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第一讲 导论 1

第一节 影视鉴赏课程的时代目标 1

一、宽泛知识的储备 1

二、良好艺术素养的培养 2

三、多元思维方式的训练 3

四、高雅审美理念的塑造 3

第二节 影视鉴赏课程的目的 4

一、影视知识的普及 4

二、影视文化的思考 4

三、鉴赏能力的提高 5

四、素质教育的深化 5

习题 5

第二讲 世界电影简史 6

第一节 电影诞生期（1895） 6

一、光影理论的出现 7

二、电影原理的发现 7

三、活动电影的问世 8

第二节 电影成长期（1895—1927） 9

一、世界电影史上的两大传统 10

二、格里菲斯的原始综合 13

三、美国的喜剧电影 15

四、苏联的蒙太奇学派 16

五、欧美的其他流派 17

第三节 电影成熟期（1927—1945） 19

一、有声电影和彩色片的问世 19

二、美国电影的鼎盛 19

三、苏联电影的发展 23

第四节 电影发展期（1945—） 24

一、意大利新现实主义 24

二、法国新浪潮运动 26

三、新德国电影运动 27

四、多元化的当代电影 27

习题 31

第三讲 中国电影简史 32

第一节 中国的早期电影（1896—1931） 32

一、中国电影的起步 32

二、“明星”与“联华” 33

第二节 三四十年代的中国电影（1931—1949） 34

一、左翼电影 34

二、抗战电影 35

三、抗战后的中国电影 36

第三节 十七年电影（1949—1966） 37

一、第一次的“起”与“落” 37

二、第二次的“起”与“落” 37

三、难忘的1959年 38

四、第四次的辉煌与衰落 38

第四节 “文革”时期的电影（1966—1976） 38

第五节 新时期以来的电影（1976—） 39

一、1976—1984年的电影 39

二、1985年以后的电影 40

第六节 港台电影 42

一、香港电影——东方的好莱坞电影 42

二、香港的“新浪潮”运动 43

三、台湾的本土电影 44

习题 45

第四讲 电视艺术的发展 46

第一节 电视传媒的发展 46

一、电视的诞生与发展 46

二、电视的特征 47

三、电视、电视艺术和电视剧 48

第二节 世界电视剧的发展 49

一、电视剧发展的三个阶段 49

二、电视剧的分类 50

第三节 中国电视剧的发展 52

一、初创期（1958—1966） 52

二、停滞期（1966—1976） 52

三、恢复期（1976—1979） 52

四、成熟期（1980—） 52

第四节 电视节目的发展 54

一、新闻类 54

二、综艺类 55

三、纪实类 56

四、体育类 58

五、戏曲类 59

习题 61

第五讲 影视艺术的特性 62

第一节 影视艺术的综合性 62

一、现代科技与影视艺术 62

二、影视艺术对各种艺术元素的综合 63

三、时间艺术与空间艺术的综合 65

第二节 影视艺术的造型性 66

一、流动的时空元素 66

二、镜头的运动 67

第三节 影视艺术的逼真性 67

一、影视艺术的逼真性及其特点 68

二、影视艺术的假定性 68

第四节 影视艺术的商品性 69

习题 71

第六讲 画面与镜头 72

第一节 画面和镜头的含义 72

一、画面 72

二、镜头 72

第二节 景别及其造型功能 73

一、远景 74

二、全景 75

三、中景 75

四、近景 76

五、特写 76

第三节 镜头运动与艺术功效 79

一、摄影机的外部运动 79

二、镜头的内部运动 82

三、其他镜头的拍摄和运用 84

第四节 镜头的组接 85

一、显与隐 85

二、化与划 86

三、切 87

习题 88

第七讲 声音与色彩 89

第一节 影视声音的重要性 89

一、声音增强了影视艺术的真实感 90

二、声音扩张了影视艺术的时空感 90

三、声音使蒙太奇的性质发生变化 91

四、无声成为一种特殊的表现手段 91

五、声画结合产生多元的艺术效果 91

第二节 声音的分类 92

一、人声 92

二、音响 95

三、音乐 96

四、影视歌曲 98

第三节 声画蒙太奇 99

一、声画合一 99

二、声画分立 99

三、声画对位 100

第四节 影视艺术中的色彩 101

一、色彩反映人物情绪并创造氛围 101

二、色彩可以结构影片并转换时空 102

三、色彩可以产生隐喻和象征效果 102

习题 103

第八讲 蒙太奇与长镜头 104

第一节 蒙太奇及其原理 104

一、什么是蒙太奇 104

二、蒙太奇产生的依据 105

第二节 蒙太奇的功能 106

一、保证连续完整的叙事 106

二、使镜头产生新的含义 107

三、让观众参与二度创作 108

四、创造特殊的影视时空 108

五、创造节奏 109

第三节 蒙太奇的分类 110

一、叙事蒙太奇 110

二、表现蒙太奇 113

第四节 蒙太奇与长镜头 115

一、什么是长镜头 115

二、长镜头的演变和分类 116

习题 117

第九讲 影视艺术创作 118

第一节 前期准备阶段 118

一、案头准备 118

二、选择外景与演员 119

第二节 中期拍摄阶段 120

一、开拍前的准备 120

二、实拍 121

第三节 后期制作阶段 123

一、剪辑 124

二、混录与合成 125

习题 126

第十讲 影视制片管理 127

第一节 影视制片管理基础 127

一、影视制片管理的概念 127

二、制片部门综述 127

三、制片部门成员职责 128

四、影视宣传与发行管理 130

第二节 影视制片人的素质 132

一、影视制片人的发展与重要作用 132

二、影视制片人素质总论 133

三、影视制片人素质分论 134

四、影视制片人现状 137

五、解决问题 138

六、展望未来 138

第三节 影视制片投资管理 138

一、影视硬件投资的方法与价值 139

二、影视软件投资的方法与价值 139

三、影视制片管理对投资的作用 140

习题 140

第十一讲 编导演 141

第一节 影视剧作 141

一、影视剧作的特征 142

二、影视剧作的结构 145

第二节 影视导演 147

一、影视导演的地位和作用 147

二、影视导演的构思和风格 148

三、中外著名导演 153

第三节 影视表演 158

一、影视艺术表演的特征 158

二、影视艺术表演的流派 159

习题 160

第十二讲 微影视 161

第一节 微影视的发展背景 161

一、微影视的概念 161

二、微影视的产生背景 161

三、微影视的发展成因 161

第二节 微影视的发展特征 163

一、草根性 163

二、交互性 164

三、去中心化 164

第三节 微影视的发展现状 165

一、微影视的类型 165

二、微影视的优势 165

三、微影视面临的问题 166

第四节 微影视的前景走向 167

一、微影视的发展前景 167

二、微影视的未来走向 167

习题 169

第十三讲 影视鉴赏评论写作 170

第一节 影视艺术鉴赏 170

一、影视艺术鉴赏的涵义及特点 171

二、影视艺术鉴赏的动机与心理活动 172

三、影视艺术鉴赏的对象 174

第二节 影视艺术评论 176

一、什么是影视艺术评论 176

二、影视艺术评论的作用 176

第三节 影视评论写作 178

一、影视艺术评论的形态 178

二、影视艺术评论的写作方法 179

习题 181

第十四讲 影视发展前沿聚焦 182

第一节 视像时代及视像艺术 182

第二节 影视艺术的多元变化 184

一、审美—商业：艺术创作目的的变化 184

二、画面—视像：艺术作品特征的变化 185

三、静态—动态：艺术传播方式的变化 186

四、阅读—观看：艺术鉴赏者知识结构的变化 187

五、高雅—世俗：对人类既有艺术观念的突破 188

第三节 影视艺术观念新建构 189

习题 190

附录 影视鉴赏名词和术语中英文对照 191

参考文献 192