音乐表演艺术原理与应用PDF电子书下载

第一章 音乐表演美学学科建设 18

一 学科性质 18

二 研究领域 31

三 研究方法 32

四 研究者的知识结构 34

第二章 从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础 38

一 前人的启示 39

二 观察存在方式的不同维度 49

三 音乐作品的本体构成 54

四 古代作品的二度创作是怎么可能的 60

五 如何判别音乐表演的质量 66

关于正误之分 66

关于质量高低 70

第三章 音乐表演艺术中的文本与型号 78

一 众说纷纭的“文本” 78

二 关于型号的思考 82

三 家族相似式的同一性 87

第四章 音乐表演艺术中的个性与共性 98

一 个性与共性 98

二 现象与本质 102

三 表演个性中的灵感性思维 108

四 平衡与不平衡 109

五 发展表演艺术个性的合理前提 111

第五章 音乐表演艺术中的风格与流派 118

一 风格内涵 118

二 风格成因 120

三 三种因素 122

四 艺术流派 125

五 前辈的经验 126

六 你可认识自己 129

七 最好的学生不像老师 131

第六章 音乐表演艺术中的几个美学问题 136

一 演奏前阶段 140

倾听乐谱 140

音调内涵的诸多属性 143

二 登台瞬间 157

思想感情的二重性 157

理智与感情的关系问题 160

心理专注 162

三 演奏后阶段 166

演奏的不可重复性 166

自我超越 167

第七章 音乐表演艺术中的意念 172

一 现象学的“意念” 172

二 “意念设定”与“同化适应” 175

三 意念在音乐表演艺术中的应用 176

第八章 音乐表演艺术中的形与神 182

一 形神追求 182

二 形神境界 186

三 形神塑造 195

第九章 音乐表演艺术中的虚与实 202

一 贵实与贵虚 202

二 虚与实的绝对性与相对性 205

三 二度创作中的虚实转化 207

四 音乐表演技法中的虚与实 209

五 音乐组织建构中的虚与实 213

第十章 音乐表演艺术中的情与理 220

一 现实生活中的情与理 221

二 音乐作品中的情与理 227

三 读谱过程中的情与理 229

四 练习过程中的情与理 235

练习性练习 236

表演性练习 238

五 表演过程中的情与理 241

第十一章 音乐表演艺术中的气与韵 246

一 从哲学、伦理学到美学 246

二 气与韵的信息二重性 249

三 “变数”与“函数” 250

演奏中的音过程 251

力度、速度的量化 255

音色控制 261

四 音乐思维的概括性与具体性 263

五 气韵协 生动出 266

第十二章 音乐表演艺术中的真与美 276

一 对艺术之真的思考 276

二 对音乐之美的思考 283

感性材料之美 285

结构之美 287

生命运动之美 291

格调之类 294

三 对真与美关系的思考 297

真与美的联系 297

真与美的区别 300

真与美的平衡 302

第十三章 关于表演心理技术的美学思考——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示 308

一 表现派与体验派 308

空白、程式化、静止 311

二 从形式到内容 312

向作者靠拢 313

隐在的读者 314

文本与作品 315

含义与意义 315

限定与自由 316

视点与视境 317

元素与贯串动作 317

三 从内容到形式 323

理解与体验 323

找到与丢掉 325

今天、此时、此地 326

激发与抑制 327

舞台语言 328

舞台时间 330

角色远景与演员远景 332

言语与现实 333

相互作用的三条线 334

四 互相渗透的三原则 336

能动性和行动的原则 337

规定情景中热情真实的原则 338

意识地走向有机创作的原则 338

天才与人材 341

第十四章 音乐表演艺术中的意境 344

一 意境存在吗 344

二 什么是意境 347

三 意象与意境 349

四 从“传神”到“立意” 350

五 意境存在于何处 352

六 意境的多样性 354

七 个案分析 357

八 三个环节 两个中介 365

第十五章 关于音乐表演艺术教育的思考 372

一 素质教育 372

二 品德教育 376

三 技能教育 379

四 创造性思维 388

长期积累 389

启发式教学 394

加强文化修养 399