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故事编导  电影与动画中专业的故事叙述和分镜脚本技巧
故事编导  电影与动画中专业的故事叙述和分镜脚本技巧

故事编导 电影与动画中专业的故事叙述和分镜脚本技巧PDF电子书下载

艺术

  • 电子书积分:12 积分如何计算积分?
  • 作 者:Francis Glebas原著;钟世凯译
  • 出 版 社:ELSEVIER TAIWAN LLC六合出版社
  • 出版年份:2011
  • ISBN:9570384925
  • 页数:345 页
图书介绍:
《故事编导 电影与动画中专业的故事叙述和分镜脚本技巧》目录

第一部份 1

第一章 目标:为何而看? 3

我们为何看电影? 3

娱乐性十足的天方夜谭 3

没有什么比生死存亡更重要 5

透过问题来编剧 5

重游一千零一夜 6

评论:反悔是否会太迟? 13

娱乐的理由 14

从评论得到机会 15

观众要做什么事? 15

逆向工程法 15

我们为何而看及更多 15

对读者的承诺:直觉的启发! 19

拖延战术是说故事的秘密 19

本章重点 19

参考文献 19

第二章 一般初学者会遇到的问题 21

从哪里开始? 21

“荒谬两难”的角色驱使直觉法 21

可能会出什么状况? 22

导演如何导戏? 28

说话的比喻 29

展示并叙述 29

每一个镜头都是特写 30

什么是故事? 41

什么是剧中角色? 43

评论:介绍舍赫拉查德 43

本章重点 44

参考文献 45

第三章 基础开端 47

分镜脚本的历史和功能 47

各种类型的分镜脚本 48

生产程序 48

节奏板 49

分镜脚本的概要 49

故事带 49

细化过程 49

定调 49

铜锣大展 52

如何运用图片说故事 52

脚本剖析:什么是故事的节奏? 72

如何为场景制作分镜脚本 72

动作的布局 73

评论:舍赫拉查德的故事 73

本章重点 73

参考文献 74

第四章 如何绘制分镜脚本:动作和情绪 77

只剩99,999待完成 77

从简单直线条人型到气球人 77

华德·斯坦奇的手势绘画班 80

漫画 87

设计有趣的角色 87

故事带动情绪 89

四个主要情感的画法 89

杂项绘画技巧 91

画路清晰及明确的轮廓使用 92

莫尔·沃克的漫画表情语汇 93

分镜脚本的技术观点 94

评论:一千零一夜的绘画 109

本章重点 109

参考文献 109

第二部份 111

第五章 结构方法:达到目标的策略 113

很久很久以前 113

评论:人物关系的发展 119

本章重点 119

参考文献 119

第六章 导演做些什么? 121

如何引起别人的注意 122

是地图不是领土 122

选择性注意 123

持续保持观众的注意 123

让结构保持隐形:吸引注意的技巧 123

建议的力量 126

大脑如何组织信息:完形 132

像魔术师的导演 136

叙事问题的层次 155

评论:舍赫拉查德引导注意力 157

本章重点 157

参考文献 157

第七章 如何引导目光 159

视觉清晰度 159

我从水彩画家学习到什么:失踪的设计区块 159

我要看哪里? 160

设计方程式 166

利用构图引导眼睛 181

神奇的效果:图片如何让您有所感受 187

光与影 190

本章重点 190

参考文献 190

第八章 引导眼睛投入更深层的空间和时间 193

这图画有什么问题? 193

使用哪一个:长焦镜头或广角镜头? 201

如何使用景框说故事 202

移动摄影机 210

替代方法 210

场景规划的窍门 211

接近性 211

观点:主观镜头 212

“痴爱”的城镇和SketchUp 3-D软体 212

谨防深度的杀手 212

本章重点 213

参考文献 213

第九章 如何让影像说话:影像隐藏的力量 215

为线索精选文字 215

为什么我们需要注意线索? 215

电影如何对我们说话 217

脑部处理关联性事务 219

犯罪故事的线索和符号 222

重要的物品 222

图像如何提出问题 224

间接的提示 232

如果知道代码的话,一切就都一目了然 235

符号学广场 240

舍赫拉查德和“痴爱”故事的符号学分析 240

本章重点 241

参考文献 241

第十章 如何传达意义 243

连续性和因果关系:我们如何把并列的影像放在一起 243

多种类型的因果关系 247

屏幕地理:让观众知道他们置身何处 248

视线连系 249

时间的连续性 249

电影剪辑的历史 253

我们为什么要说故事? 262

电影就如时光机 263

为什么剪接能达到目的 265

我们为什么对自己叙事 267

本章重点 267

参考文献 267

第十一章 戏剧反讽 269

谁可以知道何时、何地、发生什么事、如何、以及为什么(包括观众) 269

你能保守秘密吗? 276

悬疑的钟摆 277

戏剧反讽的地方 279

评论:苏丹王知道什么? 280

本章重点 280

参考文献 280

第十二章 大视野:故事结构 283

原始的电影化结构与普罗普的故事功能 284

英雄之旅或神经质的旅行 284

三个层次的故事分析 287

心灵导师 288

从不可能改变成可能的范例 289

结局、开始、和转折点 296

场景类型 296

如果你移动结构会发生什么事? 298

本章重点 299

第十三章 瞄准红心 301

难道我们真的认同英雄的感受? 301

恐惧、缺陷、需要、和需求 302

爱情故事:是什么原因让有情人分开? 302

恐怖片为什么吓人? 303

喜剧的橡皮筋理论:目标锁定在心的背面 304

犯罪的呈现 305

情感真相 317

音乐与色彩:不是意思,是有意义 318

究竟是关於什么? 322

从此过著幸福快乐的日子 322

小猪大汇编 322

复习“为什么我们会看电影” 323

故事的结和幻想的公式 323

一个参与情感的故事 324

本章重点 324

参考文献 324

第十四章 摘要:重述所有概念 327

提出问题和获得答案 328

参考文献 331

第十五章 《天方夜谭》的分析与演变 333

故事的演变:使其更清晰、更戏剧化 333

专题分析与戏剧结构 333

故事的平行和重复 333

《天方夜谭》叙事问题的层次 334

减缩长度或让故事更紧凑 336

做一些改变使故事更具戏剧性或引起更多共鸣 338

第十六章 结论:现在我们必须说再见 341

他们不告诉你的东西 341

保持您梦想的小妙方 341

事情并不总是和我们想的一样 342

参考书目 343

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