高校音乐教育学核心课程构建的理论研究PDF电子书下载

第一章 高校音乐教育学核心课程体系构建与实践研究概述 1

第一节 研究意义与价值 1

一、研究意义 2

1．突破音乐教育专业发展瓶颈 2

2．完善音乐教育专业课程结构 3

3．提高音乐教师培养质量 4

二、研究价值 5

1．理论价值 5

2．应用价值 6

第二节 研究目标与内容 7

一、研究目标 7

1．修订人才培养方案，整合现有课程 7

2．完成教学内容设计，形成教材内容 8

3．规范科研交流机制，提供制度保障 8

二、研究内容 8

1．音乐教育学核心课程体系构建研究 9

2．音乐教育学核心课程实践的方法论研究 9

3．音乐教师综合能力培养创新性研究 9

第三节 研究思路与方法 9

一、研究思路 10

1．明确课程性质，确保专业必修课的权威性 10

2．完善课程结构，构建新型完整的课程体系 10

二、研究方法 10

1．基于理论与实践相结合的范式研究 10

2．基于典型案例的“范例”教学研究 11

3．基于师生交流与互动教学实践研究 11

第四节 实施步骤与要求 11

一、实施步骤 11

1．先行完成教学内容组织，形成教材内容的基本框架 12

2．完善课程实施基本模式，保证课程实施的顺利开展 12

3．创新课程教学形式，确保课堂教学质量的提高 13

二、实施要求 14

1．课程实施要求重视学生全面发展 14

2．课程实施要求重视教学能力培养 18

3．课程实施要求重视音乐科研能力培养 20

第二章 “法”的掌握：音乐教学法课程研究 22

第一节 课程教学大纲设计与教材编写 22

一、课程教学大纲设计 23

1．教学任务与目标 23

2．教学内容与组织 24

3．学时分配与考核 24

二、课程教材编写 24

1．现有教材分析 25

2．教材基本框架 25

3．教材与教学参考书 26

第二节 音乐教学设计与教学策略 27

一、音乐教学起点——音乐教学设计 27

1．教学设计与音乐教学设计 28

2．音乐教学设计特点与要求 29

3．音乐教学设计与教学备课 30

二、音乐教学设计步骤的科学性分析 31

1．学情与任务分析 31

2．音乐教学目标设计 31

3．教学过程设计分析 34

三、音乐教学过程设计的类型 37

1．阶段式音乐教学过程设计 37

2．环节式音乐教学过程设计 38

3．步骤式音乐教学过程设计 40

四、音乐教学策略设计 41

第三节 音乐教学能力培养研究 41

一、从教学实践研究入手，丰富课程教学形式 42

1．以教学小组为单位，开展课堂教学活动 42

2．以主题教学为主线，开展课堂教学活动 43

3．以舞蹈教学为主线，开展课堂教学研究 44

二、从创新评价方式入手，丰富课堂评价内容 44

1．利用“班级博客”平台，充实课程评价内容 44

2．拓展“班级博客”评价内容，提升课程评价效益 45

三、从音乐说课训练入手，提高音乐教学质量 46

1．说课内容 47

2．说课要求 49

3．实践与思考 50

四、从综合能力培养入手，提高音乐教学能力 54

1．提高音乐教学设计能力 55

2．提高音乐课堂教学组织能力 55

3．提高音乐课堂教学行为分析能力 56

第三章 “论”的提升：音乐课程与教学论研究 58

第一节 课程与教学 58

一、课程概念与教学的关系 58

1．课程的概念 58

2．课程与教学论的关系 59

3．音乐课程与教学论 60

二、教学概念与教学要素 61

1．教学概念 61

2．教学要素 61

3．教学三要素关系分析 63

第二节 音乐课程与教学论课程开发的意义与可行性分析 65

一、课程开发的意义 65

1．优化音乐教育专业课程结构 65

2．提高音乐教育人才培养质量 66

3．提升音乐教育教学水平 66

二、课程开设的可行性分析 67

1．起点与内部环境分析 67

2．外部环境分析 67

第三节 音乐课程与教学论课程目标与实施要求 68

一、课程目标 68

1．掌握课程与教学基本知识 68

2．提高课程与教学设计能力 68

3．领会新课程教学基本理念 69

二、实施要求 70

1．凸显课程实施的有效性 70

2．彰显课程实施形式的创新性 70

3．倡导学习方式的多样性 71

第四节 音乐课程与教学论课程实施步骤 73

一、先行完成教学大纲设计 73

1．大纲的基本内容 74

2．内容与学时分配 74

3．教材与教学用书 75

4．测验与考核方法 75

二、明确课程教材编写任务 75

1．对现有教材的分析 76

2．教材基本框架建构 77

3．教材编写的基本要求 79

三、课程实施理念与实施要求 81

1．课程实施理念 81

2．课程实施要求 82

第五节 音乐课程与教学论课程实施途径拓展——音乐评课 83

一、音乐课堂评价评什么 84

1．评音乐教学设计 84

2．评音乐教学目标 86

3．评知识学习和技能训练 87

4．评教师教学魅力 88

二、音乐课堂评价怎么评 89

1．音乐课堂评价的综合评析法 89

2．音乐课堂评价的单项评析法 91

3．音乐课堂评价的评课训练 92

第六节 课程实施的问题与对策研究 93

一、课程实施问题 93

1．课程内容体系有待进一步完善 93

2．校本教材建设有待进一步加强 94

3．理论与实践脱钩现象有待消解 94

二、课程实施对策 94

1．重视课程内容的选择 94

2．加强课程实施的改进 95

第四章 “学”的探索：音乐教育学理论课程研究 97

第一节 音乐教育学理论课程实施步骤 97

一、教学大纲设计与教材编写 98

1．教学大纲设计 98

2．课程教材编写 100

二、课程实施目标与要求 101

1．课程实施目标 101

2．课程实施要求 101

第二节 音乐教育学理论课程实施策略 102

一、课程实施存在的问题与解决途径 103

1．课程实施中存在的问题 103

2．解决问题的方法与途径 104

二、结合音乐教育理想培养开展教学活动 107

1．教育理想培养，有助于学生优秀品质的养成 107

2．教育理想培养，有利于正确把握教学方向 108

3．音乐教育理想培养，需要有科学的方法与途径 109

4．在对音乐教师职业的认识中生成教育理想 111

三、以提高学生整体素质为目标开展教学活动 112

1．通过课外教学实践提高学生整体素质 113

2．在理论学习与实践操作中提高学生综合能力 113

3．通过理论思维能力训练，提供学生整体素质 114

4．通过课内外教学实践的有机结合，提高学生音乐课堂教学能力 115

5．通过凸显评价的激励功能，提高学生整体素质 116

第三节 创新课程实施途径——音乐听课 117

一、听课方法 118

1．听 118

2．看 118

3．思 120

二、听课要求 121

1．带着问题进课堂 121

2．带着需求进课堂 122

3．带着思想进课堂 122

三、听课角色 123

1．以“学生”角色听课 123

2．以“教师”角色听课 124

3．以“管理者”角色听课 124

第五章 “琴”的综合：钢琴即兴创作课程研究 126

第一节 钢琴即兴创作课程概述 127

一、课程目标与任务 127

1．钢琴即兴创作课程目标 127

2．钢琴即兴创作课程任务 128

二、课程内容与课程实施途径 128

1．课程内容 129

2．课程实施途径 129

三、钢琴即兴创作特点 131

1．钢琴即兴创作的即兴性特点 131

2．钢琴即兴创作的实用性特点 131

3．钢琴即兴创作的艺术性特点 132

四、钢琴即兴创作的价值 132

1．实用价值 133

2．审美价值 134

3．艺术价值 134

五、钢琴即兴创作研究的重要性 135

1．揭示音乐创作与钢琴即兴演奏的统一性特征 135

2．探索音乐创作与钢琴演奏能力的培养途径 136

3．凸显钢琴即兴演奏、弹唱和伴奏的重要性 136

第二节 钢琴即兴创作性质与能力标准 137

一、钢琴即兴创作性质 138

1．钢琴即兴创作，是钢琴作品创作的有效方式 138

2．钢琴即兴创作，是音乐理论素养的集中体现 139

3．钢琴即兴创作，是音乐教师音乐能力的综合 139

二、钢琴即兴创作能力标准 140

1．钢琴即兴演奏能力标准 140

2．钢琴即兴弹唱能力标准 141

3．钢琴即兴伴奏能力标准 142

第三节 钢琴即兴创作研究内容 143

一、钢琴演奏技能与作曲技法 144

1．钢琴演奏技能 144

2．旋律写作方法 144

3．和弦与键盘和声 144

4．音型与织体 145

5．作品与曲式分析 146

二、音乐综合素质与能力培养 146

1．音乐欣赏能力 146

2．音乐想象能力 146

3．内心听觉能力 147

4．音乐记忆能力 148

5．音乐表现能力 149

第四节 课程实施原则与实施途径 149

一、课程实施原则 150

1．遵循循序渐进原则 150

2．重视艺术实践原则 150

3．重视能力培养原则 151

4．激发学习兴趣原则 152

二、课程实施途径 152

1．钢琴即兴创作基本功的性质与训练方法 153

2．键盘和声编配的重要性与训练方法 158

3．音型织体编配的重要性与训练方法 163

第五节 基于音乐综合能力提高的钢琴即兴创作研究 169

一、音乐创作与钢琴即兴演奏能力培养 169

1．根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练 170

2．根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练 170

3．即兴式的钢琴即兴演奏训练 171

二、歌唱素养与钢琴即兴弹唱能力训练 172

1．钢琴即兴弹唱与歌唱能力训练相结合 173

2．钢琴即兴弹唱与视唱练耳教学相结合 173

3．钢琴即兴弹唱与钢琴即兴伴奏相结合 174

三、合作能力与钢琴即兴伴奏能力训练 175

1．注重钢琴基础技能训练，为合作能力培养奠定基础 175

2．注重对优秀作品伴奏方法的借鉴，提高钢琴即兴合作能力 176

3．注重合作能力与即兴思维能力培养，提高钢琴即兴伴奏能力 176

第六章 音乐教育学核心课程教学实践纲要 179

第一节 音乐教学法课程教学提纲 179

第一讲 音乐教学法课程概述 179

第二讲 音乐教师的素质与素养 180

第三讲 音乐教学设计 181

第四讲 音乐教学模式研究 182

第五讲 音乐教学评价 183

第六讲 达尔克罗兹音乐教育理论与实践 184

第七讲 奥尔夫乐器在教学中的应用 185

第八讲 柯达伊音乐教育理论与实践——柯达伊音乐教育体系的主要观点与特点 186

第九讲 音乐教材分析 187

第十讲 艺术课程与音乐教学 188

第二节 音乐课程与教学论课程教学提纲 190

第一讲 课程与教学论发展的轨迹 190

第二讲 《音乐课程标准》研读——音乐课程性质与价值思考 191

第三讲 音乐课程基本理念 192

第四讲 音乐课程目标 194

第五讲 音乐课程内容 195

第六讲 音乐课程实施 197

第七讲 音乐课程评价 198

第八讲 音乐教学设计评析 200

第九讲 音乐教学策略分析 201

第十讲 音乐教学设计评析 202

第三节 音乐教育学理论课程教学提纲 203

第一讲 音乐教育学概论 204

第二讲 音乐教育的本质与功能 205

第三讲 上古三代的音乐教育 206

第四讲 春秋战国时期的音乐教育 207

第五讲 秦汉时期的音乐教育 209

第六讲 宋辽金元时期的音乐教育 211

第七讲 近代中国音乐教育 212

第八讲 古希腊音乐教育 214

第九讲 德国音乐教育 215

第十讲 日本音乐教育 217

第十一讲 美国的音乐教育 218

第十二讲 前苏联儿童音乐学校音乐教育 220

第四节 钢琴即兴伴奏课程教学提纲 221

第一讲 钢琴即兴伴奏的原理与方法 221

第二讲 钢琴即兴伴奏中的有旋律伴奏法训练 223

第三讲 钢琴即兴伴奏中的无旋律伴奏法训练 224

第四讲 基础钢琴与即兴伴奏关系研究 225

第五讲 钢琴即兴伴奏中的和声编配训练 226

第六讲 钢琴即兴伴奏中的织体编配训练 228

第七讲 音乐理论与钢琴即兴伴奏能力的关系 229

第八讲 怎样为儿童歌曲进行钢琴即兴伴奏 230

第九讲 怎样为进行曲、舞曲即兴伴奏 231

第十讲 怎样为抒情歌曲即兴伴奏 233

主要参考文献 235

跋&李力加 237

后记 240