看电影的艺术 影印第7版PDF电子书下载

第一章 看电影的艺术 2

电影的独特性 3

电影分析面临的挑战 5

电影分析的价值 6

成为善于接受的观众 9

看电影的环境 11

准备看电影 15

深化我们对电影的反应 17

自测问题：分析你对一部电影的反应 18

第二章 主题元素 19

主题和中心 20

以情节为中心 20

以情感效果或情绪为中心 20

以人物为中心 22

以风格、质感或结构为中心 23

以思想为中心 24

确立主题 32

评价主题 34

自测问题：分析主题部分 36

观片练习 37

学习影片列表 38

第三章 虚构和戏剧的要素 40

电影分析和文学分析 41

好的故事应具备的要素 41

好的故事有完整的情节 42

好的故事是可信的 42

好的故事是有趣的 46

好的故事既简单又复杂 46

好的故事应有节制地处理感情戏 51

标题的重要性 53

戏剧结构 54

线性或按时间顺序安排的结构 54

非线性结构 55

结尾是对结局的仔细安排 56

冲突 57

人物刻画 59

通过外表进行人物刻画 60

通过对白进行人物刻画 61

通过外部动作进行人物刻画 62

通过内心活动进行人物刻画 62

通过其他角色的反应进行人物刻画 64

通过对比进行人物刻画：戏剧性衬角 64

通过漫画化和主题反复进行人物刻画 65

通过名字的选择进行人物刻画 66

人物角色的多样性 67

寓言 70

象征 71

通用的和自然的象征符号 72

创造象征意义 73

象征阵式和递进 76

冲突的象征意义 78

隐喻 78

过分解读象征意义 79

反讽 80

戏剧性反讽 80

情境反讽 81

角色反讽 82

场景反讽 82

语调反讽 82

宇宙反讽 83

自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 84

观片练习 86

片段练习 88

DVD花絮参考 88

学习影片列表 89

第四章 视觉设计 90

彩色对黑白 91

银幕格式（宽高比例） 92

电影胶片 93

美工设计／美术指导 97

剧本：创作起点 97

场景及其效果 101

摄影棚还是外景拍摄 105

年代剧 106

生活空间和办公室 107

奇幻世界 108

服装和化装设计 110

布光 114

预算对影片视觉的影响 119

自测问题：分析视觉设计 119

观片练习 120

片段练习 121

DvD花絮参考 121

学习影片列表 122

第五章 摄影和特殊视觉效果 124

视觉画面的重要性 125

有电影感的电影 125

电影的视点 126

客观视点 127

主观视点 128

间接主观视点 130

导演诠释视点 132

电影构图元素 133

关注最有意义的物体 134

保持画面的动感 138

制造景深幻觉 143

特殊电影技巧 151

手持摄影机 151

摄影角度 152

色彩、散射和软焦 153

特殊光学镜头 155

快动作 157

特殊光效 157

电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 158

动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效） 166

闪回：动画变成了主要事务 168

自测问题：分析摄影手法和视觉特效 175

观片练习 176

片段练习：电影摄影 177

片段练习：动画特效 177

DVD花絮参考 178

学习影片列表 183

第六章 剪辑 185

选择 187

闪回：拯救电影：电影剪辑师一直在做的事 188

一致性、连贯性和节奏 190

转场 190

节奏、速度和时间控制 198

拉伸和压缩时间 202

慢动作 203

定格、融格和静止画面 212

定格 212

融格 213

静止画面 214

创造性的镜头并置：蒙太奇 215

自测问题：分析剪辑 216

观片练习 216

片段练习1 219

片段练习2 220

DVD花絮参考 220

学习影片列表 221

第七章 色彩 222

现代影片中的色彩 225

色彩对观众的影响 225

闪回：发掘影片中的色彩 226

作为过渡手段的色彩 233

色彩的表现主义用法 236

作为象征符号的色彩 238

色彩的超现实主义用法 238

色彩的主题反复 239

色彩用于增强情绪 240

漫画书的色彩 240

连环漫画的色彩 241

色彩的绘画效果 242

反讽地使用色彩 244

特殊的色彩效果 244

彩色与黑白的对比 246

自测问题：分析色彩 252

观片练习 252

片段练习 253

DVD花絮参考 253

学习影片列表 254

第八章 音效与对白 256

声音与现代电影 257

对白 258

声音的三维特性 259

可见和不可见声源的声音 262

声音中的视点 264

音效和对白的特殊用途 266

讲述内心故事的声音效果 267

暗示主观心理状态的声音变形 268

机械声音的“个性” 268

慢动作声音 269

声音和图像的反讽并置 269

对声音作非同寻常的强调 269

声音作为表现质感、时间和温度的手段 272

声音作为一种剧情手段 273

声音作为一种转场元素 274

旁白（画外音）叙述 275

作为音响效果的寂静 281

对白和音效的韵律特征 281

外语片或外国片的“声音” 281

配音 282

字幕 283

闪回：有争议的配音 284

自测问题：分析音效和对白 285

观片练习 286

片段练习 286

DVD花絮参考 287

学习影片列表 288

第九章 配乐 290

音乐与电影的密切联系 291

配乐的重要性 291

配乐的常见功能 292

配乐的特殊功能 294

加强对白的戏剧效果 294

讲述内心的故事 295

提供某种时空感 296

预示事件或建立戏剧张力 297

增加视觉画面的多层含义 298

使用音乐进行人物刻画 298

引起条件反射 301

旅行音乐 302

提供重要的转场 302

确立初始基调 303

用音乐般的声音作为配乐的一部分 304

音乐作为内心独白 304

音乐作为舞蹈化动作的基础 304

弥补影片中可能的缺陷 307

合成配乐 307

平衡配乐 309

自测问题：电影配乐分析 311

观片练习 312

片段练习 312

DVD花絮参考 313

学习影片列表 316

第十章 表演 318

表演的重要性 319

演员的目标 319

化身为剧中人物 320

电影表演与舞台表演的区别 322

闪回：无声电影：过去的表演 330

演员的类型 332

角色再现型演员 332

阐释与评注型演员 332

本色型演员 333

明星制度 333

挑选演员 335

挑选演员的难题 339

扮演类型角色的陷阱 340

配角演员 344

特殊选角的挑战 347

临时演员和小角色 349

演员是创造性的贡献者 351

对演员的主观反应 354

自测问题：分析表演 356

观片练习 357

片段练习1 357

片段练习2 358

DVD花絮参考 359

学习影片列表 361

第十一章 导演风格 363

风格的概念 367

题材 367

摄影 371

剪辑 373

场景和场景设计 374

声音和配乐 374

选角和表演 375

剧本和叙事结构 377

不断演变的风格和适应性 381

特别剪辑：导演剪辑版 383

四位导演的比较 386

自测问题：分析导演的风格 396

片段练习 397

DVD花絮参考 397

学习影片列表 400

第十二章 影片的总体分析 403

基本方法：观看、分析和评价影片 404

主题 405

部分与整体的关系 405

影片的目标水准 405

对影片的客观评价 407

对影片的主观评价 408

分析、评价和讨论的其他方法 409

作为技术成果的影片 409

展示演员的影片：个人崇拜 409

作为单一创造者的成果的影片：作者导演分析法 410

传达道德、哲学或社会思想的影片 411

作为情感或感官体验的影片 412

作为重复的艺术形式的影片：类型分析法 412

作为政治声明的影片 414

作为性别宣言的影片 415

深入洞察内心思想的影片：从心理分析的角度 416

折中的分析方法 418

再读评论 420

评价影评人 420

制定个人标准 422

自测问题：分析整部影片 424

片段练习1 425

片段练习2 426

DVD花絮参考 427

学习影片列表 428

第十三章 改编影片 429

改编影片存在的问题 430

媒介的变化 430

艺术创作者的变化 431

原著改编成电影的可能性 432

散文体小说的改编 433

文学视点和电影视点 433

闪回：编剧在好莱坞的地位 436

第三人称视点面临的挑战 438

第一人称视点面临的挑战 439

长度和深度的问题 440

哲学思考 442

总结人物的过去 444

总结事件的困难 446

文学过去时与电影现在时 447

其他影响小说改编的因素 448

戏剧的改编 449

结构的划分 450

空间感 451

电影语言和舞台语言 454

舞台传统手法和电影传统手法 455

其他变化 457

从事实到影片：从现实到神话 457

自测问题：分析改编影片 463

片段练习 465

DVD花絮参考 466

学习影片列表 468

第十四章 类型片、重拍片和续集片 470

类型片 471

价值观 472

类型片的力量 473

基本的类型片惯例及其变化 473

重拍片和续集片 490

重拍片 492

续集片 495

自测问题：分析类型片、重拍片和续集片 501

片段练习 502

DVD花絮参考 503

学习影片列表 505

15 影片与社会 512

外国影片 513

“陌生的”无声电影 515

美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？ 516

《电影制片法典》，1930-1960年 517

表1：《电影制片法典》选录 519

过渡时期的审查制度，1948-1968年 523

MPAA分级制度 525

表2：美国电影协会自愿采用的电影分级制度 527

审查制度与在电视上播放的电影 531

在规范和分级制度之外 533

改变对性、暴力和粗口的处理方法 535

社会问题影片 538

闪回：真实的银幕生活 542

自测问题：分析社会类影片 546

片段练习 548

DVD花絮参考 549

学习影片列表 551

注释 554

重要词汇 560

索引 568

参考书目 586