色彩的艺术PDF电子书下载

序 1

前言 1

1　色彩学概要 1

1.1　色的种类 1

■原色 1

目录 1

■间色 2

■复色 2

1.2　色彩的三要素 3

■色相 3

■明度 4

■纯度 4

■补色 4

■色性 5

1.3　色之间关系 5

■奥氏色立体 6

1.4　色球和色立体 6

■龙格色球 6

■门氏色立体 7

1.5　三类色 8

■固有色 8

■光源色 8

■条件色 8

1.6　对比 9

■色相对比 9

■明暗对比 9

■纯度对比 9

■冷暖对比 9

■补色对比 10

■面积对比 10

■同时比 11

■纯度与空间关系 12

■冷暖对比与空间关系 12

1.7　色彩透视 12

■进色与退色 12

■面积对比与距离感 13

■小结 13

2　观察与构图 14

2.1　观察方法 14

■整体观察 14

■观察要点 15

■观察方法的具体运用 15

2.2　构图法 16

■统一与变化、共性与个性的统一 16

■适宜感与力的均衡 16

■黑白灰呼应与穿插，色块的构成 16

■主体、客体、环境的立意与形成 17

■韵律美 17

3.1　水粉及静物画简介 18

■水粉画 18

3　水粉静物 18

■静物画 19

3.2　水粉画工具简介 19

■纸 19

■笔 19

3.3　水粉静物画的要求 20

■构图 20

■色调与色块 20

■工具 20

■颜料 20

■空间与层次 21

■主体的确立 21

■塑造与刻画 22

■材质感 23

3.4　水粉静物画步骤 23

■落幅构图 23

■铺调子 23

■深入塑造 25

■《褐色花瓶》 27

■《浅色花》 27

3.5　静物范画点评 27

■整体调整 27

■《鲜鱼》 28

■《西瓜与锅》 28

■《铜壶与鱼》 28

■《白纱中的水果》 29

■工具 30

■画布、画纸 30

4.1　油画工具简介 30

4　色彩风景 30

■油画颜料和稀释剂 31

4.2　风景画概述 31

4.3　风景写生选景构图 31

■确定主体 31

■层次 31

4.4　色调与色块 33

■色调与色块的关系 34

■写实画法 34

■灰色调 34

■外光派 34

■强对比 34

4.5　风景范画点评 35

■《金秋月》 35

■《北方农舍》 35

■《江南秋色》 35

■《紫竹园》 35

■《红岩》 36

■《岩岸——力之交响》 36

■《芙蓉镇》 36

■《南湖凤凰树》 36

■《塘沽港》 36

■《呼市旧城》 36

■《浙东石城》 37

■《半月潭》 37

■《将军崖》 37

5.2　人物形体结构要点 38

5.1　人物画概要 38

5 色彩人物 38

■头部体面的划分 40

■身体各部分结构要点 40

■人物画形准诸问题 45

5.3　人物画若干色彩及塑造具体问题 47

■脸部色域划分 48

■眼睛 48

■鼻 49

■脸颊及骨点 50

■嘴 50

■额部骨点和面 50

■上下颌部 51

■颈部 51

■胸腔、腰、骨盆三者关系 52

5.4　人物范画点评 53

■《织》 53

■《男人体背像》 54

■《穿红花衣的姑娘》 54

■《东海渔民》 54

■《红衣少女》 54

■《男人体坐像》 55

■《荒原女人体》 55

■《有红布的男人体》 55

■《美院女模特》 55

6　色彩的和谐 56

6.1　纯色的和谐 57

■灰调和谐 58

■高调和谐 58

6.2　同明度色的和谐 58

■低调和谐 59

6.3　主导色和谐 60

6.4　同性色和谐 61

6.5　邻近色与同类色和谐 62

6.6　无彩色或复色的缓冲和谐 63

6.7　光源色和谐 63

附录 65