摄影发烧友实战手册PDF电子书下载

1静物摄影中的题材发现和选择23 1

□从尼康FM2到FM3A的诱惑 2

□列奥塔与尼康FM2形影不离 2

上器材篇——专业器材的特性与控制 2

1．尼康相机中的耐用机型 2

一、注重相机的坚固和耐用性 2

2．价廉物美的美能达机种 3

□美能达X-700的基本特性 3

□在斗牛场上驰骋的克莱格 4

1．尼康相机家族中的系列1 5

□萨尔兹表达对家乡的亲情 5

3．徕卡相机的优势 6

□徕卡M6的基本特点 6

□德巴东带着M6旅行 7

□徕卡R型的特点 8

□布林姆伯格和她的徕卡R4相机 9

□瓦利充分信赖徕卡R5相机 10

4．康太时系列中的机型 11

□斯通对康太时S2的测试 11

□赫特实拍康太时ST的结果 12

□莱昂纳多拍摄水上运动 13

□长寿机王宾得K-1000 13

5．宾得的选择和使用 13

二、强调专业素质和先进功能 15

□液晶显示取景数据的尼康F3 15

□克里福德马背上携带的相机 15

□从尼康F4到F4S的进步 16

□哈比波用尼康F4对付难题 17

□奥尔森纽斯与尼康F4S 18

□介于专业和业余之间的尼康F90和F90X 19

□新生代摄影家格林菲尔德的F90 20

□理查兹的摄影报道 21

2．自动和手动的奥林巴斯OM系列 21

□首屈一指的奥林巴斯OM-3 21

□罗卡契和米尔曼旅途中的拍摄 22

3．佳能机型中的佼佼者 23

□更为专业的佳能EOS-1N 23

□萨蒙的非洲之行 24

4．美能达相机的优秀范例 24

□美能达9Xi的专业特性 24

□伊萨克所信赖的对焦系统 25

三、以机身轻便灵活为拍摄利器 26

1．佳能公司的设计思路 26

□方便灵巧的佳能T系列相机 26

□迈克里恩的空中俯拍 26

□菲兹哈里斯追踪野生动物 27

□托拉巧拍数字挂历 29

2．奥林巴斯的追求目标 29

□删繁就简的奥林巴斯OM-1 29

四、多样化的自动对焦和测光技术 30

1．尼康相机的对焦技术 31

□从尼康F5到尼康F100 31

□安格尔在摩洛哥的闲庭信步 32

□布兰德伯格与自然的邂逅 33

□明奇选择多次曝光做“减法”1 33

2．佳能对焦技术的进步 34

□从佳能EOS-1到EOS-1N 34

□林顿在中突中的新闻敏感 34

□面对运动的多次曝光技巧1 35

□帕金斯以纪实手法拍摄时装 35

□《大众摄影》对佳能EOS-3的评价 36

3．逐渐成熟的眼控对焦技术 36

□沃尔夫对眼控对焦的认可 37

□徕卡R7相机的测光特点 38

4对徕卡相机测光方式的理解 38

□伍德的实际拍摄结果 39

□斯坦博推崇的测光精度 40

□索德通过反光镜看到的画面 41

□返璞归真的徕卡R6.2 41

5．其他相机的测光方式与使用 42

□对康太时RTSⅢ测试 42

□斯库尔科的拍摄实例 43

□《摄影技术》对宾得Z-10的测试 44

□实用的6区域测光系统 45

□奥林巴斯OM-4Ti完美的测光模式 46

□奥林巴斯OM-4Ti镜头中的冰雪魅力 46

□麦克唐纳德拍摄冰雪的测光技巧 47

五、自定义设置和智能化风格 49

□个性化的佳能EOS系列 49

1．佳能公司对个性化的重视 49

□体育摄影师西尔手中的EOS-1 50

□威尔轻松实现EOS-10个性化 51

□EOS系列的定制功能对米勒的诱惑 52

2．人性化的智能变焦技术 53

□宾得的智能变焦技术 53

□哈特里斯的拍摄实例 53

□维兰德对智能变焦技术的实践 54

1．早期的哈苏机型和特点 56

六、哈苏中画幅相机的使用 56

□哈苏500和503系列 56

□雷尼尔与哈苏500C相机 57

七、其他方式的创意技巧1 57

□格林菲尔德汲取的舞蹈灵感 59

2．成熟期中的哈苏相机 60

□从哈苏500EL到553EL系列 60

□罗森萨尔将哈苏相机带上飞机 60

□奇恩哈苏镜头中的女性 61

□麦克卡比用哈苏相机目击冰山 62

□瓦特森的摩洛哥之行 63

3．更具尖端意味的哈苏相机 64

□哈苏205TCC的专业特性 64

□贝克将哈苏相几作为政治利器 65

□玛米亚645Pro的专业特性 66

1．玛米亚645系列相机 66

七、玛米亚中画幅相机的使用 66

□特拉格对舞蹈者的全新尝试 67

□安妮·莱波维兹使用过的645Pro 68

□赫斯奇曼在丛林中的实验 68

2．玛米亚67型相机 70

□从玛米亚RB67到RZ67 70

□汉考克镜头中的女性魅态 71

□斯切蒂诺创造“亚洲的红色” 71

□莱波维兹与玛米亚的缘分 72

□里兹与名人名模的交流方式 74

□德马切里尔发现了浪漫之吻 76

3．独辟蹊径的玛米亚公司 77

□玛米亚7系列的技术特点 77

□伯涅特拍摄奥运撑杆跳 77

□维奇对准了“老虎”伍兹的背影 78

□客观评测勃朗尼卡SQ-Ai系列 80

1．勃朗尼卡sQ-Ai系列的优势 80

八、勃朗尼卡中画幅相机的使用 80

□波特拍摄帕瓦洛蒂 82

□高尔德创造的沙丁鱼罐头 83

□蒙克曼夫妇试用后的体会 84

2．低价位简化的勃朗尼卡sQ-B 84

□勃朗尼卡SQ-B相机的特性 84

1．宝刀不老的宾得 86

□老牌的宾得67相机 86

九．宾得中画幅相机的使用 86

□麦库斯拍摄魅态摄影 86

□面对篮球巨星奥尼尔的霍尔兹 87

2．宾得645相机 88

□“普遍的有效性”原则 88

□科齐姆将理想主义融入其中 89

□对宾得喜爱有加的科齐姆 91

□费里用数码后背拍摄超级名模 92

□数码相机与数码后背的区别 92

1．数码相机的优势与数码后背 92

十、步入数码相机全新的视野 92

2．佳能系列的数码相机 94

□从佳能EOS-1D到EOS-D60 94

□巴克伊对佳能EOS-1D的测试 96

□《美国摄影》对EOS-D60的测试 97

3尼康数码相机的新机型 98

□与佳能同台竞争的尼康D100 98

□保留传统习惯的尼康数码日机 99

一、充分挖掘镜头的微距与特写功能 102

□近摄接圈和微距镜头 102

中技法篇——特殊技巧与创意空间 102

1．多样化的近摄方式 102

□福雷斯奇格聚焦的微小生物 103

□罗特曼看到的水下世界 104

□鲁斯特与试管猩猩近距离“对话” 104

□罗卡奇在花卉的微距世界中 105

□拉克兹远距离特写的河马 107

□用于特写的中长焦距镜头 107

2．特写的表现与技巧 107

□普尔曼从特写中获得的灵感 108

二、缤纷多彩的摄影闪光技术 109

1．深入挖掘闪光技术的潜力 109

□特殊气候中使用闪光灯的里德 109

□麦克纳利用同步闪光平衡自然光照 110

□马克使用辅助闪光拍摄明星 111

□柯克兰德使用闪光营造现场气氛 112

□蒙蒂诺使用环形闪光讲述的“故事” 113

2．多角度理解闪光的魅力 113

□闪光灯的特殊使用方式 113

□贝尔厄的闪光多次移动曝光 115

□现场灯光和闪光照明 116

□刘美硕创意出新的“海边月升” 117

□慢速快门结合闪光拍摄动体 118

三、特殊曝光和光线控制技巧 119

□斯卡皮塔巧用电筒“绘画” 120

1．电筒光源与现场光源的混用 120

□混用不同光源的曝光技巧 121

□对影调结构的理解和处理 122

2非常态曝光技巧 122

□西尔登的高调创意 122

3．光线的反射和透射技巧 123

□曼托尼在透射中突出商标 123

□水珠透镜成像原理与拍摄 124

□泽巴伽迪选择的动感屏幕肌理 125

□贝兹通过反射获得魔幻色彩 127

□擅长于拍摄橱窗反射的哈斯 128

四、各种光源的多次曝光技术 129

1．同一光源的多次曝光技巧 129

□金格特谈双重曝光的柔焦效果 129

□沙罗兹的三色滤光镜变焦曝光法 130

□两次曝光产生的叠映空间 132

2不同光源的多次曝光技法 134

□分开照明的多次曝光技巧 134

3．频闪闪光的多次曝光 137

□顿闪闪光的要点与控制 137

□雷斯梅耶创意的顿闪闪光技巧 137

□兹玛曼水上水下的频闪闪光 139

1．多底叠合创造的幻象 140

□佐克曼合成不同场景的画面 140

五、画面合成和蒙太奇拼贴 140

□帕拉代斯的“反转片三明活” 142

□扎帕拉的旋转错位叠合技巧 144

□琼斯实验的立体拼贴手法 145

2．独特的蒙太奇拼贴手法 145

□赛弗的蒙太奇拼贴构思 146

□蒙太奇拼贴的具体实施过程 147

六、简单而有实效的后期制作 148

1．在传统制作中出新出奇 148

□西埃夫将照片的四周压暗 148

□洛曼烧烤胶片的出奇制胜 149

□佐克曼推荐的无底放大 150

2．无底放大的艺术魅力 150

□无底放大的材料选择 151

□具体技巧和彩色无底放大 152

3．交叉冲洗的多种实验方式 153

□正片负冲夸张色彩反差的技法 153

□负片正冲构成特殊色彩的技法 155

1．别出心裁营造动感 157

□格林哥将闪光灯夹在自行车上 157

□麦克纳利在摩托车上的高速动感 158

□奥克莱尔营造高速射向靶心的箭 159

2．返璞归真的针孔成像 160

□针孔成像的基本原理与控制 160

□分身照片的基本要求 161

□米塔佳的针孔成像实践 161

3．魅力依旧的分身照片 161

□南斯对分身画面的控制技巧 162

□简单地通过假象营造动感 163

4．视错觉在摄影中的应用 163

□倒置画面虚构视觉幻象 164

□利用错觉的创意思维 165

下专题篇——摄影的分类与实践 168

一、人像摄影的经典样例 168

1．传统和反传统的人像摄影 168

□鲁德曼选择的逼近方式 168

□思索找到的前景框架 170

□威尔森的反向思维空间 171

□霍瓦德妙用平面空间叠加 172

□扎查拉托斯对肖像的独特理解 173

□辛顿对人像空间的强力压缩 174

2．从脸部特写到全身造型 175

□辛顿镜头中的土著人特写 175

□迈克卡比用一个聚光灯拍肖像 176

□克拉里奇对渔民性格的塑造 177

□克拉里奇与爵士乐手的沟通 178

□鲁德曼的手部特写 179

□霍瓦德打破常规的俯拍 180

□理杰斯凭借直觉控制技术 181

3．精神状态与现场环境的猫绘 181

□霍华德在模仿中创新出奇 182

□盖齐姆从生活中找到灵感 183

□霍普在黎明时分的捕捉 184

□哈迪对现场氛围的刻画 184

4．戏剧性效果和自然状态的记录 186

□恩索在现场自然光下的灵感 186

□哈迪让衣裙在快乐中飘舞 187

□让瞬间发现成佳作的哈迪 188

□捕捉戏剧化剪影的恩索 189

□霍普让绅士和鸽子妙趣横生 190

□迈克卡比不经意间的记录 191

□辛顿选择反射闪光拍摄自然人像 192

□拉古纳斯和库里的经典表现法 193

1．魅态摄影的主题表达技巧 193

二、迎合时尚化的魅态摄影 193

□乔尔对魅态画面的低调处理 194

□瓦腾伯格注入的现代意识 196

□弗雷索夫的夸张表现手法 197

□马克森特的局部魅态空间 198

2．魅态摄影的想像力空间 199

□瓦腾伯格含蓄地表达魅力 199

□准确把握魅态摄影风格特征 200

□男性魅态摄影的表现可能 201

□尤腾多夫慢速快门下的多重表现 202

□魅态摄影中的商业表达语言 203

3．魅态摄影的工作环境与相关处理 203

□为模特儿营造舒适的空间 205

□瓦腾伯格简单的道具设置 206

□床架所构成的独特情调 207

□奥登模拟的古典室外布景 208

□色彩夸张的艺术魅力 209

4．魅态摄影的风格特征 210

□瓦腾伯格擅长的夸张手法 210

□辅助光源的巧妙运用 211

□瓦腾伯格独特的造型处理 212

□诺夫奥使用红外胶卷的创意 213

□麦克米兰选择的E冲C工艺 214

三、留住天真和情趣的儿童摄影 215

1．自然状态中突出天真情趣 215

□霍瓦德在等待中捕捉的张力 215

□哈迪凭借直觉的瞬间“出击” 217

□约瑟芬逊和“特殊的摄影真实” 218

□克伦伯格捕捉情节性的儿童画面 219

□伊萨克旅途中邂逅的儿童画面 221

□伊萨克通过小技巧与孩子沟通 223

2在摆拍中抓取动人的瞬间 223

□霍瓦德摆中有抓的儿童摄影 224

□霍普利用婴儿熟睡的时机 225

□霍普从孩子的角度观察与拍摄 226

3．商业化和戏剧化的儿童摄影 227

□维格拉令儿童摄影变得有趣 227

□维格拉因势利导让灵感闪现 228

□戈德斯出奇制胜的婴儿摄影 229

四、静物摄影的神秘内核 231

□柯尔对普通题材的敏锐观察力 232

□吉布森让普通题材戏剧化 233

□简金斯意想不到的静物收获 234

□克拉里奇凭借直觉组台画面 234

□斯鹏思在室外摆布静物 236

2．从构图的角度学习静物摄影 237

□吉布森使用“减法”构成静物 237

□伊佐追求静物的完美组台 238

□斯鹏思极具惟美色彩的作品 239

□斯泰肯反向思维拍摄静物 240

□伊佐一丝不苟的构成目光 241

□贝塔寻求的古典肌理美感 242

□布兰克摩尔对影调的独特理解 242

3．从肌理和影调研究静物摄影 242

□静物摄影的高调处理手法 244

□布兰克摩尔注重阴影细节的表现力 245

4．近摄在静物摄影中的巨大魅力 246

□柯尔逐渐找到的趣味中心 246

□巴克斯特利用伸缩皮腔拍摄静物 247

□弗拉南根偶然找到的近摄题材 248

□维里尔斯对静物题材的私人偏好 249

5．利用景深化腐朽为神奇 250

□雷安利用透明纸营造高调 250

□温都斯让孩子的手成为静物 251

□霍瓦德对焦点的巧妙选择 252

□温都斯抓住时机拍摄郁金香 253

□维里尔斯“异化”的白色器皿 254

6巧用抽象方式提炼精彩的画面 254

□考尔强调花卉的魅力曲线 255

□布莱特摩尔利用静物本身的抽象特性 256

□温都斯从静物中挖掘象征性意味 257

五、旅游和民俗摄影的要领 258

1．旅游摄影的准备工作 258

□选择一种旅游方式 258

□照相机和镜头的可靠性 258

□胶卷的挑选 258

□各种附加设备 259

2．对旅游摄影的理解 260

□旅游摄影和新闻摄影的区别 260

□照相机是旅途中的通行证 261

□如何吸引观众的注意力 262

□抓住兴趣点的观察方式 263

3．旅游摄影题材的选择 264

□日常景观和典型特征 264

□如何捕捉自然风光 265

□处理都市风景的方式 266

4．旅游摄影的个性化表达 267

□旅选生活与旅游摄影 267

□让照片叙述旅途的故事 268

□用不同寻常的方式迎接挑战 269

□专注于感兴趣的拍摄对象 270

5．从平凡生活中发现民俗魅力 271

□重要的还是观察与发现 271

□卡哈纳不加任何修饰的体验 272

□丹尼斯逼近主体的深入观察 273

□雷尼尔谈黑白摄影与民俗表现 275

6以集体的力量保存世界的民俗事象 277

□用图像去保留即将失去的文化 277

□从“天下一家”到“生活之圈” 278

六．新闻与纪实摄影的技巧 280

1．瞬间把握的技巧和魅力 280

□坎普贝尔对细节的瞬间处理 280

□迈克卡比谈角色的瞬间转换 281

□斯多达特利用瞬间的超现实魅力 283

□多宁敏捷的瞬间反应 284

□新多达特合理处置瞬间的重点 285

□坎普贝尔从瞬间中找到的精神力量 286

□莫德尔预感理想瞬间的降临 287

□米提蒂尔里将潜在因素变成现实 288

□哈迪在瞬间中传递的温情 289

2．在构图规则和直觉把握之间 290

□威尔森对空间的独特理解 290

□坎普贝尔选择的透视线条 291

□斯多达特擅长的排除手法 292

□吉布森对构图要素的直接提炼 293

□米提蒂尔里凭借直觉的细节处理 295

□韦伯画面中的框架式构图 296

□米提蒂尔里的不完整构图 297

□景深虚实在画面中的夸张 298

3．影调、肌理与画面的视觉冲击力 299

□莫德尔偶然发现的影调肌理 299

□莫德尔让影调成为画面的诉求点 300

□米提蒂尔里利用剪影达到戏剧化 301

□现场光是画面质感的基础 302

□韦伯强调画面的局部肌理结构 303

□克莱通综合利用视线的结构 304

□注重明暗之间的时空转换 305

□辛顿在弱光下处理影调结构 306

4．肖像的性格特征与环境信息传递 307

□斯多达特出色的环境肖像 307

□米提德雷里选择的背景空间 308

□吉布森平衡环境与人物的关系 309

□莫德尔在等待中抓住机会 310

□多宁对肖像的捕捉经验 311

□克来通在沟通中完成肖像拍摄 312

□辛顿追求自然的生活状态 313

□霍普金斯锲而不舍的跟踪拍摄 314

□简金斯的人物群像处理 315

□辛顿拍摄的性格肖像 316

5．系列报道摄影的选材与拍摄 316

□斯多达特对非洲艾滋病的系列报道 317

□沃特曼周游世界的新年系列 319

□坎普贝尔对日常生活事件的重视 321

□克拉里奇追踪流逝的生活空间 323

七、风光、花卉、野生动物与宠物摄影 323

1．风光摄影的个性空间 326

□对秋天的热爱和独特的目光 326

□中午时分的风光摄影 326

□穆萨对秋景的发散性思维 328

□拍摄水面的特殊技巧 328

□拍摄瀑布最合适的时机 330

□多种方式表现瀑布的动感 331

□摄影师和闪电“约会” 332

□拍摄闪电的安全事项 333

□现代风光摄影的创新意识 334

□伯克特和他的“汽巴反转” 334

2．花卉摄影的多种处理方式 336

□坎宁安的花卉成名之作 336

□梅普尔索普寄托于花卉的哲理 337

□斯金纳夫妇拍摄的郁金香 339

□格雷普利用窗下自然光拍摄花卉 342

□布兰登伯格获奖作品赏析 344

□野生动物摄影比赛的评判标准 344

3．精彩纷呈的野生动物摄影 344

□让控制光线成为潜意识中的本能 345

□沃尔夫对光线特性和角度的强调 346

□莫里斯、安格尔对器材的不同选择 348

□兰丁用耐心等来了金刚鹦鹉 350

4．循循善诱捕捉家庭宠物的灵性 351

□莫斯纳以幽默的构思拍摄宠物 351

□莫斯纳和宠物一起过节 353

□雷弗法谈宠物摄影获奖 354

□卡彭特巧妙诱惑宠物 355

□卡雷通拟人化的宠物拍摄 356

□考林思与醉酒的小白鼠 357

□重尔比谈多只猫的拍摄技巧 358

□魏格曼因拍摄宠物狗而出名 360