧作家及莎翁的后继者 155

宫廷面具舞 159

剧场的关闭 160

黄金时代的西班牙剧场与戏剧 160

特殊问题 162

背 景 163

第八章 意大利的文艺复兴 163

文艺复兴时期的意大利戏剧 165

幕间剧与歌剧 166

意大利舞台的发展经过 167

意大利戏院的主要特色 171

艺术喜剧 175

第九章 法国古典主义 179

一六○○年至一六二五年间 179

的法国剧场 179

一六二五年至一六五○年间 181

法国剧场的变革 181

新古典主义的基本原则 182

高乃怡与拉辛 186

《菲德拉》 188

一六五○年至一六七五年间 192

法国的戏剧演出 192

莫里哀 194

《塔图弗》 196

莫里哀去世之后 201

英 国 204

第十章 十八世纪 204

剧院构造 205

布 景 206

演 员 207

剧作家 211

感伤剧 214

民谣歌剧、模拟嘲讽与哑剧 216

葛史密与谢雷登 218

《丑闻学校》 219

法 国 225

意大利 231

北欧与东欧 234

美 国 237

德 国 237

浪漫主义 242

第十一章 十九世纪的剧场和戏剧 242

浪漫主义的主要剧作家 245

《浮士德》 251

通俗剧 257

《黑奴吁天录》 260

十九世纪剧场中的主要趋势 266

戏目剧团 267

观众 269

舞 台 270

演 员 274

剧作家 277

第十二章 东方的剧场 279

印度的剧场与戏剧 279

印尼的皮影戏 287

中国的剧场与戏剧 288

日本的剧场与戏剧 294

东方剧场在西方的影响 307

写实主义的兴起背景 311

第三篇 现代剧场 311

第十三章 写实主义与自然主义 311

剧场中的写实主义 313

《野 鸭》 317

英国 324

俄国 325

自然主义 328

导演的崛起 330

欧洲的独立剧潮 332

制宜主义或艺术的写实主义之发展 335

美国 337

二十世纪的写实主义 340

第十四章 对写实主义的反抗：象征主义、表现主义，及史诗剧场象征主义 342

《柏来亚斯与梅里善德》 344

象征主义剧场 349

艾匹亚及克雷格 351

表现主义 356

表现主义剧作家 357

《漫漫长日》 360

表现主义的式微及其后来的影响 365

社会行动剧场 366

俄国的剧场与梅耶赫 368

布莱克特与史诗剧场 371

《四川的好女人》 374

有关的形式 381

当代的写实主义剧作家 384

第十五章 二次大战后的剧场 385

修正后的写实主义 385

《推销员之死》 386

持续的传统 392

歌舞剧 393

《窈窕淑女》 396

电影和电视 404

荒谬剧场 405

荒谬主义者的先驱 406

《椅 子》 411

相关的剧作家 415

亚陶与总体剧场 416

战后布莱克特派的戏剧 418

改变传统格式的尝试 421

目前的情况 423

第四篇 美国现代的剧场艺术 427

第十六章 剧作家与演出者 427

剧作家的工作方式 427

演出者 432

经理人 436

了解与诠释剧本 439

第十七章 导 演 439

导演与设计人 442

挑选演员 443

排练演员 446

导演的工具 447

排演剧本 457

导演的雇用 463

导演及其助理 464

第十八章 演 员 468

演员的训练和工具 468

创造角色 474

演员的雇用 483

布景设计的目的 489

第十九章 布景设计人 489

设计的因素 490

设计的原则 495

工作程序和计划 497

基本的布景单元 500

组合布景 504

布景上色 505

组合布景和移动布景 507

布景装饰、道具和家具 511

技术排演、彩排、正式演出 512

雇用设计人 513

设计人的助理和帮手 514

建筑与戏剧演出 515

第二十章 服装设计人 521

服装设计的目的 521

服装设计的因素 523

设计的原则 526

工作的过程与计划 527

执行计划 529

服装排演、彩排、公演 532

服装设计人的雇用 533

服装设计人的助手 534

服装与演员 535

化 装 537

第二十一章 灯光设计人 543

舞台灯光的功能 543

控制灯光的因素 545

设计的原则 547

工作的过程 548

灯光设计图与用具使用次序表 550

照明用具、附件、操纵总机 553

排演与正式演出 561

灯光设计人的雇用 563

灯光设计人的助手 564

音 响 565

综合媒体演出 569

第二十二章 音乐与舞蹈 570

戏剧中的音乐类型 570

作曲家 571

指挥者 573

管弦乐团团员 574

歌 手 574

合唱队 575

舞 蹈 575

戏剧舞蹈的类型与运用 576

舞蹈的因素 577

编舞者 579

舞蹈者的训练 579

舞蹈者 582

第二十三章 戏剧业 584

戏剧工作人员的训练 584

业余的戏剧工作 586

学术性的剧场 586

儿童剧场 587

中学生剧场 589

学院与大学里的大学生剧场 589

研究生剧场 590

社会剧场 591

股份剧团 592

纽约市外的职业剧团 594

纽约市内的职业剧团 595

特别的工作机会 597

附 跋 599