西方音乐史十讲 插图修订第9版PDF电子书下载

第一章 中世纪之前的古代音乐 1

1.1 社会文化对音乐的影响 2

1.2 音乐的功能 5

1.3 风格与表演实践 5

形式组织 5

旋律 5

节奏 6

和声 7

织体 7

乐器法与音色 7

表演实践 7

1.4 声乐音乐 8

1.5 器乐音乐 8

1.6 作曲家 8

1.7 史学家、理论家和手稿来源 9

第二章 中世纪早期（300—1100） 11

2.1 社会文化对音乐的影响 12

2.2 音乐的功能 13

2.3 风格与表演实践 14

形式组织 14

旋律 14

节奏 15

和声 16

织体 17

乐器法和音色 17

2.4 声乐音乐 18

圣咏 18

奥尔加农 19

单乐章形式和结构手法 19

2.5 器乐音乐 21

2.6 作曲家 21

2.7 史学家、理论家和手稿来源 22

第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 25

3.1 社会文化对音乐的影响 26

3.2 音乐的功能 28

3.3 风格与表演实践 28

形式组织 29

旋律 29

节奏 30

和声 35

织体 35

乐器法和音色 36

3.4 声乐音乐 36

单乐章形式与结构手段 36

复合形式 40

复调弥撒 40

宗教剧 40

3.5 器乐音乐 40

3.6 作曲家 40

3.7 史学家、理论家和手稿来源 42

第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 45

4.1 社会文化对音乐的影响 47

4.2 音乐的功能 48

4.3 风格与表演实践 49

形式组织 49

旋律 54

节奏 54

和声 56

织体 56

乐器法和音色 57

表演实践 58

4.4 声乐音乐 59

单乐章形式和结构手段 59

经文歌 59

赞美诗 60

众赞歌 60

诗篇歌 60

赞美歌 60

弗罗托拉 60

牧歌 61

尚松 61

复调利德 62

集腋曲 62

埃尔曲 62

多种世俗形式 62

复合形式 62

弥撒 62

4.5 器乐音乐 63

单乐章形式和结构手段 63

利切卡尔 63

坎佐纳 64

圣名曲 64

托卡塔 64

幻想曲 64

前奏曲 65

变奏曲 65

舞曲形式 65

复合形式 66

4.6 作曲家 66

4.7 史学家、理论家和手稿来源 73

第五章 巴洛克时期（1600—1750） 77

5.1 社会文化对音乐的影响 79

5.2 音乐的功能 81

5.3 风格与表演实践 82

形式组织 83

旋律 83

节奏 85

和声 86

织体 87

乐器法和音色 89

表演实践 90

5.4 声乐音乐 92

单乐章形式和结构手段 92

宣叙调 92

咏叹调 92

咏叙调 92

合唱 93

经文歌 93

教会协奏曲 93

赞美歌 93

独唱歌曲 93

复合形式 94

歌剧 94

清唱剧 97

受难曲 97

康塔塔 97

弥撒 98

5.5 器乐音乐 98

单乐章形式和结构手段 98

托卡塔 98

前奏曲 99

利切卡尔 99

赋格 99

幻想曲 99

管弦乐序曲 100

主题与变奏 100

利都奈罗形式 100

帕萨卡利亚与恰空 101

众赞歌前奏曲 101

复合形式 101

组曲 101

管弦乐组曲 102

教堂奏鸣曲 102

室内奏鸣曲 104

键盘奏鸣曲 105

独奏协奏曲和大协奏曲 105

5.6 作曲家 105

5.7 史学家和理论家 121

第六章 古典主义时期（1750—1820） 125

6.1 社会文化对音乐的影响 126

6.2 音乐的功能 128

6.3 风格与表演实践 128

形式组织 128

旋律 129

节奏 129

和声 130

织体 131

乐器法和音色 132

表演实践 132

6.4 声乐音乐 133

单乐章形式和作曲手段 133

宣叙调 133

咏叹调 133

合唱和重唱 133

声乐复调作品 134

利德 134

复合形式 134

歌剧 134

清唱剧 135

弥撒 136

6.5 器乐音乐 136

单乐章形式和结构手段 136

快板奏鸣曲式 136

回旋曲 137

变奏曲式 138

三部歌曲形式 138

小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 138

序曲 138

复调器乐音乐 138

复合形式 139

奏鸣曲 139

交响曲 139

协奏曲 139

室内乐 140

小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 140

6.6 作曲家 140

6.7 史学家和理论家 147

第七章 浪漫主义时期（1820—1900） 149

7.1 社会文化对音乐的影响 151

7.2 音乐的功能 152

7.3 风格与表演实践 153

形式组织 155

旋律 155

节奏 156

和声 156

织体 157

乐器法和音色 157

表演实践 158

7.4 声乐音乐 160

单乐章形式和结构手段 160

艺术歌曲 160

合唱音乐 161

复合形式 162

歌剧 162

大型宗教合唱作品 164

7.5 器乐音乐 164

单乐章形式和结构手段 164

奏鸣曲式 164

二部曲式和三部曲式 165

变奏曲 165

舞曲乐章 165

狂想曲 166

练习曲 166

音乐会序曲 166

标题性交响曲和交响诗 166

复合形式 167

奏鸣曲和交响曲 167

协奏曲 167

室内乐 167

芭蕾 168

交响组曲和戏剧配乐 168

7.6 作曲家 168

7.7 史学家与理论家 190

第八章 20世纪早期（1900—1945） 195

8.1 社会文化对音乐的影响 197

8.2 音乐的功能 198

8.3 风格与表演实践 200

形式组织 200

旋律 202

节奏 203

和声 203

织体 204

乐器法与音色 204

表演实践 205

8.4 声乐音乐 206

单乐章形式 206

艺术歌曲 206

合唱作品 206

复合形式 207

歌剧和音乐剧 207

清唱剧带有乐队的合唱作品 208

仪式音乐 208

8.5 器乐音乐 208

单乐章形式 208

序曲和交响诗 208

变奏曲 208

小型音乐形式：舞曲、诗性小曲 209

复合形式 209

奏鸣曲、室内乐和交响曲 209

协奏曲 210

组曲 210

现代芭蕾 210

电影和戏剧配乐 211

8.6 作曲家 211

8.7 史学家和理论家 230

第九章 第二次世界大战以来的音乐 233

9.1 社会文化对音乐的影响 235

9.2 音乐的功能 237

9.3 风格与表演实践 238

形式组织 239

旋律 240

节奏 240

和声 240

织体 241

乐器法与音色 241

表演实践 241

9.4 声乐音乐 244

单乐章形式 244

艺术歌曲 244

合唱作品 245

复合形式 245

歌剧和音乐剧 245

9.5 器乐音乐 246

传统体裁 246

使用传统乐器的非传统音乐作品 246

电子音乐 247

9.6 作曲家 247

9.7 史学家和理论家 263

第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 267

10.1 社会文化对音乐的影响 269

10.2 音乐的功能 270

10.3 风格与表演实践 271

布鲁斯 272

雷格泰姆 273

新奥尔良爵士乐 273

迪克西兰爵士乐 274

摇摆乐 274

博普（比博普）爵士乐 275

冷爵士乐 276

自由爵士乐 276

摇滚乐 276

乡村音乐 277

蓝草音乐 277

音乐剧 278

10.4 音乐作品 279

10.5 作曲家、改编者和表演者 282

乐器 286

音乐曲例 292

延伸阅读 326

重要词汇 339

出版后记 344