戏剧表演概论PDF电子书下载

第一章 演员成才的基本条件 3

自身素质 3

勤奋与刻苦 13

把握机遇 14

信息交流 16

第二章 表演是一门艺术 21

什么是表演艺术 21

表演艺术的九个“三字诀” 22

第三章 表演的实质 29

演员与角色的矛盾统一 29

演员表演中的“三位一体” 31

舞台上的“双重生活与两个自我” 33

演员的表演天性与游戏感 35

体验、表现、匠艺 37

第四章 戏剧表演的基础训练 43

注意力集中 43

肌体松弛与控制 45

真实感与信念 46

想象 48

情绪记忆 50

交流与适应 52

速度与节奏 54

单位与任务 56

第五章 表演艺术的核心——动作 61

动作在表演创作中的作用 61

动作的艺术与艺术的动作 63

戏剧动作与规定情境 64

戏剧动作与冲突 66

戏剧动作与情感 67

戏剧动作与性格 69

戏剧动作 70

第六章 人物形象的创作过程 79

人物形象塑造应遵循的四个原则 79

人物形象塑造应掌握的六个流程 80

人物形象创造的艺术环节 82

第七章 人物形象的体现 111

初排阶段 111

细排阶段 114

作品合成阶段 130

第八章 舞台表演与影视表演的异同 137

舞台艺术和影视艺术的相同点 137

舞台艺术与影视艺术的不同点 138

第九章 认识摄制组 147

摄制组的构成 147

第十章 镜头画面与演员表演 152

何为镜头、镜头感 152

景别变化与表演的关系 154

摄影机运动与表演的关系 157

拍摄角度与演员造型的关系 159

画面构图与演员表演、造型的关系 161

化妆、服装造型和表演的关系 163

道具和演员塑造角色的关系 164

第十一章 光是造型的生命 169

光源的构成 169

各种光源的作用 170

第十二章 影视录音与表演的关系 175

先期录音 175

同期录音 176

后期配音 177

第十三章 蒙太奇艺术 181

电影是蒙太奇的艺术 181

蒙太奇的构成 182

蒙太奇艺术的功能和作用 183

第十四章 电影表演的特性 189

蒙太奇处理下的表演 189

镜头前的表演——趋于内向的艺术 191

电影艺术的微相表演 193

银幕表演的总体感 197

银幕表演的多样化 201

电影生产特点制约下的表演 202

第十五章 银幕形象的塑造 207

坚实的文学形象是演员创作的基础 207

理解人物和体现人物 210

演员自身的表演创作 213

演员表演的类别 217

附录 223

后记 228