经典电影品牌重塑 当代好莱坞翻拍片影像创作研究PDF电子书下载

绪论 1

第一节 选题依据与研究动机 1

第二节 研究内容与研究方法 3

第三节 研究特色与难点突破 6

第四节 文献综述 9

第一章 影像观念的传承与转变 13

第一节 影像形态的确立 14

一、影像形态的继承 15

二、影像形态的延展 19

第二节 影像元素的选择性保留 22

一、造型元素的保留 23

二、明星元素的保留 27

三、核心场景元素的保留 29

第三节 对精彩段落的强调和重新演绎 32

一、经典情节的保留与加工 32

二、对具视觉表现力的段落的强化 38

第四节 翻拍与类型系统的演进 42

一、翻拍片的类型选择 42

二、翻拍片与类型片的视觉惯例构建 44

本章小结 44

第二章 影像表现手段的演进 46

第一节 光线设计——在好莱坞模式中突围 47

一、在形式与内容中寻求统一 47

二、在真实感与美感中寻求平衡 51

三、光效对人物塑造的不断拓展 55

四、对光效叙事的再认识 57

五、技术发展带来用光观念的变化 59

第二节 色彩设计——多种应用的混搭 60

一、从美术中心向摄影中心的倾斜 60

二、整体色调与局部色调的差异性统一 62

三、色彩的创造性应用 68

第三节 电影构图手段与观念的重置 71

一、构图观念的因循与强化 71

二、电影银幕的变化与其他影像载体的介入 73

三、景别对场面调度的制约 74

四、摄影机角度——叙事语境中的非常规视角 77

五、视点设计——认知与参与 80

第四节 运动的摄影机——用运动承载情绪 87

一、运动节奏与心理节奏的共振 88

二、运动中的镜头序列设计 91

三、运动的叙事空间转移 92

四、摄影机运动与镜头角度变化 93

第五节 细节设置——影像创作中的细节处理 94

一、自然元素的极致运用 94

二、影像细节的视觉设计 96

第六节 CG技术创造影像奇迹 102

一、长镜头的缺失与再造 103

二、银幕特殊形象的创造 107

三、影像真实感的强化 109

本章小结 113

第三章 影像创作与文化的互动 115

第一节 叙事与影像结构的再设计 116

一、叙事主题的改造 116

二、叙事结构的二次梳理 122

三、结尾的戏剧化处理 125

第二节 文化转义下的影像创作 130

一、镜头的文化隐喻 131

二、镜头的跨文化普遍性 148

第三节 影像·美学 149

一、模式复制下的风格建构 149

二、接受美学与电影作品的互动 150

三、观众对当代电影在接受、读解和诠释上的一般模式 153

第四节 影像设计思维的构建 157

一、保留创作的原始冲动 157

二、动态性艺术思维方式的构建 157

三、强调及重组视觉造型手段 158

四、设计与情节高潮统一的视觉爆发点 159

本章小结 160

第四章 结语无所不至的翻拍片创作 162

第一节 好莱坞翻拍片的创作走向 163

一、在强化的镜头处理中多元发展 163

二、在普世价值中寻求情感突破 164

三、以翻拍开启合作之门 164

第二节 如何进行翻拍片影像创作 165

一、在技术与艺术的互动中成长 165

二、在观众的审美期待中绽放 166

参考书目 169

参考影片 175