突破平面Photoshop服装设计技法剖析PDF电子书下载

第1章 服装设计基础知识 1

1.1 服装设计的绘画形式 2

1.1.1 绘画形式分类 2

1.1.2 时装画的起源 2

1.1.3 时装画的特点 3

1.1.4 服装效果图的特点 3

1.2 服装传统绘画技法 4

1.2.1 勾线 4

1.2.2 马克笔 4

1.2.3 素描 5

1.2.4 彩色铅笔 5

1.2.5 蜡笔 5

1.2.6 水彩 5

1.2.7 水粉 5

1.2.8 色纸 6

1.3 电脑绘画及辅助设备 6

1.3.1 电脑绘画的出现 6

1.3.2 基本输入和输出设备 7

1.3.3 数位板 8

1.3.4 服装CAD软件 8

1.3.5 Illustrator 9

1.3.6 CorelDRAW 9

1.3.7 Painter 10

1.4 Photoshop在服装设计中的应用 10

1.4.1 Photoshop应用概览 10

1.4.2 矢量工具：线稿和款式 11

1.4.3 绘画工具：服装风格和效果 12

1.4.4 色彩工具：服装色彩 13

1.4.5 滤镜：图案、纹理和面料 13

第2章 Photoshop快速入门 15

2.1 Photoshop基本操作 16

2.1.1 Photoshop操作界面 16

2.1.2 打开、创建与保存文档 17

2.1.3 文档导航 18

2.1.4 撤销操作 18

2.2 选区 19

2.2.1 选区的概念 19

2.2.2 选区的基本操作 19

2.2.3 羽化 20

2.2.4 选区运算 20

2.3 图层 21

2.3.1 图层的概念 21

2.3.2 图层的基本操作 21

2.3.3 有效管理图层 23

2.3.4 设置图层的混合模式 23

2.4 图层蒙版 24

2.4.1 图层蒙版的概念 24

2.4.2 创建图层蒙版 24

2.4.3 编辑图层蒙版 24

2.5 移动与变换 25

2.5.1 移动图像 25

2.5.2 变换操作 26

2.6 绘画工具 26

2.6.1 设置颜色 26

2.6.2 画笔面板 27

2.6.3 画笔工具 27

2.6.4 混合器画笔工具 28

2.6.5 铅笔工具 29

2.6.6 橡皮擦工具 29

2.6.7 加深和减淡工具 29

2.6.8 模糊和锐化工具 30

2.6.9 渐变工具 30

2.7 绘图工具 32

2.7.1 绘画与绘图的区别 32

2.7.2 位图与矢量图的区别 32

2.7.3 认识路径与锚点 32

2.7.4 设置绘图模式 33

2.7.5 路径运算 33

2.7.6 使用钢笔工具绘图 34

2.7.7 使用形状工具 35

2.7.8 编辑路径 36

2.7.9 填充和描边路径 36

2.8 线稿表现技巧 37

2.8.1 从扫描的线稿中提取线条 37

2.8.2 校正相机输入的线稿 38

2.8.3 校正透视扭曲 39

2.8.4 用画笔工具绘制独立线稿 39

2.8.5 在参考图片的基础上绘制线稿 40

2.9 模拟传统绘画线条 41

2.9.1 铅笔 42

2.9.2 彩色铅笔 43

2.9.3 蜡笔 44

2.9.4 马克笔 46

2.9.5 水彩笔 46

2.10 色彩融合效果 48

2.11 色相、明度及饱和度的变化 49

2.11.1 用加深和减淡工具调整面料明度 49

2.11.2 用海绵工具调整面料色彩饱和度 50

2.11.3 用“色相／饱和度”命令调整局部颜色 50

2.11.4 用“替换颜色”命令调整局部颜色 51

2.12 透明度的变化 52

第3章 时装画的人体比例 54

3.1 人体比例 55

3.1.1 女性人体比例 55

3.1.2 男性人体比例 55

3.1.3 儿童比例 56

3.1.4 透视 56

3.2 头部 58

3.2.1 五官的基本比例 58

3.2.2 眼睛和眉毛 58

3.2.3 鼻子和耳朵 59

3.2.4 嘴 59

3.2.5 发型变化 60

3.3 手和手臂 61

3.3.1 手的形态 61

3.3.2 手臂的形态 61

3.4 腿和脚 62

3.4.1 腿 62

3.4.2 脚 62

3.5 姿势 63

第4章 服装款式与结构表现技法 64

4.1 服装造型与人体的关系 65

4.1.1 廓型 65

4.1.2 廓型变化 65

4.2 服装的形式美法则 67

4.2.1 比例 67

4.2.2 平衡 67

4.2.3 呼应 67

4.2.4 节奏 67

4.2.5 主次 67

4.2.6 多样统一 68

4.3 服装款式的局部设计 68

4.3.1 绘制领子 68

4.3.2 绘制袖子 74

4.3.3 绘制门襟 77

4.3.4 绘制口袋 80

4.3.5 绘制腰头 81

4.4 服装款式的整体设计 83

4.4.1 绘制线稿 83

4.4.2 上色 85

4.4.3 表现不同的质感与花纹 86

第5章 服装色彩表现技法 90

5.1 服装的配色方法 91

5.2 Photoshop调色工具 92

5.2.1 调色命令 92

5.2.2 调整图层 92

5.2.3 调整色相、饱和度和明度 93

5.3 Photoshop配色工具 94

5.3.1 从Kuler网站获取配色灵感 94

5.3.2 使用Kuler面板下载配色方案 95

第6章 服装图案表现技法 96

6.1 服装图案的类型 97

6.1.1 植物图案 97

6.1.2 动物图案 97

6.1.3 人物图案 97

6.1.4 风景图案 97

6.1.5 几何图案 97

6.1.6 肌理图案 98

6.1.7 文字图案 98

6.1.8 抽象图案 98

6.2 服装图案的构成形式 99

6.2.1 单独纹样 99

6.2.2 适合纹样 99

6.2.3 二方连续纹样 99

6.2.4 四方连续纹样 100

6.2.5 综合纹样 100

6.3 制作图案 100

6.3.1 制作单独纹样 100

6.3.2 用动作制作纹样 103

6.3.3 制作二方连续纹样 105

6.3.4 制作四方连续纹样 107

6.3.5 用AI+PS制作纹样 109

6.4 用电脑生成图案 113

6.4.1 安装外挂滤镜 113

6.4.2 下载和使用图案生成器 114

6.4.3 用Eye Candy 4000制作编织图案 115

6.4.4 制作分形图案 116

6.4.5 用KPT5制作分形图案 118

6.4.6 用KPT7制作分形图案 119

第7章 服装面料表现技法 120

7.1 用面料传达服装的个性 121

7.2 面料的种类 121

7.3 面料的材质表现 122

7.3.1 方格棉面料 122

7.3.2 派力斯面料 125

7.3.3 泡泡纱面料 126

7.3.4 薄缎面料 127

7.3.5 迷彩面料 129

7.3.6 牛仔布面料 131

7.3.7 摇粒绒 132

7.3.8 绒线面料 133

7.3.9 毛线面料 134

7.3.10 毛线编织面料 135

7.3.11 裘皮面料 137

7.3.12 蛇皮面料 140

7.3.13 豹皮面料 142

7.3.14 孔雀面料 146

7.4 面料的质感表现 149

7.4.1 柔软质感：天鹅绒面料 149

7.4.2 光滑质感：丝绸面料 149

7.4.3 透明质感——蕾丝面料 151

7.4.4 轻薄质感：纱质面料 153

7.4.5 厚重质感：粗呢面料 155

7.4.6 粗糙质感——棉麻面料 156

7.5 特殊工艺面料表现技巧 157

7.5.1 印花面料 157

7.5.2 印经布料 158

7.5.3 蜡染面料 160

7.5.4 扎染面料 161

7.5.5 发光面料 162

7.5.6 亮片面料 163

第8章 服饰配件表现技法 164

8.1 服饰配件的种类 165

8.2 饰品的选配原则 166

8.3 水晶鞋 167

8.4 腰带 170

8.5 棒球帽 171

8.6 眼镜 173

8.7 披肩 175

8.8 领带 176

8.9 女士钱包 177

8.10 铂金耳环 178

8.11 金镶玉项链 179

8.12 翡翠戒指 182

8.13 黄金手镯 183

8.14 发饰 185

8.15 木质钮扣 186

8.16 钻石胸针 187

第9章 时装画的风格表现 188

9.1 写实风格：中式旗袍 189

9.1.1 绘制底色 189

9.1.2 定义画笔和图案 191

9.1.3 表现旗袍的图案与光泽 193

9.1.4 制作扇子 196

9.2 写意风格：职业装 198

9.2.1 修饰线稿与绘制重色区域 198

9.2.2 绘制其他颜色并添加纹理 201

9.3 夸张风格：女式运动装 205

9.3.1 绘制线稿 205

9.3.2 上色 208

9.3.3 深入刻画与表现细节 209

9.4 装饰风格：休闲装 211

9.5 卡通风格：少女服装 213

9.5.1 用形状图层表现模特 213

9.5.2 绘制衣服 215

9.6 趣味风格：时装插画 217

9.6.1 面部抠图 217

9.6.2 五官合成与色调调整 218

9.6.3 发式设计 219

9.6.4 巴洛克风格服饰设计 222

第10章 时装画特殊技法 224

10.1 临摹法：向大师学习技巧 225

10.1.1 绘制线稿 225

10.1.2 为人物和服装着色 229

10.1.3 修改和完善细节 230

10.2 参照法：将图片转换成时装画 233

10.2.1 参考图片绘制线稿 233

10.2.2 为轮廓上色 236

10.2.3 通过变形扭曲表现上衣花纹 237

10.2.4 使用滤镜制作裙子花纹 238

10.3 模板法：基于人物模板快速创作 241

10.3.1 在人物模板上勾勒轮廓 241

10.3.2 在人物模板上绘制服装 242

10.3.3 表现面料的透明度 242

10.3.4 制作描边与褶皱 243

10.4 结合法：探索新的表现方式 245

10.5 贴图法：抠图与贴图的综合运用 248

10.5.1 人物抠图 248

10.5.2 面料拼贴 251

10.5.3 表现背景的透视与明暗关系 253

10.6 马克笔效果男士休闲装：笔触的表现技巧 256

10.6.1 绘制基本色 256

10.6.2 绘制细节部分 258

10.7 水彩效果晚礼服：透明度的灵活运用 261

10.7.1 绘制轮廓 261

10.7.2 刻画面部、表现水彩笔触 262

10.7.3 用“雕刻法”表现轮廓线 264

10.7.4 自定义画笔表现水彩笔触 264

10.8 水粉效果运动装：画笔的灵活运用 267

10.9 彩铅效果舞台服：用滤镜制作铅笔线条 271

10.9.1 绘制模特 271

10.9.2 制作图案 272

10.9.3 将图案贴到服装上 273

10.9.4 用载入的画笔绘制线条 275

10.10 晕染效果公主裙：画笔与图层样式的结合 277

10.10.1 使用路径绘制线稿 277

10.10.2 用带有压力感的画笔描绘轮廓 278

10.10.3 表现晕染效果 278

10.10.4 制作领口的蝴蝶装饰 282

10.11 拓印效果：双重画笔的使用 283

附录 286

Photoshop常用工具及面板 287

Photoshop全部工具及工具用法、分类和快捷键 287

Photoshop全部面板 289

Photoshop CS6画笔库效果大全 291

Photoshop CS6图案库效果大全 294

Photoshop常用快捷键 296

工具快捷键 296

面板快捷键 297

命令快捷键 297

国内外服装设计大赛 298

巴黎国际青年时装设计师大赛 298

“汉帛奖” 298

“中华杯”国际服装设计大赛 298

CCTV中华服装设计电视大赛 298

中国“真维斯”杯休闲装设计大赛 298

“大连杯”中国青年时装设计大赛 298

服装设计专业院校 299

国外服装设计院校 299

国内服装设计院校 300

世界各地时装周 300

高级时装周 300

成衣周 300

时装周 300

男装周 301

世界著名的服装设计师 301