西方音乐史简编PDF电子书下载

目录 1

第一部分 古希腊和古罗马音乐 1

第一章 古希腊音乐 4

第一节 音乐发展状况——史诗、颂歌和抒情竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧音乐生活的变化和律学、伦理学的发展 4

第二节 音乐理论——和谐学与伦理学音体系 10

第二章 古罗马音乐 16

第一节 罗马帝国的音乐 16

第二节 早期基督教音乐 18

第二部分 中世纪音乐 21

第三章 中世纪前期的音乐 25

第一节 格雷高利圣咏——格雷高利圣咏的形成 25

格雷高利圣咏的仪式功能 25

格雷高利圣咏的旋律风格和调式体系 25

第二节 格雷高利圣咏的发展——奥尔加农继叙咏和附加段 25

记谱法 32

第二节 世俗音乐——骑士音乐或游吟诗人音乐 40

从克劳苏拉到经文歌 40

孔杜克图斯 40

第四章 中世纪盛期的音乐 40

第一节 宗教音乐——复调音乐的发展 40

其他世俗音乐 46

第三部分 “新艺术”与文艺复兴时期的音乐 52

第五章 从中世纪向文艺复兴过渡 58

第一节 14世纪法国的“新艺术”——法国的“新艺术” 58

纪尧姆·德·马肖 58

第二节 14世纪的意大利音乐——意大利早期文艺复兴 58

第三节 勃艮第乐派——英国音乐对欧洲大陆的影响 63

弗朗切斯科·兰迪尼 63

勃艮第乐派 66

第六章 文艺复兴时期的音乐 71

第一节 佛兰德乐派——佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈 71

佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克 71

佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特 71

第二节 16世纪的宗教音乐——新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐 71

英国的维吉那琴音乐 77

第四节 器乐音乐——器乐音乐体裁 77

天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派，帕勒斯特里那、威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利 77

法国和英国的世俗歌曲 77

第三节 16世纪的世俗声乐音乐——意大利的牧歌 77

德国和西班牙的世俗歌曲 84

管风琴音乐 91

第四部分 巴罗克时期的音乐 95

第七章 巴罗克时期的声乐音乐 98

第一节 意大利歌剧——歌剧的诞生和初创 98

威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂 98

那不勒斯歌剧：A．斯卡拉蒂 98

第二节 法国、德国和英国歌剧——法国歌剧：吕利、拉莫 98

英国歌剧：普赛尔 98

德国歌剧：许茨 105

第三节 清唱剧受难曲康塔塔 112

第一节 键盘音乐——管风琴音乐及其在德国的发展 118

法国的古钢琴音乐：库泊兰 118

第八章 巴罗克时期的器乐音乐 118

巴罗克时期键盘音乐的主要体裁 119

第二节 室内乐和器乐合奏音乐——巴罗克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：柯雷利 119

巴罗克晚期的室内乐和器乐合奏音乐塔蒂尼、维瓦尔迪 127

第三节 巴赫和亨德尔 135

第五部分 古典主义时期的音乐 148

第二节 器乐音乐——器乐独奏音乐和室内乐：D．斯卡拉蒂、埃玛纽尔·巴赫 151

喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧 151

第一节 歌剧改革和喜歌剧的发展——正歌剧和歌剧改革：格鲁克 151

第九章 古典主义早期的音乐 151

管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派 157

第十章 古典主义盛期的音乐 166

第一节 海顿 167

第二节 莫扎特 175

第三节 贝多芬 184

第六部分 浪漫主义时期的音乐 194

乐器和器乐音乐体裁 195

声乐音乐 195

浪漫主义音乐的历史背景和风格特征 195

第十一章 浪漫主义时期的音乐 195

第十二章 浪漫主义时期西欧国家的音乐 202

第一节 19世纪上半叶德、奥音乐——舒伯特 202

门德尔松 202

舒曼 202

第二节 19世纪下半叶和两个世纪之交的德、奥音乐——勃拉姆斯 202

布鲁克纳 202

沃尔夫 202

马勒 202

理夏德·施特劳斯 214

第三节 萧邦李斯特 230

第四节 柏辽兹和法国民族乐派——柏辽兹 230

19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣－桑、福莱 240

从韦伯到瓦格纳 251

第二节 德国歌剧——19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯 251

古诺和比才 251

第一节 法国歌剧——喜歌剧与大歌剧 251

第十三章 浪漫主义时期西欧国家的歌剧 251

轻歌剧和抒情歌剧 251

瓦格纳 259

第三节 意大利歌剧——19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、威尔第 259

真实主义歌剧和普契尼 270

19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫 285

挪威音乐，格里格 285

第二节 东欧和北欧国家的音乐——捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克 285

“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨柯夫 285

1860年以后的其他作曲家、柴科夫斯基 285

第一节 俄国音乐——1860年以前的俄国音乐，格林卡 285

第十四章 19世纪东欧、北欧、南欧诸国的音乐 285

芬兰音乐，西贝柳斯 303

第七部分 20世纪音乐 318

“六人组”：米约、奥涅格、奥里克、普朗克 321

第二节 新古典主义，法国音乐与斯特拉文斯基——萨蒂 321

杜卡 321

鲁塞尔 321

第一节 印象主义和法国音乐的其他倾向——德彪西 321

第十五章 20世纪上半叶西欧和中欧、南欧诸国的音乐 321

拉威尔 321

斯特拉文斯基 335

第三节 表现主义音乐和十二音音乐——勋伯格 335

贝尔格 335

第五节 魏尔 356

克雷内克 356

第四节 德、奥音乐的其他倾向——欣德米特 356

韦伯恩 356

奥尔夫 375

第五节 民族主义及东、南欧诸国音乐的其他倾向——巴托克 375

柯达伊、亚纳切克 375

席玛诺夫斯基、德·法雅 375

意大利音乐、未来主义音乐、卡塞拉、马里皮埃洛、达拉皮科拉 387

美国音乐中的实验倾向：考埃尔、瓦雷兹 411

两次世界大战之间的美国作曲家：辟斯顿、汉森、汤姆森、塞欣斯、科普兰 411

第二节 美国和拉丁美洲音乐——世纪转折时期的美国音乐和艾夫斯 411

布里顿 411

沃尔顿、蒂皮特 411

沃恩·威廉斯、霍斯特 411

第一节 英国音乐——埃尔加、戴留斯 411

第十六章 英、美和苏联音乐 411

拉丁美洲音乐：维拉－洛勃斯、查维斯 426

第三节 苏联音乐——十月革命后的苏联音乐：米亚斯科夫斯基、哈恰图良、卡巴列夫斯基 426

普罗科菲耶夫 426

肖斯塔科维奇 441

第十七章 第二次世界大战后的西方音乐 455

第一节 从十二音作曲法到整体序列主义 456

第二节 偶然音乐 459

第三节 唯音音乐 463

第四节 电子音乐 465

第五节 后序列时期——音乐观念的变化 465

实验音乐 465

简略主义 465

拼贴音乐 465

新调性 465

扩展与融合 468