漫画素描技法 7 Q版造型篇PDF电子书下载

第1章 认识Q版人物 2

1.1 动漫界的Q版明星们 2

1.1.1 初音未来 2

1.1.2 镜音连／铃 2

1.1.3 丝茉茉／琴子 3

1.1.4 小丸子 3

1.1.5 备长炭 4

1.1.6 乌贼娘 4

1.1.7 猫咪老师 5

1.1.8 少年同盟 5

1.1.9 神乐／银时 6

1.1.10 丸井三姐妹 6

1.1.11 古手梨花 7

1.1.12 阿布 7

1.2 给熟悉的角色绘制Q版造型 8

1.2.1 Q版的宇智波鼬 8

1.2.2 Q版的新妻英二 8

1.2.3 Q版美少女战士的绘制流程 9

1.2.4 Q版神乐的绘制流程 10

1.3 Q版人物的身体比例范围 12

1.3.1 2头身人物 12

1.3.2 2.5 头身人物 13

1.3.3 3头身人物 14

1.3.4 4头身人物 14

1.4 设计一个可爱的Q版角色 15

1.4.1 绘制身体轮廓 15

1.4.2 刻画头部 16

1.4.3 绘制服装 18

1.5 Q版人物角色造型欣赏 21

第2章 刻画Q版人物脸部造型 32

2.1 写实版与Q版脸部的区别 32

2.2 Q版的不同脸型 34

2.2.1 正常变形的包子脸 34

2.2.2 横向椭圆变形包子脸 34

2.2.3 纵向椭圆变形包子脸 35

2.2.4 三角形变形包子脸 35

2.2.5 正方形变形包子脸 35

2.3 Q版的五官特点 36

2.3.1 Q版眼睛的绘制 36

2.3.2 圆眼睛的绘制过程 36

2.3.3 不同类型的方眼睛 37

2.3.4 不同类型的长眼睛 38

2.3.5 Q版鼻子的绘制 39

2.3.6 不同类型的鼻子 39

2.3.7 Q版嘴巴的绘制 40

2.3.8 不同类型的嘴巴 40

2.3.9 Q版耳朵的绘制 41

2.3.10 不同类型的耳朵 41

2.4 Q版的发型绘制 42

2.4.1 头发要从发旋开始画起 42

2.4.2 常用的发际线 43

2.4.3 长直发的作画步骤 44

2.4.4 长卷发的作画步骤 45

2.4.5 短卷发的作画步骤 46

2.4.6 短直发的作画步骤 47

2.4.7 双马尾的作画步骤 48

2.4.8 单马尾的作画步骤 50

2.4.9 中国风格发型的作画步骤 51

2.4.10 盘头的作画步骤 52

2.4.11 戴帽子的作画步骤 53

2.4.12 发饰的作画步骤 55

2.4.13 根据物体设计发型 58

2.4.14 通过发型提升角色个性 59

第3章 Q版人物的表情绘制 68

3.1 常见的Q版表情 68

3.1.1 愉悦的表情绘制 68

3.1.2 与愉悦有关的表情绘制 69

3.1.3 生气的表情绘制 70

3.1.4 与生气有关的表情绘制 71

3.1.5 悲伤的表情绘制 72

3.1.6 与悲伤有关的表情绘制 73

3.1.7 惊讶的表情绘制 74

3.1.8 与惊讶有关的表情绘制 75

3.1.9 尴尬的表情绘制 76

3.1.10 与尴尬有关的表情绘制 76

3.1.11 害羞的表情绘制 77

3.1.12 与害羞有关的表情绘制 77

3.1.13 其他表情绘制 78

3.2 夸张表情的表现 80

3.2.1 不同眼睛的夸张运用手法 80

3.2.2 嘴巴夸张时的表现 82

3.3 Q版表情的搞笑表现 83

3.4 Q版的表情符号 85

3.4.1 用符号代替眼睛 85

3.4.2 给角色的情绪添加夸张的表现手法 87

第4章 绘制Q版角色的身体 90

4.1 Q版漫画人物的比例 90

4.1.1 2头身比例 90

4.1.2 2.5 头身比例 91

4.1.3 3头身比例 92

4.1.4 3.5 头身比例 93

4.1.5 4头身比例 94

4.2 身体部位的变化 95

4.2.1 脖子的表现 95

4.2.2 男性关节的表现 96

4.2.3 女性关节的表现 97

4.2.4 手部的表现 98

4.2.5 各头身手部变形 98

4.2.6 手部的绘制流程 98

4.2.7 Q版手掌的不同姿态 99

4.2.8 脚部的表现 100

4.2.9 不同比例的脚部变化 100

4.2.10 脚部的绘制流程1 100

4.2.11 脚部的绘制流程2 101

4.2.12 不同姿态的脚步表现 101

4.3 Q版角色的透视 102

4.3.1 透视能表现人物的动感和造型 102

4.3.2 俯视的绘制流程1 103

4.3.3 俯视的绘制流程2 104

4.3.4 仰视的绘制流程1 105

4.3.5 仰视的绘制流程2 106

4.3.6 鱼眼透视效果 107

4.4 Q版角色要点绘制解析 108

4.4.1 婴儿的绘制要点 108

4.4.2 不同风格的婴儿绘制流程 108

4.4.3 绘制成长后的婴儿 109

4.4.4 3头身绘制流程 109

4.4.5 不同比例的小学生绘制 110

4.4.6 Q版小学生的绘制流程 110

4.4.7 不同比例的小学生 111

4.4.8 小学生2头身的绘制 111

4.4.9 中学生女孩的绘制 112

4.4.10 2头身女生的绘制流程 112

4.4.11 3头身女生的绘制流程 113

4.4.12 少女时期的身体比例 114

4.4.13 年轻少女的绘制流程 114

4.4.14 年轻少年的绘制流程 115

4.4.15 青年男女绘制 116

4.4.16 Q版成年男角色绘制流程 117

4.4.17 Q版成年女角色绘制流程 117

4.4.18 中老年人的绘制 118

4.4.19 中老年人的绘制流程 118

第5章 Q版人物的动态表现与省略 120

5.1 Q版角色的动作规律 120

5.1.1 2头身的比例 120

5.1.2 Q版角色的运动规律 120

5.1.3 动态Q版角色的绘制流程 121

5.2 基本动态表现 122

5.2.1 站立的表现 122

5.2.2 Q版角色的站姿 123

5.2.3 Q版站姿的绘制流程 123

5.2.4 坐姿的表现 124

5.2.5 形态各异的坐姿 125

5.2.6 坐姿绘制流程 125

5.2.7 躺卧的表现 126

5.2.8 躺卧的绘制流程 126

5.2.9 绘制躺卧时的透视 127

5.2.10 形态各异的睡姿 127

5.2.11 行走的表现 128

5.2.12 各个角度的行走姿势 129

5.2.13 行走时的角色绘制流程 129

5.2.14 奔跑的表现 130

5.2.15 角色奔跑时的绘制流程 130

5.2.16 不同奔跑的表现 131

5.2.17 跳跃的表现 132

5.2.18 跳跃动态的绘制 132

5.3 提升Q版角色可爱度的动作表现 133

5.3.1 Q版角色帅气可爱的动态 133

5.3.2 夸张喜感的动态表现 136

5.3.3 角色失落时的绘制流程 137

5.4 Q版人物不同情绪的动作姿态 138

5.4.1 角色跳舞时的姿态 138

5.4.2 愉悦姿势的绘制流程 139

5.4.3 循序渐进的喜悦表现 139

5.4.4 角色悲伤时的动态 140

5.4.5 循序渐进的悲伤表现 141

5.4.6 大哭的绘制流程 141

5.4.7 角色惊讶时的动态表现 142

5.4.8 循序渐进的惊讶表现 142

5.4.9 角色惊讶时动态的绘制流程 143

5.4.10 尴尬的情绪姿态 144

5.4.11 不同角色尴尬时的状态 144

5.5 正常比例人物与Q版人物的区别 145

第6章 Q版人物的服饰造型 152

6.1 Q版服饰的绘制 152

6.1.1 不同服饰搭配的不同状态 152

6.1.2 衣服都具有各自的特点 153

6.1.3 适当将服装简化 153

6.1.4 简化衣褶 154

6.1.5 不同材质的服装褶皱 154

6.2 Q版角色时尚服饰的造型 155

6.2.1 时尚潮人造型 155

6.2.2 时尚造型的绘制流程 156

6.2.3 日常休闲服饰 157

6.2.4 家居造型的绘制流程 158

6.2.5 活力四射的运动造型 159

6.2.6 休闲造型的绘制流程 160

6.2.7 宴会服饰造型 161

6.2.8 特色的聚会造型 162

6.2.9 个性造型的绘制流程 162

6.2.10 化妆舞会造型 163

6.2.11 混搭风格造型 163

6.2.12 动物服装造型 164

6.2.13 猫人造型的绘制流程 165

6.3 Q版人物职业装 166

6.3.1 Q版女学生造型 166

6.3.2 Q版男学生造型 167

6.3.3 干练的职业装 168

6.3.4 服务员造型 170

6.3.5 医护人员造型 171

6.3.6 威风的警界造型 172

6.3.7 餐馆的厨师造型 173

6.3.8 画家和演员的造型设计 174

6.3.9 时尚模特的造型 175

6.3.10 各学科教师造型 176

6.4 Q版古代角色造型 177

6.4.1 古代宫廷女性造型 177

6.4.2 华丽的中世纪造型 179

6.4.3 神秘的古埃及造型 180

6.5 Q版人物的奇幻造型 181

6.5.1 灵敏的弓箭手 181

6.5.2 男弓箭手绘制流程1 181

6.5.3 女弓箭手绘制流程2 182

6.5.4 帅气的侠客造型 183

6.5.5 西洋童话故事造型 184

6.5.6 十二星座的奇幻造型 185

6.5.7 白羊座绘制步骤 186

6.5.8 天平座绘制步骤 186

第7章 Q版的小道具绘制 188

7.1 绘制Q版道具时注意可爱的感觉 188

7.1.1 将物体画得更加圆润看起来更可爱 188

7.1.2 可爱钱包的绘制流程 188

7.1.3 省略细节使画面更简洁可爱 189

7.1.4 将小物品Q版化 189

7.1.5 卡贴使物品更加可爱 190

7.1.6 不同风格的冰箱 190

7.1.7 各式各样的立式卡贴 190

7.2 绘制Q版角色的各种饰品 191

7.2.1 可爱的帽子围巾 191

7.2.2 美丽的项链和耳环 193

7.2.3 水滴项链的绘制流程 193

7.2.4 精美的手镯 195

7.2.5 钻石手镯的绘制流程 195

7.2.6 时尚的箱包 196

7.2.7 蝴蝶结手袋的绘制流程 196

7.2.8 给自己搭配小饰品 197

7.2.9 时髦的手机链 198

7.3 生活中的Q版道具 199

7.3.1 家里的装饰 199

7.3.2 小鹿墙挂的绘制流程 200

7.3.3 座式电话的绘制流程 200

7.3.4 各种各样的餐具 201

7.3.5 美味的食物 202

7.3.6 教你包饺子 202

7.3.7 水果拼盘的绘制流程 203

7.3.8 认识各种交通工具 204

7.3.9 飞机的绘制流程 205

7.3.10 各种学习用具 206

7.3.11 地球仪的绘制流程 207

7.3.12 热血的体育用品 208

7.3.13 球鞋的绘制流程 209

7.3.14 常见的玩具 210

7.3.15 鲤鱼旗的绘制流程 211

7.4 冷酷的Q版武器道具 212

7.4.1 枪械类 212

7.4.2 刀剑类 213

7.4.3 各种武器 214

第8章 Q版动物的绘制 216

8.1 绘制Q版道具时注意可爱的感觉 216

8.1.1 表现Q版动物的手法 216

8.1.2 胖乎乎Q版动物基本形象 217

8.1.3 用简单形状表现Q版动物的轮廓 218

8.2 不同种类的Q版动物的造型 219

8.2.1 多种多样的昆虫 219

8.2.2 可爱动人的鸟类 220

8.2.3 漂亮的海洋动物 221

8.2.4 可爱的Q版形象 222

8.2.5 活泼的犬科动物 223

8.2.6 奇特的爬行动物 224

8.2.7 原始的上古动物 225

8.2.8 其他可爱的动物形象 226

8.3 用拟人手法绘制动物 228

8.3.1 根据人物的表情来刻画动物 228

8.3.2 模仿人物的肢体动态 229

8.3.3 悠闲山羊的绘制流程 229

8.3.4 设计Q版动物的衣服 230

第9章 Q版角色的场景搭配 232

9.1 Q版场景的绘制基础 232

9.1.1 为Q版角色添加Q版风格的背景 232

9.1.2 有透视的实景 233

9.1.3 表现角色情感的平面背景 234

9.1.4 Q版角色对应的Q版背景 235

9.2 表现角色情感的花样背景 236

9.2.1 被花海包围的世界 236

9.2.2 玫瑰花的绘制流程 236

9.2.3 花海的绘制流程 237

9.2.4 浪漫梦幻的光晕 238

9.2.5 Q版植物的绘制 239

9.2.6 大树的绘制流程 240

9.2.7 俯视角色的绘制流程 240

9.2.8 航海风格的道具 241

9.2.9 潜水镜的绘制步骤 242

9.2.10 为角色添加对应的背景 242

9.2.11 圣诞节的对应道具 243

9.2.12 铃铛的绘制流程 244

9.2.13 圣诞节壁炉绘制流程 244

9.2.14 摄影道具的表现 245

9.2.15 不同风格道具的表现 245

9.2.16 反光伞的绘制步骤 246

9.2.17 模特的绘制流程 246

9.2.18 奶油甜点的道具 247

9.2.19 下午茶的绘制流程 248

9.2.20 冰激凌世界的绘制流程 248

9.3 Q版场景的光影塑造 249

9.3.1 Q版角色的阴影表现 249

9.3.2 光源下影子不同角度的变化 249

9.3.3 角色表面的光影变化 250

9.3.4 不同风格的物体表现手法 251

9.3.5 为角色和背景添加阴影 252

第10章 Q版单幅漫画的构思要点 254

10.1 Q角色在场景中的不同组合方式 254

10.1.1 单人构图注重画面的中心感 254

10.1.2 两人构图侧重相互协调的关系 255

10.1.3 两人构图的绘制流程 256

10.1.4 三人构图强调位置的透视关系 257

10.1.5 三人构图的绘制流程 258

10.1.6 多人构图可尝试表现景深 259

10.1.7 多人构图的绘制流程 260

10.2 设计不同主题的单幅插画 261

10.2.1 与动物共进欢乐派对 261

10.2.2 人物与动物的设定场景 262

10.2.3 前进的勇者们绘制流程 264

10.2.4 校园类漫画的角色设定 265

10.2.5 场景设定 266

10.2.6 冒险类场景绘制流程 268

10.2.7 在游乐场的快乐旅程 269

10.2.8 场景设定 270

10.2.9 游乐场场景的绘制流程 272

10.2.10 青春活力的少年少女们 273

10.2.11 场景设定 274

10.2.12 冒险类场景绘制流程 276

10.2.13 魔幻类角色设定 277

10.2.14 魔幻场景设定 278

10.2.15 绘制流程 280

10.2.16 角色设定 281

10.2.17 场景设定 282

10.2.18 绘制流程 284