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第1章 录音和放音的文化史 1

1．1 从爱迪生到激光唱片 1

爱迪生与留声机 1

贝利纳与唱机 2

由声学录音到电气录音 3

密纹唱片的出现 4

立体声化的尝试 5

发展4声道化的方向 5

从密纹唱片到激光唱片 6

竞争对手的出现 7

1．2 录音策略的发展及存在问题 7

原声的追求 7

原声放音策略的萌芽 8

原声意识的兴起 9

录音策略的变化 9

录音者的原声意识 10

听众的原声意识 10

从原声到原声场 11

新问题的提出 11

走向声像时代 11

录音制作者的原声 12

1．3 放音策略的发展及其问题 13

专业放音与一般放音 13

专业放音的历史 13

一般放音的历史 14

密纹唱片与激光唱片 16

放音策略的两种流派 17

1．4 录音与放音的分工 17

录音与放音分工的开始 17

两种变化 18

第2章 录音制作中的实际问题 20

2．1 出品人、导演、录音师的作用 20

出品人 20

导演 21

录音师 22

优质的录音制作 24

2．2 作品、演奏者跟出品人与录音师之间的关系 25

计划阶段彼此间的关系 25

录音阶段彼此间的关系 27

超越出发点的不同 28

2．3 古典音乐录音与通俗音乐录音的差别 28

古典音乐录音 28

通俗音乐录音 30

录音操作上的不同 32

均衡技术 37

2．4 实况录音与演播室录音的差别 38

制作意图的差别 39

录音技术的比较 39

混合的理想状态 46

第3章 录音技术的各种问题 48

3．1 单声的与立体声的 48

3．2 单点集音方式与多传声器集音方式 49

单点集音方式 49

多传声器集音方式 51

3．3 双声道录音与多声道录音 52

3．4 最新录音技术——数字音响技术 55

调音台的发展 56

数字音响技术的原理及发展 57

数字音响的原理 58

数字音响的特征 60

数字音响的实用化 61

数字音响的将来 63

3．5 电子乐器的录音技术 64

电子乐器的兴起 64

电子乐器的集音 65

3．6 录音技术的发展动向 66

混合的自动化 66

录音的数字化 68

录音技术的发展方向 70

第4章 音响与影像的各种问题 71

4．1 进入声像时代 71

4．2 混合技术随媒体不同而异 72

媒体问题 72

数字与模拟声音的差别 74

与影像有关的混合问题 75

数字时代的混合的倾向 75

4．？ 录音设备与放音设备的音乐性 76

录音设备的音乐性 76

放音设备的音乐性 79

4．4 软件文化 81

无用的术语与变化了的高保真度 81

标准唱片时代的高保真度 81

密纹唱片的问世与高保真度 82

立体声唱片时代的高保真度 82

数字时代的高保真度 83

软件的普及使音乐文化成为大众文化 83

音响的展望 85

音响与音乐的交融 87

音质与音乐质量 87

5．1 音响与音乐的关系 87

第5章 音响文化与录音制作 87

音乐的大量生产与复制艺术 89

复制文化论 90

演奏形式的变化与复制艺术 91

复制艺术巨大的影响力 91

5．2 录音技术与音乐性 92

录音设备的迅速发展 92

硬件的独立发展 93

单点录音是一切录音的基础 94

必须了解乐器的音响特性 94

多声道录音的必然性 97

多声道录音与音质 98

技术与艺术的关系 99

保谓音响艺术 100

5．3 音响艺术的组成 100

音响策略的起源及演变 102

音响与音乐的关系 104

音响策略与通俗音乐 105

5．4 日本的录音·音响文化及其存在的问题 106

日本的特殊性和问题 106

日本录音文化的后进性 107

听觉特性与物理特性 108

硬件的优先地位和文化思考的贫乏 108

音响文化的观点 110

5．5 日本的录音制作和问题 110

日本和外国的不同点 110

外国和日本的录音制作者 112

国际水平的录音制作 114

艺术家的培养和对日本独特性的认识 115

面向声像时代 115

录音制作者的音乐著作权 116