漫画素描技法 10 超值综合篇PDF电子书下载

第一章 造型知识概述 2

1.1 造型知识概述 2

1.2 漫画是变形与夸张的创作过程 2

1.3 经典热血类漫画人物造型 3

1.4 少女少年类漫画人物造型 6

1.5 科幻机甲类漫画人物造型 8

1.6 古风类漫画人物造型 10

1.7 幽默爆笑类漫画人物造型 12

1.8 Q版卡通类漫画人物造型 14

第2章 人体结构的绘制 16

2.1 人体的身体结构 16

2.1.1 人体的基本骨骼结构 17

2.1.2 简易骨骼结构 18

2.1.3 人体的基本肌肉结构 19

2.1.4 人体背部的肌肉结构 20

2.2 掌握正常人体比例 21

2.2.1 正常人体的身体比例 21

2.2.2 男女身体绘制的差异 23

2.3 多样化角色的设计 28

2.3.1 不同头身比例，表现出人物的不同年龄段及各种漫画风格 28

2.3.2 绘制不同体型 34

2.4 身体部位与肌肉运动的画法 36

2.4.1 颈部肌肉结构 36

2.4.2 部肌肉的外在表现 37

2.4.3 不同角度颈部肌肉的外在表现 38

2.4.4 手臂的结构 39

2.4.5 不同类型的手臂表现 40

2.4.6 不同角度的手臂外在表现 41

2.4.7 手臂肌肉的屈伸 42

2.4.8 手的结构 44

2.4.9 手的块面 45

2.4.10 手的活动范围 46

2.4.11 腿部结构 47

2.4.12 腿部外在的线条轮廓 48

2.4.13 脚部结构 50

2.4.14 脚部的外在表现 51

2.5 不同比例的人物造型设计 53

第3章 头部结构与发型 58

3.1 头部结构与发型 58

3.1.1 关于头部 58

3.1.2 颅骨的结构 59

3.1.3 找准五官的位置 60

3.1.4 如何画好五官的位置——十字定位法 61

3.1.5 熟练掌握不同角度头部的绘制方法 62

3.1.6 不同年龄段人物面部的特征 63

3.2 五官的画法 64

3.2.1 眼睛的画法 64

3.2.2 男女性角色眼睛的不同表现技巧 65

3.2.3 视线和不同的眼睛类型 66

3.2.4 在不同表情中眼睛的表现 67

3.2.5 眉毛的画法 72

3.2.6 耳朵的画法 73

3.2.7 耳朵的背面 74

3.2.8 耳朵在漫画创作中的作用 76

3.2.9 嘴巴的画法 77

3.2.10 鼻子的画法 79

3.2.11 添加面部特效使表情更丰富 80

3.2.12 作品范例 81

3.3 发型的画法 83

3.3.1 头发的绘制 83

3.3.2 头发要像“帽子”一样戴在头上 84

3.3.3 不同发型的表现方法 85

3.3.4 头发后部的表现方法 88

3.4 头部的光影结构 89

3.4.1 头部的光影结构 89

3.4.2 不同角度光源条件下，人物面部的阴影 90

3.4.3 头部光影在漫画中的应用 92

3.4.4 美少女的头部阴影画法 93

3.4.5 作品范例 97

3.4.6 贴网练习 98

第4章 人物造型之服饰 101

4.1 校园人物的绘制 101

4.1.1 模范学生 101

4.1.2 阳光少女 103

4.1.3 不良高中生 105

4.1.4 女学生会长 107

4.1.5 小学生 109

4.2 游戏职业人物的绘制 111

4.2.1 女魔法师 111

4.2.2 双手剑客 113

4.2.3 男巫师 115

4.2.4 游侠 117

4.2.5 刺客 119

4.3 半机械人物的绘制 121

4.3.1 半机械人1 121

4.3.2 半机械人2 123

4.3.3 半机械人3 127

4.4 特殊行业人物的绘制 129

4.4.1 业余赛车手 129

4.4.2 管家执事 131

4.4.3 雇佣兵 133

4.4.4 女雇佣兵 135

4.4.5 刑警 137

4.4.6 职场白领 139

4.4.7 厨师 141

4.4.8 侍应生 143

第5章 人物造型之道具 146

5.1 人物服饰道具 146

5.1.1 学生服饰 146

5.1.2 女式职业装 147

5.1.3 男士职业装 148

5.1.4 旗袍 149

5.1.5 女仆装 150

5.1.6 女巫服饰 151

5.2 人物配饰道具 153

5.2.1 鞋子 153

5.2.2 靴子 154

5.2.3 帽子 155

5.2.4 腰带 156

5.2.5 耳环 157

5.2.6 手镯 158

5.2.7 手提包 159

5.2.8 其他装饰品的表现 160

5.3 生活道具 161

5.3.1 瓷杯 161

5.3.2 玻璃杯 163

5.3.3 碗与盘 164

5.3.4 拖布 165

5.3.5 书桌 166

5.3.6 笔记本电脑 167

5.3.7 办公用品 168

5.4 运动道具 169

5.4.1 羽毛球 169

5.4.2 篮球 170

5.4.3 网球 171

5.4.4 棒球手 172

5.4.5 投球手 173

5.5 交通工具 174

5.5.1 自行车 174

5.5.2 摩托车 176

5.5.3 小轿车 177

5.6 武器 179

5.6.1 小型枪 179

5.6.2 魔杖 180

5.6.3 弓箭 182

5.6.4 科幻道具 183

5.6.5 其他武器 184

第6章 人体的动态表现 186

6.1 人体的站姿 186

6.1.1 男性的站姿 186

6.1.2 女性的站姿 189

6.1.3 男性的走姿 192

6.1.4 女性的走姿 195

6.1.5 男性的跑姿 198

6.1.6 女性的跑姿 201

6.1.7 男性的跳姿 203

6.1.8 女性的跳姿 206

6.1.9 男性常见的姿势 207

6.1.10 女性常见的姿势 210

6.2 不同视角的表现 213

6.2.1 平视 213

6.2.2 仰视 214

6.2.3 俯视 215

6.3 不同动态的表现 216

第7章 人物与场景 224

7.1 空间与透视基础 224

7.1.1 一点透视 224

7.1.2 两点透视 226

7.1.3 三点透视 228

7.2 场景的风格和类型 230

7.2.1 写实风格 230

7.2.2 魔幻风格 231

7.2.3 复古风格 232

7.2.4 城市场景表现 233

7.2.5 建筑的表现 235

7.2.6 自然场景表现 237

7.2.7 植物的表现 239

7.2.8 山石的表现 243

7.2.9 时间与季节的表现 245

7.2.10 室内场景表现 247

7.2.11 室内设施的表现 249

7.3 场景光影的表现 250

7.3.1 光影的基本原理 250

7.3.2 室内场景的光影表现 253

7.3.3 自然场景的光影表现 255

7.3.4 时间与季节对光影的影像 257

7.4 人物在场景中的表现 259

7.4.1 人物与背景的关系 259

7.4.2 人物在场景中的透视关系 260

7.4.3 人物情感表达 261

7.4.4 场景实例 262

第8章 漫画分镜的理解与运用 264

8.1 解读漫画分镜 264

8.1.1 什么是分镜头 264

8.1.2 什么是景别 264

8.2 构图的节奏感 265

8.2.1 怎么表达景深 265

8.2.2 怎样使画面更有节奏感 265

8.3 构图的空间感 266

8.3.1 空间感 266

8.3.2 重点画面 267

8.4 线框 268

8.4.1 分格间的尺寸 268

8.4.2 分格的间距 269

8.4.3 分格的切割线 269

8.4.4 格子的分类 271

8.4.5 各类分格的应用 272

8.5 动手前的前期准备 274

8.5.1 页数的分配很重要 274

8.5.2 页数的分配 274

8.5.3 画分镜前的准备 274

8.5.4 页码的位置 275

8.5.5 跨页的制作 276

8.5.6 出血画面的处理 278

8.5.7 左翻书和右翻书的判定 280

8.5.8 分镜的构成 281

8.5.9 分镜的画法 282

8.5.10 漫画纸的用法 283

8.5.11 剪裁线与装订线 283

8.6 漫画的分类 285

8.7 画面的表达方式 286

8.7.1 画面的焦点 286

8.7.2 整体格与局部格 287

8.7.3 拟声词的视觉效果与旁白的运用 288

8.7.4 速度线的运用 289

8.8 故事脚本的转化 290

8.9 四格与多格的创作 291

8.9.1 起、承、转、合 291

8.9.2 起、承、转、合的意义 291

8.9.3 起、承、转、合在漫画分镜里的意义 292

8.9.4 起、承、转、合的顺序 293

8.9.5 起、承、转、合的应用 294